从吴桥国际杂技节看中国杂技的人文情怀缺失

在刚刚落幕的第12届吴桥国际杂技艺术节上,中国杂技艺术家与来自世界各国的杂技艺术家们同台献技,让我们在领略世界各国不同风格的杂技艺术的同时,也让我们更为清晰地对比中国杂技与国际杂技之间的差异。我明显感觉到,中国杂技就整体而言存在着一种缺陷,尤其是在与国际杂技表演同台对比的情况下,这种缺陷就显得愈加明显,我称之为“中国杂技的人文情怀缺失”。这里我要说明,中国杂技中有些优秀节目很好地表现出了人文关怀,但就整体而言,这样的节目比较少。     

杂技理论,从基础做起

2020年年底,收到了高伟老师寄来的《中国杂技文丛》1套8本,这套文丛出齐应该有10本书,包括《杂技概论》《杂技美学》《杂技皇后夏菊花》《中国古代杂技史》《现代魔术艺术概论》《当代杂技漫评》《中国杂技创新发展思考与展望》《中国杂技艺术发展报告》《中国魔术史话》《齐鲁杂技简史》,这是一件新鲜的大事,为之高兴,至少以我之孤陋未见过杂技方面的书籍出文丛,而且其中好几本书之前并未读过,也充分说明杂技理论探索虽艰辛,但理论者们一直努力在路上。     

我与杂技有缘

人生苦短,想做的事很多,却没有想到我把我的大半生时间用于杂技事业。如今回望过往,近20年的杂技工作有感慨、有收获,却无怨、也无悔。佛家信缘,想想我的人生,不得不说我与杂技有缘。     

浅谈杂技创新之路

杂技的创新,体现在它要革新几千年来的传统表演与教学方式,要靠杂技工作者革故鼎新、标新立异、敢为天下先的敬业精神。为了舞台上瞬间的惊艳绽放,不惜经历几年甚至几十年的钻研与求索,在失败中苦苦追寻成功。一、赋予节目表演新的内涵。作为一名杂技演员,几十年来我曾多次到世界各地巡演。在我参与的2000多场演出中,我感受到中国杂技与国外杂技的差距不在技巧,主要是演员的表演、节目的包装和与观众的交流互动。     

杂技与演技

在第十一届吴桥国际杂技艺术节期间,我有幸观赏了很多中外优秀节目。同时,我也发现中外杂技艺术的一些差异。论技巧,国内节目比国外节目拥有很多高难度的技巧,杂技技巧已是炉火纯青,惊险度数很高。而国外杂技节目的技巧看起来有些平淡。     

新形势下的杂技人才教育

今天,杂技教育面临的形势比较复杂,既有机遇,又有挑战,如何发展新形势下的杂技人才教育,是每一位杂技工作者应该深思的问题。下面我就杂技人才教育谈一下自己的粗浅看法。     

文化杂技：当代中国杂技的新形象

中国杂技经过了三千多年历史的发展,至20世纪80年代,虽然完成了由地摊走上舞台、由较单一的技巧表演到表演形式多样化的变革,但也长期存在着重＂技＂轻＂艺＂的现象,使得一部分人仍然认为杂技＂难登大雅之堂＂。 改革开放后,中国杂技艺术创作发生了日新月异的变化,在追求技巧创新发展的同时,开始更多地注入杂技的审美要素,提升杂技的文化内涵,结出了主题晚会、意境杂技、复合杂技、杂技剧等丰硕成果。     

关于推动中国流派杂技发展的建议

2007年11月2日,我有幸参加了第11届吴桥杂技节的国际马戏论坛,俄国的杂技史学家提出:在当代可以分出四个最为成熟的杂技艺术流派,它们曾经并仍在对世界杂技的发展产生着显著的影响。这四大流派是中国、欧洲、俄罗斯及加拿大流派。"中国的杂技艺术,中国的杂技大师们有着特殊的地位,中国的杂技演员目前是对当代世界杂技发展发挥影响的主要群体之一。"(见《中国的杂技艺术》,弗拉塔朱尔·谢尔格宁著)"中国流派",这是一个外国学者的提法。我国的杂技工作者是否也想过中国是否一直存在着这样一个流派?这个流派的特征是什么?这个流派怎样才能发扬光大,这是我今天主要想与大家一起探讨的问题。     

浅谈杂技艺术的创新

随着整个社会的发展进步,人民生活水平的提高,社会文明程度的增加,杂技艺术也在不断地发展,以雅俗共赏的艺术魅力,成为艺术百花园中一朵奇葩。实践证明,杂技艺术的发展繁荣,同杂技人的创新精神分不开,创新是杂技艺术发展的灵魂。一、杂技艺术创新的必然性近几年,文化艺术领域中的改革将杂技演出团体从地方政府财政供养序列中剥离出去,推向市场,成为在社会上生存发展的文化企业,呈现出激烈的社会竞争性和强烈的产业危机感,杂技团体在最初走向市场时,没有经验四处寻觅     

边发吉：古老的杂技艺术必将大放异彩

记者：首先祝贺您,能看出您现在很激动,能谈谈当选感受吗？ 边发吉：杂技界同仁选举我担任新一届中国杂协主席,我最想说的是“天行健,君子以自强不息”。我与杂技结缘40多年了,是个老杂技人,但从未像今天这样感到身上的担子和责任如此之重。杂技艺术的发展空间很大,不过任务很重,路途也还很遥远。比如加拿大太阳马戏团一年就能创造20亿美元的收入,而我们在国际市场上的大部分杂技节目还处在卖原材料的阶段,市场主体的价值不是被我们拿到了,而是被外国人拿走了。     

