中国类型电影研究的几个问题

中国类型电影研究首先要面对"类型电影"问题的复杂性,这种复杂性主要体现在三个层面:一是电影类型和类型电影的混乱。电影类型是对某一时期所有电影的一种笼统分类,类型电影是一个历史性概念,是电影成规与惯例集合的结果;二是商业电影与类型电影的模糊。类型电影仅是商业电影中的一种低预算类型;三是"中国式类型电影"的复杂形态。由于缺乏成熟的电影工业和电影市场基础,又被赋予了政治功能,中国类型电影呈现出不同于好莱坞类型电影的自身特性。     

中国数码电视电影的现状思考

本文试图探索中国数码电视电影的多重属性、制作与传播良性前行的因素以及创建数码电视电影多元审美文化世界等问题,对中国数码电视电影的现状及其发展进行积极的思考.     

病入膏肓的当下中国电影

眼见着近十年以来,中国内地的电影一步一步地走入了一条死胡同。今天一谈到电影,人们要么无限留恋得犹如唐诗里所说的“白头宫女在,闲坐说玄宗”那样旧事重提,要么不关痛痒仿佛突然之间想起,长长的“噢”了一声之后,才能进入下文,不论怎样,反正都给我们透露了一个信息,内地的国产电影似乎已是距离我们很久远的往事了。     

华莱坞电影的现实语境与政策导向研究

本文通过2003年至2013年中国电影的故事片年产量、新增银幕数、银幕总数、观影人次、国产片票房、进口片票房、年度总票房以及海外销售收入、非票房收入、全年电影综合效益等数据,实证分析中国电影产业的现状,并在此基础上从理论内涵和产业实践的两个维度阐明华莱坞电影学的深层逻辑,通过对国际电影工业发展的政策导向研究,提炼出对于华莱坞电影发展的愿景期许。     

《王老五》的新技术主义制片路线及其艺术特征——1937年抗战全面爆发前后的新市民电影实证

蔡楚生编导的《王老五》（王次龙、蓝苹主演）既不是国防电影,也不是左翼电影,而是属于新（兴）电影（运动）的新市民电影。新市民电影一般会在对社会现实采取相对温和的批判立场的同时,积极采取新技术主义的制片路线,即一方面强化和大比例地配置歌舞元素,另一方面,注重和强调影片的喜剧色彩,承接性地发展旧市民电影固有的艺术特征,并以此作为市场营销的主导方针。     

黑色电影的构图张力与光影魅力研究——以《南方车站的聚会》为例

《南方车站的聚会》采用黑色电影的视觉呈现和形式表现,将黑色电影特有的构图空间张力及光与影的美学魅力表现得淋漓尽致。在烘托氛围,推动情节,塑造人物的同时,为观众带来了一场别样的视听盛宴。     

好莱坞笼罩下的突围:英国独立电影产业图景

英国独立电影作为对抗好莱坞垄断本国电影市场的核心力量,其发展事关英国电影产业的全局,近年来市场份额呈螺旋式增长,上升趋势明显.英国独立电影的繁荣并非偶然,政府的大力扶持、电影承载的使命,以及电影业与其他产业间的紧密关联构成发展的内在动因.同时,英国独立电影面临美国影片票房竞争的复杂形势,如何突破观众群体狭窄、数字技术挑战、盈利能力缺失和发行放映环节薄弱等发展瓶颈,是英国独立电影真正面临的挑战.     

从电影画幅分析电影艺术与技术的融合发展

电影画幅即电影画面宽与高的比值,自电影诞生以来至今,电影画幅一直随着电影的发展而不断变化.文章从历史角度讨论了不同画幅尺寸的产生和特点,分析了未来电影可能发展的方向,指出电影画幅由固定到自由、由清晰到模糊直至消亡的发展历程与发展可能;并指出,画幅的变化是电影技术不断突破和电影艺术家对艺术效果不懈追求共同推动的结果,画幅...     

新时代中国电影基本格局纵论——基于对2021年中国电影发展的分析

新时代中国电影在一种流动的话语结构中寻绎从电影大国走向电影强国的路径。声势嘹亮的主题电影创作,对奠基式的历史和具身性的人与事进行现时化的银幕复刻,在诗与史的变奏中用影像书写关于中国的故事,类型电影及其新模样,年轻一代和女性导演创作,文艺片实验性的处理,在制造新的电影结构的同时也为观众带来新的观看视角和想象空间,丰富了中国电影的图谱。中国电影批评在整体上以时代性、公共性与参与性为主,在展现批评的限度与舆论场域的治理要求的同时形构了新时代的电影舆论场域的特质。     

