《品花宝鉴》性别倒错现象成因分析

从生理学、心理学人手，对《品花宝鉴》中伶人和恩客的关系进行重新定位，阐明他们之间的关系迥于真正意义上的同性恋；并探析作陈森的矛盾心态，挖掘其在貌似对传统伦理反叛、追求平等的背后，存在的难以克服的对伶人的鄙视和狎玩态度。     

万千哀乐集一身——由龚自珍的纪梦诗词看其平生意绪

本文仅从龚自珍的纪梦诗词入手 ,以西方弗洛依德和卡尔·霍尔奈的精神分析学说为理论依据 ,以龚自珍的生平事迹为辅助 ,着重探讨他万千哀乐集一身的平生意绪。龚自珍的一生被焦虑情绪所纠缠。这种情绪主要来源于他的忧患意绪 ,而忧患意绪又导致了狂意绪、孤绝意绪和出世意绪的产生 ,三者又增添了他的焦虑情绪 ,使他陷入了焦灼状态而无法自拔     

论《九歌》中呈现的三种文化意绪

历来,学者们对屈原《九歌》的性质争论纷云,没有定说。原因是作品本身呈现出复杂、多层的文化意绪,它有着民间原始宗教的气息,又带着宫廷神圣宏大的祭歌排场,而其间总丝丝屡屡穿涌着作者跳动的灵魂、奔腾的情感。作品能够把几种彼此颇为独立的文化意绪巧妙地呈现出来,关键在于诗人独特的生命体验、特殊的身份以及卓越的艺术才能,最终谱写出蒙胧原始、雄宏庄严、哀怨叹惋的千古《九歌》。     

《品花宝鉴》在才子佳人小说模式之外的创新

虽然《品花宝鉴》明显地借用才子佳人小说模式,长期以来被人们认为因循守旧,艺术价值不高,但是作者陈森在借用这种模式时也自觉地进行了不少创新,使得这部小说成为了近代文学史上不可绕过的一部作品.     

东方朔故事与文人诗词——透视文人的“东方朔”情结

东方朔,西汉汉武帝时期的大臣,其人滑稽聪明,博识多文。他不同于传统的文人,其人有战国策士的遗风,又有类俳优的嬉笑怒骂,其故事传播甚广,影响深远,因此后世小说多附会其事进行创作,形成了独特的东方朔故事。其中东方朔激侏儒故事,金马门典故以及东方朔偷桃故事是最典型的三个,历代文人多喜引此为典故。东方朔故事在文人诗词中作为典故屡次呈现,可以说与文人对东方朔的崇敬是有很大的关系,对这一点进行探析可以更好的完成对东方朔故事的文化解读。     

《品花宝鉴》中的女性形象分析

《品花宝鉴》被认为是中国古代第一部长篇梨园小说,对其评论多从同性爱、士伶交往等方面切入,而针对小说中的诸多女性形象的研究涉足甚少。本文试图从女性形象分析入手,将其分为三类:贞、淫、真,来剖析小说中士伶交往之外的另一条贯穿全文的脉络——闺阁中人。     

试论《品花宝鉴》中的“梦”叙事

弗洛伊德认为"梦"是人的一种潜意识欲望的满足,因愿望而起。这一原理同样适用于古人以及他们的作品。从清朝中期开始的《红楼梦》到《品花宝鉴》,这些作品不管是内容还是叙事方法,或多或少都渗透着"梦"的因素。本文从这一角度出发,探索《品花宝鉴》中各式人的"梦",以此更深入地理解这部小说。     

论苏童小说童年意绪的发生

童年意绪是一种主要起源于苏童的童年体验,又被苏童投射于小说创作,并在小说中逐步稳定和发散开来的精神介质。他的创作从未停止关于童年的＂修辞想象＂,是基于童年的＂超验想象＂,将自己的童年体验移植到小说中,使小说形成氛围浓厚的童年意绪。而这一切,均是基于苏童的童年经历与童年意绪的形成。     

以世情鉴人心--浅说《品花宝鉴》关于市井的描写

《品花宝鉴》关于市井生活的描写在全书占的比重虽然不大，却是不可忽视的因素之一。书中，作者通过背景铺垫——市井生活的描写，揭示了市井细民的混世艰难、人情浅薄、风俗颓败，并借此来体味人生悲哀，观察社会精神，寄寓伤世同情之感。     

