从孔衍栻透视明清文人画的绘画精神

文人画在明清之际已成为绘画的主流，但自20世纪初开始，对文人画艺术尤其是明清文人画的褒贬之争一直不绝于耳，明清文人画也在这长达百年的时间里伴随着如何正确评价、如何客观认识的问题而始终处在备受关注的焦点之中。本文以清代文人画家孔衍栻及其画论《石村画诀》为导入点，分别从自我情感的抒发、笔墨独立性的确立及表现、创新求变意识的高涨三个方面阐释了明清文人画的绘画精神。     

中国古代文人画线条特征简析

中国传统绘画以线条为主要造型手段,文人画最充分地展示了笔墨情趣和线条美。本文认为,文人画的线条美表现在三个方面：神采飞扬、删繁就简和以书入画。文人画巩固了对线条美的追求,强化了中国画意象造型的传统,并促成了人们审美观念和审美趣味转向笔墨形式。     

中国古代文人画发展初探

文人画泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。建立在传统文化基础之上的中国文人画,是中国古代文人在绘画中表达思想、才情、审美和技艺的一种融诗、书画于一体的美术创作形式。中国文人画的发展,大体分三个阶段：一是魏晋至隋唐,心境超前于表现,为前文人画阶段;二是宋元,心境与表现相匹配,为标准文人画阶段;三是明清,心境落后于表现,为后文人画阶段。     

文人画笔墨概念的确立及涵义分析

文人画最强调"笔墨","笔墨"概念的成熟是有发展过程的,既有技法层面的涵义,又有哲学内蕴的特质。这种状况的出现奠定了文人画在世界艺术史上的地位。因此,梳理其发展过程,分析其形而上的意蕴,是全面深入了解"笔墨"这一中国画代名词的必要功夫。     

言有尽,而意无穷——浅谈元代文人画的意境美

文人画以抒发感情为目的,重写意,重表现,在民间传统绘画与院体画中标新立异。本文通过对文人画发展历程介绍和文人画意境的成因,来重点论述文人画鼎盛时期,即元代文人画的意境美的内涵,主要包括诗书画印的融合美、清静空远的气氛美、笔墨情趣的墨韵美和重神用韵的神韵美。     

论文人画的创作思想

文人画的产生 ,使中国绘画进入了一个新的领域和新的境界。它成了画家抒发个人主观情绪 ,表现作者个性的一种艺术手段 ,对中国画的发展起了积极的推动作用。文人画作品大都是立足现实 ,直面人生 ,渗透了一定程度的社会意义。像苏轼、倪云林、徐渭、朱耷、郑板桥等 ,这些有影响的文人画家 ,他们的作品总是流露出一些现实主义精神和人民性。因此 ,我们在研究文人画时 ,除研究其娴熟的笔墨技巧外 ,更要研究文人画的思想性。通过笔墨技巧探讨作品的思想性 ,才是研究文人画的关键之所在     

浅谈传统文人画中的笔墨与情感间的关系

对于文人画中感情与技巧孰轻孰重的问题进行了探讨,通过文入画的发展,以及文入画中所包含的思想感情与笔墨技巧从而推证出情感与笔墨在文人画中相辅相成,不可分割的关系.     

中国文人画的发展与传承

中国传统文人画常以“以形写神”而注重“神似”的美学思想为创作原则,强调表现作者的主观精神及文学意味。文人画对于笔墨发挥的极致,使之加强了相对脱离写生物象的某种抽象意义和主观表现的联系。随着时代的发展,中国传统文人画应在尊重历史传统的前提下,推陈出新,与时俱进。     

中国文人画的发展与传承

中国传统文人画常以“以形写神”而注重“神似”的美学思想为创作原则,强调表现作者的主观精神及文学意味。文人画对于笔墨发挥的极致,使之加强了相对脱离写生物象的某种抽象意义和主观表现的联系。随着时代的发展,中国传统文人画应在尊重历史传统的前提下,推陈出新,与时俱进。     

文人画解

文人画不等于中国画,它是中国绘画历史和体系中的一部分;中国画也不等于文人画,而是中国传统文化影响之下出现的绘画类别的总称。文人画作为艺术是了不起的,但本质上是脆弱的、充满消极的逃避思想的东西。笔墨游戏的中国画最多千余年,而真正意义上的中国画应该可以以万年计。     

