论色彩在绘画艺术中的情感表达

色彩作为绘画艺术的外在表现形式,承载了整个绘画艺术的情感,情感也是色彩组合的最终归宿.文章分析了色彩的演变与发展,阐释了色彩与情感的双向关系.如何让色彩与情感达到完美结合,最重要的就是让情感与色彩共生,从而实现内心与艺术的合一.     

如何提高中学生的艺术修养

绘画作为一种艺术形式,涉及到相当广泛的知识领域。我们知道,绘画如果只追求其外表的话,那么在这个发达的电子时代里,绘画早就被电脑、照相所替代了。这门艺术之所以能在这个时代生存并得以发展,原因在于它追求的是一种内心精神深处的情感。从艺术理论上说,内心最深与最高的层次,也就是艺术和艺术作品的最深与最高的层次。     

儿童绘画教学的反思与探索

艺术教育是实施美育的重要途径．绘画作为艺术表现的形式深受儿童喜爱。儿童借助绘画舒展内心的喜好和兴趣,表达对外部世界的认识和感受。本文作者结合自身的教学实践,对儿童绘画教学进行了反思与探索。     

论廼贤诗歌的绘画美

廼贤是中国诗歌史上唯一一位葛逻禄诗人,自幼学诗于江南,在元末文坛享有盛誉.他积极学习汉民族文学艺术,充分发掘民族诗人自身的原始艺术天才,以清润的色彩、简练的笔墨、白描的手法,抒发内心的喜怒哀乐,并将绘画艺术的色彩美、构图美、线条美融入诗歌之中,勾勒出明媚清新、澄明清拔的画面.廼贤展现了民族诗人的非凡才华,以艺术实绩证明:灿烂辉煌的中华文化是多民族共同创造的,中华民族具有强大的凝聚力和向心力.     

博纳尔绘画艺术再认识

博纳尔是19世纪末西方"纳比画派"的代表人物之一.他的绘画作品,色彩斑驳灿烂、构图别具匠心,画面把装饰与表现、感性与理性等因素巧妙地结合起来,形成了自己独特的艺术语言形式.通过对博纳尔绘画艺术成就的再认识,可以使我们理清对博纳尔绘画艺术认识中的"含糊因素",揭示其绘画艺术语言形式的魅力.     

石涛晚年绘画艺术研究

石涛的绘画艺术是辉煌的,从他的的影响范畴来看,他不仅以其旺盛的艺术生命力影响了一代又一代的画家,又对中国绘画的发展和绘画理论的丰富作出了巨大贡献.通过对石涛晚年绘画作品的墨法、笔法、构图、书法等方面的梳理与总结,可以看到石涛的画风"笔无定姿",他能够根据客观物质的各种形态、质地、面貌的不同,画出各种物象的变化且不为俗套.     

浅析康定斯基的绘画艺术

康定斯基绘画艺术的发展变化是在抽象绘画上进行不断探索的成果;其创作的本质在于用绘画语言叙说"内心需要".     

王维诗画的禅理意境

中国历史上出现过许多艺术通才,王维就是其中的一位.他的诗画,都达到了情景交融的最高境界.诗、画是两种不同的艺术形式,即"绘画是空间艺术,文学是时间艺术;绘画是造型艺术,文学是语言艺术;绘画是视觉艺术,文学是想象艺术".     

从"风眠体"看林风眠艺术的时代性

林风眠先生创造的"风眠体",拥有自己独特的艺术风格.他反对摹仿传统的中国绘画与西方绘画,借鉴而不摹仿是他的原则.他结合中国传统的民间艺术,以瓷绘、戏曲、皮影戏及敦煌壁画为形式来源,各取所长,结合东西方的绘画艺术,以中国传统文人画为题材进行艺术形式上"中西调和"的探索."风眠体"对于构图、色彩与造型的安排运用方面对传统进行了突破改造并加以运用.从而形成了自己独特的风格,使其艺术带有强烈的时代性.     

诗书画的内在情感初论

虽然诗词、书法和绘画的艺术表现形式不同,但都是作者抒发内心情感的载体。诗如其人,画如其人,书法亦如其人。列举了不同年代、不同人物的诗书画代表作品,分析了作者通过艺术作品所表达的内心情感。