“手脑双全”的音乐创编实践

新的音乐课程标准对一年级学生在感知、创造方面的要求是：能在音乐游戏活动中，感知音的长短、强弱、快慢、高低；能在模仿的基础上，结合生活经验，探索音的长短、强弱、快慢、高低；在情意方面，培养学生初步具有参与音乐活动的兴趣，并能与伙伴合作。     

浅谈音乐教学中“手脑双全”的学科综合教学

伟大的人民教育家陶行知先生提出"手和脑在一块儿干.是创造教育的开始:手脑双全,是创造教育的目的。"音乐教学中综合的学科范围很广,但必须注意的是:不是每一个单元、每一节课都要综合,也不是每次综合都要涉及到各个学科,关键是要杜绝形式综合。手脑双全合用,追求价值综合,使之合理、自然、得体。我们在教学过程中,应把握适当的"度"。也即要把握音乐课中学科的基础——音乐学科的     

开展创编实践,建构有“韵味”的音乐课堂

在小学音乐教学中,教师要积极参考音乐的"三韵"特色,构筑有韵味的音乐课堂。组织学生编写歌词有助于学生感受意韵,组织学生编写律动能让其体会声韵魅力,参与画作的编绘能让学生体会丰富的情韵,组织个性化的展示活动能让学生整体展现自己对于音乐韵味的感悟。这些方法基于"三韵"特色展开,能让学生真正体会到音乐的独特魅力。     

基于“创意实践”核心素养提升的音乐创编教学

《义务教育艺术课程标准(2022年版)》将“创意实践”作为音乐学科核心素养,说明学生的创造力培养在基础教育中的显著地位。文章阐述创编教学对于中小学教育的重要性,探讨创编教学的策略和实施建议。     

音乐创编教学的育人功能与实践

当下的音乐教学,存在着认知理性化、学习统一、创意搁置的弊病。音乐创编教学不仅能涵养学生的音乐情感,而且能发掘学生的音乐潜质,发展学生的音乐思维。在小学音乐创编教学中,教师要丰富学生的音乐创编内容,优化学生的音乐创编方式,引导学生的音乐创编评价。音乐创编,要丰盈学生的音乐精神,润泽学生的音乐生命。     

浅谈小学音乐课堂教学中的“创编表演”

当今,音乐新课程在浙江各地正如火如荼地实施。为了体现音乐新课程的理念,在音乐课堂教学中,老师常常会设计以培养和发展学生创新精神和创造能力为主要目标的教学环节——创编表演。设计合理的创编表演可以全方位地培养学生编、创、演的能力,激发学生音乐审美的主动性,对发挥学生的个性、特长有着积极的作用。如果创编表演设计不当或盲目实施表演,不但不能培养学生的创造力和表演能力,还会让学生对原本很有热情的创编表演活动失去兴趣,使得音乐课堂失去活力。纵观我们的小学音乐公开课、优质课,创编表演在课堂里的教学成效并不让人苟同,常     

音乐游戏的创编

在创编幼儿音乐游戏时,我们尝试从幼儿的生活中寻找游戏内容,选择不同风格、类型的音乐,让幼儿在游戏中感受音乐的不同特点,发挥想象,表现一定的形象或意境,积累了一点实践经验。一、音乐的选择与剪辑赞科夫的音乐教学理论告诉我们,音乐教学原则的核心是发     

实践“手脑并用”思想 培育健全发展的幼苗

为探索城市幼儿园运用陶行知教育思想进行幼教改革的路子,几年来,我们一直以陶先生提出的“应培养手脑双全、志愿自立立人的儿童”为目标,强调以幼儿为主体,教师为指导,寓教育于各种形式的“手脑并用”的活动之中,特别是注意幼儿各种感官的共同参与,发挥幼儿主动性、积极性、创造性,取得了较好的教育效果。1.让幼儿在自由活动中实现自己的意愿。我们让幼儿面对一些废旧物品和材料,经过他们     

让孩子的手“教育”脑

儿童智力早期开发需要好好地训练双手。人与动物分家是从古猿学会制造和使用工具开始的。所以婴幼儿早期学会使用双手,能促进脑的发育和完善。出生一两个月的婴儿,手的动作不受意识支配,往往胡乱摇动,     

做好实践教学工作,培养“手脑并用”人才

从教育目的和内容来看,“手脑并用”的理念倡导和要求职业教育注重实用、注重技能。从教学原则来看,“手脑并用”的理念倡导和要求职业教育手脑联动、做学融通,“手脑并用”作为教学过程、教学方法的一条基本原则,它倡导和要求的是做学合一、知行统一、智能并重。     

在音乐活动中培育幼儿音乐创编能力的实践探索

本文论述在音乐活动中培养幼儿音乐创编能力的重要性,并聚焦音乐创编能力的培养给出可行性操作建议,包括在“幼儿一日活动”中融入音乐元素、让音乐创编随时发生,优化音乐活动教学设计、培养幼儿音乐创编意识,拓展音乐自主游戏、培育幼儿音乐创编能力,利用本土民间艺术资源、让幼儿感受民歌创编趣味等。     

浅谈音乐创编教学

当代教育心理学的研究告诉我们,最有效地培养学生创造力的方式是要结合具体学科教学进行,在音乐课堂教学中正可以采用这样的方式锻炼学生的创造能力。新颁布的《音乐课程标准》中,把"鼓励音乐创造"作为一项基本理念,具体体现在音乐教学中是以音乐创编来实现的。在音乐学习领域中,创编教学是引导学生发挥想象力、发掘创造性思维潜能的途径之一,也是引导学生积累音乐创作经验的主要方法。     