从《容膝斋图》看倪云林山水画艺术

元代绘画是中国绘画史的一座高峰,其中文人画代表了元画的主体精神,文人画中倪瓒的艺术个性最突出。他的山水画风格疏简萧散,意境虚静空灵。本文通过对他的杰作之一《容膝斋图》的解读概括了倪瓒山水艺术的四个方面的画风画貌及其艺术精神：精炼简率的笔墨意趣;净化的“三段式“形式表征;突出的诗文建构;虚静空灵的艺术境界。     

情之所趋——试谈文人画的笔情墨趣

<正> 谈到文人画,无不将它与笔情墨趣紧紧相联。这确实道出了中国文人画的一个主要特征。那么,这为什么成为文人画的一个主要特征?是什么原因趋使它如此强调笔墨情趣呢?文人画的笔墨有些什么特点呢?本文试图就这些问题谈一点个人的想法。     

关于写实水墨人物画的再思考

二十世纪中国画画家们向西洋写实绘画借鉴的目的是改变传统文人画轻视造型的观念,如果不小心误入了“全盘西化”的境地则是中国画的不幸.现代写实水墨人物画其正确的导向应是:在笔墨形式上达到传统文人画的生动性,在造型上追求西方古典主义油画的真实性.     

传统文人画对苏州当代绘画艺术的影响

苏州的传统文人画注重人品和学养,自六朝起源,至明代吴门画派的辉煌之后,其流风余韵至今绵延不绝,并从绘画构图上的疏朗、笔墨用色上的淡雅、艺术表现上的含蓄等方面对苏州当代的绘画艺术产生了巨大的影响。     

简析文人画的美学思想和艺术特征

文人画在中国绘画史上是一个具有独特审美风格的绘画形式,"文人画"最早是董其昌提出来的,是画中带有文人情趣,画外流露着文人思想的绘画.文人画以其独特的美学思想、系统的美学理论、丰富的笔墨技法,为中国传统绘画作出了重大贡献.     

论汪曾祺小说与中国文人画

汪曾祺与中国文人画结下不解之缘 ,文人画对汪曾祺的小说有着不可估量的间接和直接的影响。汪曾祺深受儒家“温柔敦厚”精神和道家“冲淡旷达”思想的濡染 ,他的小说在气度上接近于文人画 ,尤其是宋元文人画。他的作品融合了中国画的笔墨趣味和意象性的诗化特征 ,营造了一种平淡天真、柔慧雅逸的独特意境。汪曾祺的小说可称为“画境小说”。     

谈中国文人画的传统特点

<正> 中国的文人画有以下三个主要特征:“以形写神”而注重“神似”;讲求“笔墨”及其相对独立的审美价值;诗、书、画、印四位一体的综合艺术性。 一般以为文人画始于宋元而盛于明清。因为宋元之后文人作画论画蔚然成风,作品也大量涌现;而且元代以前的画“多不用款,款或隐之石隙”(沈颢《画麈》),诗书画印的结合尚不明显。文人画的确只是到了宋元之后才真正形成了诗、书、     

气韵生动与文人画

气韵生动为中国画“六法”之首,对文人画产生了积极的影响。在此重点讨论气韵生动与文人画之逸格及文人画笔墨间的关系。     

也谈文人画--从文人精神的发展看"新文人画"

文人画是中国美术史上一个重要现象，构成人与自然、人与社会、人与自我的和谐统一的中国古代哲学与美学精神。“新文人画”的产生有它的社会必然性，但“新文人画”承袭了入世遁世的思想．这就使得新文人画家也同旧文人画家一样抛开活生生的社会客观，逍遥避世，“采取了自性解脱的态度，在笔墨中寻求着一个理想的世界，自得其乐”。故“新文人画”应强调道德人格精神，重构艺术的使命感和责任感，并在一定程度上关注重大历史题材与当代文化问题，这样才能使“新文人画”真正成为现代意义上的文人画。     

论汪曾祺小说与中国文人画

汪曾祺与中国文人画结下不解之缘，文人画对汪曾祺的小说有着不可估量的间接和直接的影响。汪曾祺深受儒家“温柔敦厚”精神和道家“冲淡旷达”思想的濡染，他的小说在气度上接近于文人画，尤其是宋元文人画。他的作品融合了中国画的笔墨趣味和意象性的诗化特征，营造了一种平淡天真、柔慧雅逸的独特意境。汪曾祺的小说可称为“画境小说”。