论印象主义绘画中的光与色

印象主义画派是法国19世纪一个重要的艺术流派,印象主义画家热衷于记录自然和视觉现象的一瞬间,注重色彩的鲜艳和光的效果,他们似乎不在乎题材的重要性,只热衷于表现大自然的光与色.本文以印象派最重要的画家莫奈为主线,以他的作品为分析对象,来探索印象派画家在色彩的探索道路上勇于打破传统的作画方式,进而发现印象派对绘画光与色的研究.     

简析印象派油画语言的艺术特征

印象派绘画是19世纪下半期至20世纪初流行于欧洲的艺术创作思潮。在世界绘画发展史上,印象主义是具有革新意义的。它开辟了绘画内容和形式的新天地,为展示客观世界和人主观世界提供了新的技巧．为艺术家发挥自己的艺术个性提供了新的可能,也拓展了艺术审美的新领域,为20世纪现代主义艺术的出现奠定了基础。     

安格尔绘画中的“真实”与“理想之美”

安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres)作为新古典主义最具影响力的画家之一,在他艺术观念形成的过程中,受到古希腊罗马艺术、佛罗伦萨画派和人文主义以及其生活时代的影响。他坚持追求绘画作品中的真实感,主张艺术要忠实于自然,同样"美"对于安格尔来说也是一个重要的主题,甚至是他艺术风格的全部,他致力于追求古典艺术中那种理想与完美的形式。"真实"和"理想之美"作为其绘画中非常重要的艺术观念,也完美地融入在其作品之中。     

印象主义画家对浮世绘艺术的借鉴

19世纪后期,以法国为中心并风靡欧洲、影响世界的印象主义绘画,充分借鉴了浮世绘版画的艺术语言,体现出对美术体系独创性的追求。本文从历史和文化背景入手,通过对浮世绘的题材范围、造型样式、审美意趣等方面的研究,探讨浮世绘的艺术风格对印象主义画家在艺术探索和革新上的作用和影响。     

岭南画派与中国画的现代变革

岭南画派在风风雨雨中走过了整整一个世纪。20世纪二三十年代的广东画坛,岭南画派与广东"国画研究会"关于新旧艺术的论争,引发了关于传统中国画现代变革的思考和对西方绘画的认识,促进了中国画的变革与发展,也丰富和活跃了广东乃至全国的艺术论坛,影响深远。20世纪初广东画坛包括岭南画派在内的各种画学主张、艺术追求及艺术风格的生发与形成,都与民族危难、社会变迁、西风东渐尤其是思想文化领域的中西之争、古今之争密切相关,由此发生的中国画的现代变革是广东画人顺应历史潮流的自觉选择。考察岭南画派绘画思想的生成要素和表征特点,将其重置于二十世纪初特定的历史文化情境中,对于探索中国画如何开始现代变革的历史建构,以及如何看待和评价这种现代变革,都具有至关重要的作用。岭南画派的诞生、发展过程正好从一个侧面反映了中国画现代变革的历程。     

浅析古典主义与印象主义绘画艺术风格的差异

本文从个人认识角度出发,浅谈古典主义绘画与印象主义绘画各自的特点,从不同的角度对古典主义绘画与印象主义绘画做了其艺术风格的比较,从光源、造型、色彩、题材四个方面入手,加上对它们各自代表画家及作品的分析,从而更加深入的了解古典主义绘画和印象主义绘画的艺术特色及对它们的比较。最后得出结论,古典主义绘画与印象主义绘画各有其特点,散发着不同的魅力。另外,他们之间也有着不可分割的联系,它们都是世界艺术史上影响力最：大的两个流派,为世界艺术史做出了卓越的贡献。     

论康定斯基抽象艺术的成因

康定斯基的抽象艺术被称作抒情抽象,他认为绘画最重要的是表现内心,他的绘画具有一种音乐气质,形成这种抽象风格的原因是康定斯基处在社会和艺术环境发生变革的时代。他本人受到通神学的和印象主义,野兽派,立体主义等绘画流派的影响．并且从音乐中得到灵感,最终使他形成了具有抒情性的抽象绘画风格,成为抽象艺术的先驱。     