音乐创编教学初探

"鼓励音乐创造"是《音乐课程标准》的基本理念之一,在音乐教育教学中,如何激发学生的创造潜质,培养具有实践能力的创新人才呢?笔者在多年的高中音乐教学中,利用生动活泼的音乐创编活动来激活学生的表现欲望,从而使课堂焕发生命力.下面,笔者就不避浅陋说出来,向各位行家请教. 一、创编歌词 音乐的丰富多彩源于创造,要给学生以创造的自由,利用创编歌词的方法,来培养学生的创造力,不仅提高了学生的学习兴趣,也拓宽了学生的思路.     

“脑和手”:丹麦的“秘诀”

丹麦本土,从欧洲大陆突然向北伸出,楔入北海和波罗的海之间.到丹麦的第一个印象就是绿,满眼的绿.四万多平方公里本土(不包括孤悬海外或远隔重洋的格陵兰岛和法罗群岛)到处郁郁葱葱,白墙红顶的四合院落式的农舍星罗棋布地散落在平展展的绿色原野上,数十座色彩斑斓的大小城镇像翡翠般镶嵌其间,周围点缀着错落有致的别墅区,宛延舒展的公路网把农舍、城镇、别墅区缀成一幅美丽的画卷,给人以“美丽富足”的印象.的确,即使在富裕的西方国家,丹麦亦属佼佼者,其人均国内生产总值约3.5万美元,比美国还高出1万美元,名列世界第五.丹麦除了70年代初在其北海大陆架开采有限的石油和天然气自用并略有出口外,其他资源一无所有.那么,丹麦是怎么富起来的呢?     

仿写编创 因势利导——音乐课堂上“创编”活动的实践与思考

瑞士心理学家皮亚杰说:教育的主要目的是造就能创新、而不是简单重复前人所做过的事的人,这种人能有所创造、发明和发现。儿童天生就有这样的潜能,他们对任何事物都表现出强大的好奇心。抓住儿童的这一天性,在教学中通过各种方式,开发学生的潜能,启发智慧,继而提高学生的创造能力显得尤为重要。在音乐     

谈劳技课中的“手脑并用”

当前,越来越多的普通中学增设了“劳动技术教育”课,这对于培养适应未来社会需要的手脑并用的建设人才,十分必要。实施“劳动技术”教育,能使学生熟悉现代化生产的基本科学原理,认识现代工农业生产的最重要的部分,并且能使学生掌握使用工具、管理机器的某些实际技能和技巧。     

“手脑双挥”的教育实验研究

芜湖市育红小学为适应基础教育由应试教育向素质教育的转轨，深化素质教育改革，制定了以学生的“手脑双挥”为目标的素质教育整体改革方案。实施方案两年多来，取得了明显的成果：１．学生的大脑潜能得到稳定发展，实验训练显著地提高了学生的智力水平；２．学生的动手能力得以系统发挥，各种特长学生不断涌现，学生的创造才能也有所提高。实验证明，从培养定向特长入手，促进学生的“手脑双挥”和全面发展是可行的     

小学音乐课堂创编表演教学中的“重”与“轻”

在小学音乐课堂教学中许多老师在歌唱、唱游、欣赏、演奏等教学中都会设计、安排创编表演这个环节。创编表演在小学音乐课堂教学中的创、演、趣的作用是毋庸置疑的。设计合理的创编表演可以全方位地培养学生编、创、演的能力,激发学生音乐审美的主动性;对发挥学生的个性、特长有着积极的作用。如果创编表演设计不当或盲目实施表演,不但不能培养学生的创造力和表演能力,还会让学生对原本很有热情的创编表演活动失去兴趣,使得音乐课堂失去活力。本文针对创编表演中常见的问题进行分析,结合本人的教学实践,提出创编表演教学策略。一、创编表演教学中存在的问题1、过分注重创编表演的技能有的老师,常常以专业或成人的标准来衡量小学生在课堂创编表演中的表演动作、表演神态、创编能力等。老师的要求过高,使学生望而生畏,失去了创和演的自信,因而参与创     

“手”操作了≠“脑”经历了

在教学实践活动中,学生的操作常常存在着表面化、形式化的弊端,学生动"手"与动"脑"相脱节。缺乏教学思考的支撑,缺少手脑互补的功效,操作就缺失了为需要而经历的数学真义。     

“脑图法”与音乐能力

图像是信息的载体,内含丰富的知识与智力价值,是人的大脑对所接收的信息经加工处理之后形成的直观形象,是对客观世界的认识成果.音乐活动需要丰富的想象力与创造力,根据少年儿童形象思维发达,想象力丰富这一特点和艺术相通的原则,在音乐教学中采用图像绘制法把听觉艺术转换为视觉艺术,对培养儿童的音乐能力是除律动、舞蹈表演.乐器演奏之外的又一妙法.音乐教学中的图像绘制就是儿童在教师的引导与启发之下,凭借感觉与知觉,联系已有的知识经验,充分发挥自己的想象进入音乐情境,根据自己的理解与感受,利用色彩、线条、简笔等来反映或表现音乐知识和音乐形象,与美术教学中的绘画既有联系又有区别.我们称这一教学方法为“脑图法”.