唐诗传统的空谷回响--辛弃疾词艺术魅力新探

唐诗、宋词虽有时代和体裁之别,但亦可视为两种文学传统。辛弃疾以其大气浑成的创作,全面突破了自《花间》以来形成的宋词创作和审美传统,将宋词的发展推向了新的高潮。辛词的成功在于对唐诗传统的继承,不管是词人的个性抱负、词作的抒情风格还是艺术特征都表现出对唐诗尤其是盛唐气象的祖祧,而后人对辛词的喜爱也多多少少都带着点英雄主义的浪漫怀想。     

浅谈徐志摩诗歌的艺术魅力

本文认为，徐志摩的诗歌能为广大文学爱好者所喜爱，可谓经久不衰，是因其有强大的艺术魅力。而艺术魅力主要体现在四个方面：缘情造文，用心沟通；善于创造艺术“意境”；讲究语言的节感和旋律美；浪漫情怀，丰富想象。基于此，徐志摩的诗歌具有极强的可读性。     

论康熙年间河南词人群的词学思想

清代康熙年间,以商丘为中心的豫东地区,出现了以宋荦、刘榛、周在浚为代表的河南词人群,他们与西泠、阳羡及浙西派共同构成了清初南北词坛的中兴局面.考察清初河南词人群的词学思想可得出结论康熙时期的词学思想经历了从标榜写真情转为推崇醇雅的过程;清代词学推尊词体的观念开始形成,但尊体的方法是借助儒家的价值观念来定位的.这表明清代词学已有诗学化的趋势.     

略论晚清民国词选中唐宋“名家词”的形成

晚清民国时期的唐宋词选本中,“名家词选”的编纂体例较为盛行,选者各矜手眼,注重于凸显各自不同的词学主张和观念,故而名家词地位的高下成为选者甚至词坛风尚的反映。经过历代词选的遴选和积淀,在晚清民国时期,唐宋词逐步完成了接受史意义上的经典化过程。     

辛派词人论略

“辛派词人”以辛词为榜样 ,有意识地学习苏轼 ,其词作具有共同的爱国思想倾向。“辛派词人”之形成 ,与辛弃疾巨大的人格魅力与歌词艺术魅力密切相关。他们的政治主张与实践活动、个性与表现等等诸多复杂因素 ,都融合到了歌词创作之中 ,形成独特的风貌。而且 ,“辛派词人”为了表述自己的政治主张 ,共同选择了“以文为词”、议论纵横的表达方式。因此 ,“辛派词人”自然形成了豪迈奔放、恣肆粗狂的创作风格     

浅谈苏轼词与柳永词的历史地位

柳永与苏轼都是宋代词风转变的关键性人物。柳永对词的抒情形象、情感本质及审美空间等进行了全面开拓,突破了五代词的藩篱.使词开始转向个性化、自我化,使词的审美空间移到了广阔的自然山水之中,同时对都市生活进行了前所未有的描绘.苏轼在柳永的启发影响下进一步开拓,使词进一步男性化、多样化,情感内涵有了本质的飞跃,把自然山水与对历史、社会、人生的思考相结合,同时对农村乡野与日常生活进行了细致的描绘,极大地拓展了词的审美空间及表现内容.     

格律知识与当今诗词研究

格律知识对诗词研究具有至关重要的意义。当今诗词研究的学者,在这方面往往重视不足,知识欠缺,由此在诗词研究领域出现了许多本来不应该出现的负面情况。这个看似平常的道理,如今却很有必要作为一种当代意识予以提倡和强调。     

韩诗、苏词议论之比较

韩愈“以文为诗”的研究可谓精深析透。韩诗这一特征不仅对宋诗的议论产生了重大影响,而且也推动宋代其他文学样式间的互相渗透,特别对苏轼及其后世词坛的革新有文体借鉴之功。文章在对韩愈诗作进行文本分析和归类比较后认为,韩愈“以文为诗”与苏轼“以文为词”存在文体间的共通性。     

论秦观词的“点染”艺术

秦观是北宋中后期一位创作成就突出的词人,他在词中大量、成功运用了点染艺术。秦观词中点染艺术的特点是点少染多,即词中直接抒情、说理较少,而更多的是渲染、描绘。点在词中出现的位置主要有开头、过片和结尾等三个关键之处。秦观词中点染手法的运用,不仅使其词具有很好的艺术感染力,同时对其婉约词风的形成以及秦观能成为宋代一位著名的婉约词人具有重要的意义。     

辛派词人方岳

方岳是南宋著名的爱国词人,也是辛派词人主要成员之一。其词充分继承了“稼轩体”的创作风格,将抗金复国的理想寄之于词,丰富了词的内容;在形式上不受传统词风的羁绊,以文为词,以意为词,表现出极强的主体意识。