赏析克里姆特风景画之美

古斯塔夫·克里姆特是欧洲新艺术运动的代表,是奥地利维也纳分离派的领袖人物。他的绘画拥有深刻的象征主义内涵和富于装饰意味的独特形式,赋予19世纪来现代主义的维也纳的神秘氛围,而他的风景画更使他在绘画领域独树一帜、与众不同。本文将较为全面地探究一代艺术宗师克里姆特的绘画创作以及独特的风景画魅力,通过对其绘画艺术形式和绘画主题的研究,重新认识这位绘画大师在风景画领域的崭新探索和其作品的独创价值。     

简析德彪西钢琴音乐的美学特征

印象主义是在象征主义文学和印象主义绘画的双重影响下发展起来的。德彪西是印象主义乐派的代表人物,他以独特的音乐思维及音乐语言激发了人们对音乐的无限遐想,他那些富有创意、新颖的钢琴作品开了钢琴音乐的一代新风。小型化的音乐主题、色彩丰富奇特的和声、千变万化的织体以及营造出的朦胧、飘逸、如梦幻般的音响效果,唤起了人们主观的瞬间感受,体现了浓郁的印象主义音乐特征和德彪西本人固有的个性。其钢琴作品的音乐艺术风格特征表现在：音响效果朦胧,音色绚丽多彩、层次感清晰,音乐个性鲜明而独特。     

谈新古典画派与大卫绘画风格

新古典主义绘画大师雅克·路易·大卫的画作组合了古典艺术和崇高的道德价值,开创了划时代的新画派,卓越的素描造型与色彩写实能力使大卫的杰作充分展现出古典式的庄重和美丽,并获得了“永恒的魅力”。本文通过研究大卫不同时期的绘画作品及艺术观念,展现法国新古典主义美术的艺术特色和理想。     

清代外销画对近代岭南工笔花鸟画的影响

18世纪中叶,出现了一批画风迥异的纪实性外销画绘画作品,这些绘画作品受西方绘画技法的影响,艺术形式多样,种类繁多,这些具有中西融合绘画风格的外销画,对近代岭南画派工笔花鸟画绘画产生了深远的影响。     

2008“古典与唯美——西蒙基金会藏欧洲19世纪绘画精品展”

“古典与唯美——西蒙基金会藏欧洲19世纪绘画精品展”由中华世纪坛世界艺术馆、上海美术馆、湖南省博物馆、广东美术馆和墨西哥西蒙基金会共同主办,此次展出的100幅绘画精品涵盖了古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义及拉斐尔前派等众多充分代表那一时期艺术风格的作品,是与卢浮宫、大英博物馆、大都会博物馆中的藏品等量级的绘画精品,     

霞光如此瑰丽——卓越的俄罗斯巡回画派

19世纪60年代,是俄罗斯文学艺术的『曙光期』,那确实是一个充满生机与希望的金色的早晨。以文学巨匠列夫·托尔斯泰为代表的一批文学家、剧作家,推出了深刻揭示现实的宏篇巨制,以巴拉基列夫为首的音乐家『强力集团』,奏响了俄国音乐的辉煌乐章,这曙光催裂了传统绘画艺术的坚壳,诞生了充满生机与朝气的『俄罗斯巡回画派』,为曙光中的俄罗斯艺术投下一片瑰丽的霞光。     