低成本电影生产的市场化运作

低成本电影,又称“独立电影”,是相对于主流电影而言的由创作者自己筹资拍摄的小成本电影。本文要探讨的我国低成本电影就是“小成本小制作”这个层面的中国电影,也就是总投资在1000万元以下的电影。     

从中国电影国际获奖看新时期中国电影外宣

中国电影作为中国文化形象的传播载体,在对外文化传播、国家形象塑造上负有义不容辞的责任。当前中国电影频繁摘取国际影奖,但在一片繁华的背后显示出中国电影外宣的一系列问题。笔者在全球化的语境下从主旋律电影、商业电影和独立电影三人类影片入手分析其原因,并试图从政策引导、业界重心、人才培养和策略把握上探究下一步电影外宣的发展对策,探索如何为中国发展创造良好的国际舆论环境。     

中国早期电影的道德图解与新电影的生长点——以联华影业公司1931年出品的无声片《恋爱与义务》为例

在1932年新电影出现之前的中国早期电影,都属于旧市民电影形态。因此,1931年出品的无声片《恋爱与义务》既是旧市民电影晚期的代表,又是即将到来的新电影的雏形。以《恋爱与义务》为例可以看出,一方面,影片的模式化表达范式与伦理的世俗化图解,合乎旧市民电影的传统性、伦理性、教化性和保守性等特征,另一方面,这些特征又为以后的新的电影形态如左翼电影、新市民电影,尤其是新民族主义电影的出现奠定了法理、道德和艺术模式的基础。     

浅析纪录电影的电影本质和衍生——以《我在故宫修文物》为例

以《我在故宫修文物》为代表的纪录电影,从开始产生就引起了不小的争议,从它是否是电影到纪录电影是否代表了中国电影产业的一种创作新方向,一直是争论的焦点.纪录电影作为电影的一种类型,具有很强烈的个性特点,同时纪录电影的美学价值和商业现象也成为当下的重要思考方向.本文从纪录电影的本质、表达方式对《我在故宫修文物》进行了分析.     

电影研究的传播学视野

本文认为,电影属于大众传播媒介的范畴,将传播学的理论成果运用于电影学的研究,有其学科逻辑上的必然性、可行性.本文以传播学视野观照电影学并论述其现实的重要意义,进而提出电影传播的整体模式.     

改革开放30年中国电影体制改革研究

本文通过对改革开放30年来电影体制改革历程的回顾,总结了相应的改革举措对中国电影业所产生的影响,所取得的成效;并研究分析了各阶段所存在的问题和症结.期望在回溯、总结与思考中,为仍在改革与探索中的中国电影业提供一些借鉴和启迪.     

苍老的小孩

邻居家的男孩有一天突然哭丧着脸来找我帮忙，说是和女朋友冷战了，让我帮他送张求和的纸条。这孩子只有8岁。看他那副严肃的模样。再想想近来看到的一系列“童星版”电影，不禁觉得现在孩子的世界真是不可思议。     

电影现象学视角下的戏剧改编电影研究 ——以电影《无名之辈》为例

话剧IP的影视化开发,成为当下中国电影产业融合大背景下的一个趋势,这也使从电影现象学的角度研究“电影经验”,分析戏剧改编电影与观众的互动关系变得十分重要。从电影现象学的视角出发,从戏剧舞台到“触摸电影”实现了戏剧改编电影作品的感知方式变异。电影主体的视角存在内在认同的强情感性和外在认同的强悬念感的两种选择,“观众身体”与“电影身体”的互动存在“纵向意识”与“横向意识”的混合影响认同模式的动态结构。     

台湾青春电影的新发展——由桂纶镁参演的青春片谈起

新世纪以来,青春电影成为台湾电影重要的类型之一。台湾艺人桂纶镁所参演的《蓝色大门》、《不能说的秘密》以及最近的《女朋友·男朋友》是其中的代表作品。本文就以桂纶镁所参演的五部台湾青春片为主线,分析台湾在近十年来青春片的发展走向,认为台湾的青春片已经不再以校园或者社会新鲜人为焦点,而是在更广泛的时空,讲述青春故事。     

网络文学电影改编热的原因研究——基于近十年案例的解读

如今网络文学的电影改编成为人们关注的热点,从2000年至今的十余个年头,网络文学在市场化探索方面走出了一条成功之路.网络文学相对成熟的产业化模式为电影改编提供了新思路,交互媒体作用下文本与影像的摩擦迸溅出“双赢”的火花.透析网络文学改编热现象,鸟瞰网络文学电影改编经历的起伏,网络文学的电影改编丰富了华语电影的类型缺口.新形势、新理念的元素灌输使网络文学在变革升级中,不断影响着电影改编的发展进程,使电影改编在历练摸索中日益成熟.