杂技演员如何适应现代杂技发展需求

进入新世纪以来,我国杂技艺术蓬勃发展,各地杂技节目精品频出,各类杂技剧也如雨后春笋般推出。这些作品不仅具有主题性、思想性、地域性和时代性,而且融入了多种姊妹艺术,通过声光电、投影等舞美设计进行全方位包装,使得现代杂技艺术变身为综合艺术,作品越来越符合广大群众的审美,不断满足人民群众对美好生活的追求。     

历史文化对杂技剧目的推动作用评说——以杂技历史剧《梦回中山国》为例

空闲之余,我多次观赏杂技历史剧《梦回中山国》,不仅感受到了浓厚的历史底蕴和文化特色,更感受到融入了历史的杂技所带来的震撼。作为杂技行业的从业者,我深知把杂技和历史故事完美融合,是对杂技艺术、演员表演能力及历史人物理解共同的考验,而每一个倾心打造出来的剧目,都会给历史插上艺术的翅膀,甚至成为杂技团队乃至地方的文化品牌。     

产业链中的中国杂技及未来走向

杂技理论界一直都在探讨杂技创新、与其他艺术门类的融合以及市场营销等方面的话题。实事上,这些内容相互之间有很强的关联。杂技与其他艺术门类相融合既是杂技创新的技术手段之一,也为杂技创作带来艺术观念上的变化。但是．一个新节目的出台,如果没有基本的营销手段．很难让大众知道并买票观看。必要营销手段的使用涉及到了一个不争的实事：     

在澳大利亚第五届国际马戏节上中国杂技大放异彩

2021年2月26日,元宵佳节之际,从澳大利亚第五届国际马戏节传来喜讯,由中国杂协选派的河北吴桥杂技艺术学校与沧州杂技团共同完成的杂技节目《凌云狮秀——流星》、湖南省杂技艺术剧院的杂技节目《丝路芳华——柔术造型》和四川省宜宾市酒都艺术研究院的杂技节目《中国结》分获“未来之星”(青年组)金、银、铜奖,银川艺术剧院的杂技节目《蹬人》荣获“希望之星”(少儿组)银奖。     

杂技主题晚会研究(续)

2、剧目创作期2005年至今,在《天鹅湖》震撼创新的影响下,大型主题杂技进入一个蓬勃发展的剧目创作期。这一时期也是此前杂技主题晚会的编创者进一步寻求主题杂技创作突破的阶段。编导们更加注重独立思考,在创作题材、作品理念、编创手法上都有了较大提升,同时更深层次地引入文学、音乐、舞台和戏剧理念,进一步开拓杂技语言的叙事功能。这一时期迎来杂技剧的创演热潮,也是杂技主题晚会生产数量最多,精品节目产生最多的阶段,目前全国此类作品近百     

新时代杂技艺术的创新与弘扬

我国的杂技艺术具有悠久的历史传统和强烈的文化气息,据史料记载,最早的杂技艺术表现可以追述到新石器时代。后来随着朝代的不断更迭,杂技也经历了从汉至宋的辉煌时刻以及从元至清的没落消沉,至近代,杂技艺术更是被社会所遗弃,直到新中国成立后,杂技艺术才又得到新生。     

中国杂技的幽默元素缺失

杂技是否需要幽默感？这是讨论中国杂技是否缺乏幽默感的前提,假如说用幽默感这种文化意义过重的词汇来要求杂技艺术有些过于苛责的话,那么换一种说法,幽默元素是否应当出现在杂技艺术当中？或许有人说,在杂技中寻求幽默感实在是缘木求鱼,要找幽默感去听相声看喜剧片不就好了,     

中国杂技理论建设的现状与展望——兼谈第三届中国杂技理论高级研修班办班体会

作为第三届中国杂技理论高级研修班主办方,中国杂协对本届高研班的研修内容进行了精心设计,既有边发吉、孙力力、尹力、高伟等业内专家对杂技创新与创作、杂技教育、杂技艺术审美赏析及当下杂技热点问题等进行多维度的解读剖析,也有李韵等传统媒体和新媒体专家学者对评论写作与传播方法的传授阐释,可以说既有理论的高视角,又有很强的实操性。此外,还精心安排了观摩杂技、曲艺、舞蹈三个艺术界别的演出、调研黑龙江省杂技团及与黑龙江文艺评论界的交流互动,体验式、案例式、互动式现场教学内容与文化拓展占了整个研修课程的很大比例,目的就是帮助学员跳出既有框架.     

中国杂技华丽转身

第二届中国杂技艺术节上,来自全国几十个大大小小的杂技团,带来了一个个倾力打造的艺术精品。透过作品仔细观察其中变化的脉络,或许我们从中可以找出未来的发展之路。 发展方向：综合艺术     

中国吴桥华丰杂技道具厂

本厂创建于2001年,是集电器自动化、机械加工、铁木制作为一体的杂技道具专业生产厂家。我厂有力学工程师一名,中级工程师二名,有十几名杂技艺术家做技术顾问,是具有科研开发、开拓创新等综合实力的杂技道具制作企业。建厂几年来,在各级领导和各界友人的大力支持帮助下,我厂得到快速发展,能够承接各种大型晚会节目的道具制作任务,常年为国内外几十家杂技团体制作道具,深受好评。目前,我厂的道具已销往西欧、非洲等多个国家和地区,得到国内外杂技行业人士的欢迎和认可,同时也收到了良好的