歌剧《盼你归来》的视觉呈现

分析歌剧《盼你归来》的舞台设计、舞美元素、灯光设计及视觉呈现。     

《白毛女》——中国新歌剧的里程碑

《白毛女》是中国新歌剧发展历程中第一部真正建立在自己民族音调基础上的大型现实主义歌剧,无论是音乐创作上,文学创作上还是演员的表演上,都已经相当成熟,可以称为中国新歌剧的里程碑。它的成功,对中国民族歌剧的创作和表演有着深远的影响。它造就了一代又一代的歌剧表演艺术家,影响了一代又一代人,见证了中国民族声乐艺术的发展。     

谈19世纪末欧洲歌剧乱局与歌剧《西部女郎》的另一面

目前国内相关音乐文献中有关普契尼歌剧《西部女郎》的创作不足与所处时代背景讨论甚少。本文由此两方面入手,整合国内外相关文献资料进行分析并提炼出自己的理解认识,试图为正确把握这部歌剧的艺术特质提供一个新的视角。     

论歌剧作品中艺术形象的塑造——以歌剧《卡门》为例

歌剧是音乐语言与戏剧表演最完美的舞台呈现形式,这种综合艺术一直受到大众的喜爱。形神兼备的艺术形象在歌剧中占据着重要的地位,如何将艺术形象演绎和诠释好,是歌者一直以来努力的方向。本文旨在论述通过理解歌剧作品的时代背景,分析音乐的风格特征等,如何做到声情并茂的演唱和塑造艺术形象。     

歌剧艺术的发展及本土化——评《歌剧概论》(修订版)

"歌剧"是以唱为主导的戏剧舞台表演形式的统称,在歌剧中可根据音乐、语言、唱法等不同风格,细分为意大利正歌剧、意大利喜歌剧、法国悲剧、法国喜歌剧、法国大歌剧、德国歌唱剧等.这些歌剧形式在发展过程中相互影响,相互作用.虽然形式丰富,但歌剧一直延续了舞台表演艺术的特征,即借助剧场环境,设定三维舞台空间.这样便于打造立体场景,...     

浅析歌剧《弄臣》中吉尔达的音乐形象特征

笔者从歌剧《弄臣》中吉尔达这一人物的音乐形象特征作为切入点,解读吉尔达其人,进一步的拉近我们与歌剧《弄臣》的距离,更深一步认识威尔第的歌剧和他的音乐精髓。     

从《哈巴涅拉舞曲》看比才歌剧创作风格

比才是十九世纪中叶法国著名的作曲家。他的作品在世界音乐舞台上久居盛名,音乐风格流畅自然,题材大胆新奇。特别是歌剧《卡门》,其浓郁的民族气息带给们十分清新的视觉享受和听觉享受。比才歌剧创作风格对后世的音乐创作和流派发展起了十分重要的作用。     

中西合璧的典范——浅议原创浪漫主义歌剧《巫山神女》

《巫山神女》是重庆市歌剧院的原创剧目,这部歌剧的故事情节大大突破了古典诗赋中的神话以及民间传说的故事框架,从某种意义上来说,它已经不是简单的一个动人的神话故事,而包含了深邃的意蕴,反映出鲜明的时代精神。无论是歌剧的样武、剧本的创作、音乐的设计、还是演员的演唱,无不展现了中国文化和西方文化的完美结合。     

地方原创歌剧字幕翻译技巧与应用研究 ——以歌剧《大秦灵渠》为例

近年来,广西不断涌现出许多优秀的地方原创民族歌剧作品,文章以歌剧《大秦灵渠》为例,从分析原音乐结构、保持原音乐声效、接受原音乐限制和保持原音乐风格四个方面探讨该歌剧字幕的翻译技巧,以促进更多具民族特色的歌剧作品达到更好的翻译效果。     

关于歌剧《卡门》的情节发展与戏剧冲突的思考

歌剧《卡门》是比才最具代表性的作品,也是世界舞台上久负盛名的剧目。本文以小说原著为依托,对歌剧的情节发展及戏剧冲突进行了分析,以期加深对歌剧的理解。     

朝鲜歌剧《红楼梦》:中国文化创新绕不过的思考

由朝鲜国宝级艺术团——血海歌舞团历经50年精心编排的歌舞剧《红楼梦》,自今年5月2日起到中国演出以来,场场爆满,大受欢迎,近日成了文化界以及许多普通大众热议的话题。尽管《红楼梦》不仅仅是中国的艺术瑰宝,也是全世界人民的"掌上明珠",站在全球的立场看问题,中国人能演,外国人当然也可以演。但毕竟当外民族的艺术家将中国的国粹演绎得如此成功之后,作为中国人自身,如果完全没有酸溜溜的味道也就不真实了。朝鲜《红接梦》在原著宝黛爱情故事的基础上,不仅吸收了《卖花姑娘》和《血海》等朝鲜经典歌剧元素,而且还大胆将朝鲜民族乐器和西洋乐器结合在一起,创造了一个世界的"红楼梦"一个有别于中国《红楼梦》的新版本。它的到来不仅给中国人带来了一场美轮美奂的文化大餐,同时也是一记重重的提醒:中国的文化创新之路究竟缺的是什么?也许,"我们可以欣喜于中华传统文化在世界的传播力、影响力,但同时也必须对自身的经典文化怀有敬畏和景仰之心,必须以开拓的勇气打造带有鲜明印迹的‘中国作品'。"     