荷兰绘画的黄金时代

在西方艺术史中,17世纪的荷兰画家们所生活的时代被誉为"荷兰黄金时代"。得益于阿姆斯特丹港口贸易的发达,在近一个多世纪的时光中,经济繁荣的荷兰诞生了弗朗斯·哈尔斯、伦勃朗·范·莱恩、卡尔·法布里蒂乌斯、约翰内斯·维米尔等享誉世界的绘画巨匠。正在中国国家博物馆举办的《伦勃朗和他的时代:美国莱顿收藏馆藏品展》难能可贵地将多位荷兰黄金时代名家的真迹集中陈列。从弱冠之年的初出茅庐到而立之年的名利双收,展出的11幅伦勃朗罕见的精品画作呈现出一代大师早年间绘画技巧的成熟与发展。此外,展览通过代尔夫特画派代表人物法布里蒂乌斯与维米尔的真迹,活跃于小城哈勒姆的弗朗斯·哈尔斯所绘肖像画,以及伦勃朗多位弟子风格各异的作品完整地串起了荷兰绘画的黄金时代。本文将重点解析展览中的主要展品,同时概述荷兰黄金时代的起源及其兴衰。     

不朽的“西班牙之歌”——谈阿尔贝尼斯钢琴音乐创作

19世纪下半叶,被誉为西班牙民族乐派奠基人之一的伊萨克.阿尔贝尼斯以其极富民族色彩与想象力的钢琴音乐创作,把当时的伊比利亚钢琴音乐创作推向了巅峰,并在欧洲19世纪钢琴民族乐派创作中占有重要的一席之地。他的钢琴音乐创作既植根于本民族民间音乐素材,承继晚期浪漫主义大统,又借鉴了法国印象主义等外来因素,以富于想象的音乐语汇谱写出一首首真正的"西班牙之歌"。     

曹知白晚年画风转变研究

关于元代绘画流派研究多为流派本身的深耕,流派间承启的追根溯源、艺术价值等研究尚未展开,曹知白恰恰是众多经历承启的画家中颇有建树的一位。本文就曹知白晚年绘画风格转变背后的成因进行初步探讨。他的转变不仅仅受个人因素的影响,更反映了元代山水画的发展脉络。其一,元代中晚期特殊的政治环境,导致李郭画派恢弘精致的风格失去市场;其二,文人士大夫阶层仕途受阻转而隐逸于笔墨丹青,董巨画派拙雅放逸的风格得以盛行;其三,曹知白归隐家乡成为雅集活动的主要倡导者,与黄公望、倪瓒等董巨画派名家的交往与切磋,使得其晚年美学思想、绘画风格转变。     

蠡探雷诺阿《红磨坊街的舞会》中的光与色

在雷诺阿的笔下,色彩所表现的生命力是空前的,它深刻地反映出艺术家的丰富情感和内心波动,他的绘画风格与他的乐观精神,直率的艺术气质息息相关,洋溢着生命的喜悦.本文就雷诺阿绘画作品中具有代表性的《红磨坊街的舞会》研究其光与色,分析雷诺阿绘画的艺术特色和审美特征.     

论吴道子的绘画风格和艺术成就

吴道子的绘画通过线条组合、情感表达、非凡气势以及灵动的运笔,展现了他的创新风格和独特的艺术表达,打造了中国宗教绘画艺术的最高成就,并对中国绘画进入一个崭新的阶段奠定了良好的基础。     

画院的再兴和画派的分向

<正>本书是中国画大师傅抱石的中国美术理论著作,全书以时间为顺序,系统总结和阐释了中国绘画艺术形成初期佛教的影响、南北宗、画派的分向等中国绘画历史上一些重要时期的概况。傅抱石尝试通过“整个的系统”来认识中国传统绘画的研究实践,他以“南北宗”的发生、发展为这一系统的基本结构,以自身所学所感反映传统绘画的演变历程。     

笔触的运动——从绘画到动态影像的美学思考

本文试图阐释一种独特审美取向的传达:利用各种传统绘画形式为表达手段,结合电影(动画)媒介"运动的声画影像"和绘画媒介"二维平面上的色彩和线条"而创作的动态影像,有别于单线条平涂的动画片制作方式,绘画在延伸,影像在挖掘,在现当代艺术复杂多变的生态系统里两者相互交错。