多元文化视域下歌剧表演对声乐艺术的传承与发展——评《声乐艺术与歌剧表演》

随着信息科技的高度发展,整个世界的文化趋于开放,不同文化之间的碰撞愈发激烈,这对我国声乐艺术的演变产生了较大影响.在此背景下,我国应尽快培育出符合多元文化趋势的高素质声乐人才,使我国的声乐更具特色,从而在世界文化对撞中站稳脚跟.由解翔编著、中国海洋大学出版社出版的《声乐艺术与歌剧表演》一书,向读者深入介绍了声乐艺术表演和歌剧表演的内容与要求,并且指出了歌剧表演对声乐艺术的促进之处,是一本带领声乐艺术表演者入门的工具书.     

金湘歌剧《原野》咏叹调中的“曲式交混”特色

歌剧《原野》包含十首咏叹调,其中有三首曲目,作曲家金湘运用复二部曲式与回旋曲式的结合、单三部曲式与单二部曲式的结合、单三部曲式与单一部曲式的结合这三种方式使它们具有"曲式交混"的特色。"曲式交混"是对简单曲式的继承和发展,不同曲式结构相互渗透,使三首咏叹调的音乐结构更加丰溢、灵活,加强了其内聚力。     

浅谈莫扎特歌剧的音乐表现手法——以《费加罗的婚礼》为例

莫扎特是伟大的作曲家,其作品登峰造极,特别是歌剧领域的创作。莫扎特歌剧的音乐特点表现在其以咏叹调为基础,以重唱为特色。本文以《费加罗的婚礼》为例,以独特的视角,通过分析音乐特点,阐述了莫扎特歌剧的演唱风格及要点。     

浅谈威尔第的歌剧

威尔第是歌剧创作史上的一代宗师,他的创作秉承了意大利民族传统音乐文化之精髓,他为推动歌剧事业的发展做出了不可磨灭的功绩。     

简述普契尼歌剧《图兰朵特》与其他两个改编剧本之比较

普契尼是继威尔第之后,最受推崇的意大利歌剧作曲家。他的歌剧《图兰朵特》是一部杜撰的、以古中国为历史背景的传奇故事。在创作过程中,戈济和席勒这两位剧作家的剧本对他产生重要影响。本文通过分析戈济的剧场童话《图兰朵特》和席勒的悲喜传奇剧《中国公主杜兰朵》的创作过程,对普契尼歌剧中的改编与戈济、席勒版本进行分析比较。     

精心的设计 自然的体现——歌剧《乡村骑士》中桑图扎的咏叹调《你知道吗,好妈妈》演唱分析

文章通过对歌剧《乡村骑士》故事背景及桑图扎这个人物的分析,以《你知道吗,好妈妈》这首咏叹调为具体研究对象,阐述了对人物声音形象的塑造,对作品情感基调的把握以及演唱处理等方面的问题。     

金湘的“歌剧思维”对中国歌剧发展的一些启示

金湘从上个世纪八十年代以来一直在倡导“歌剧思维”,他创作的歌剧也一直遵循着“歌剧思维”,并取得了傲人的成就,其中以歌剧《原野》最令人瞩目,音乐评论家居其宏认为歌剧《原野》是中国严肃歌剧领域里迄今为止最好的一部.《原野》的成功离不开金湘,更离不开金湘的“歌剧思维”,“歌剧思维”这种艺术创作思维使歌剧《原野》大获成功,必然能对中国歌剧的发展具有一些建设性的启示.本文即从金湘的“歌剧思维”入手,继而寻求到一些对中国歌剧发展的有益的启示     

浅谈彭丽媛的歌剧演唱艺术

歌剧是一种集声乐、器乐、戏曲、话剧、舞蹈于一体的大型艺术体裁。它主要的特点就是以演员的歌唱来表演剧情,塑造人物。本文以彭丽媛主演的歌剧《白毛女》、《党的女儿》中的经典唱段为例,分别从歌剧作品唱腔的戏曲元素、演唱技巧的恰当运用两方面去分析彭丽媛的演唱特点,从而更深刻地领悟彭丽媛的歌唱艺术魅力。     

浅谈中国歌剧的发展

中国歌剧发展已经有了百年的历史,在这百年间,中国歌剧创作了不少优秀的传世作品,在跨入新世纪后,随着社会的飞速发展和广大人民群众精神生活的极大丰富以及艺术鉴赏能力的提高,对中国歌剧的创作也有了更高的要求,这对于中国歌剧的发展来说,既是一个机遇,也是一场挑战,只有积极面对,才能使中国歌剧在未来得到更好的发展和长足的进步。