芭蕾舞教学训练方法的特点思考

芭蕾舞是世界流行的一种艺术舞蹈形式,不仅仅是是在舞台表演中,在课堂训练中也得到了广泛认可。在表演中芭蕾舞以其舞蹈动作的优美、优雅著称,但是芭蕾舞者们也在训练中拥有着扎实的基本功,其训练方法在不断的摸索中得到完善与提高,训练标准得到了统一化和标准化,训练方法也得到了众多芭蕾舞教学者的认可,本文主要针对芭蕾舞教学训练方法的特点进行介绍与探究。     

芭蕾舞基本功教学中的钢琴伴奏

作为舞蹈灵魂的音乐,在舞蹈演出中有着重要地位,所以钢琴伴奏时常伴随着舞蹈一起出现,在教育事业不断发展的今天,各大院校都加大了对芭蕾舞基本功教学的重视程度,芭蕾舞基本功教学自然也需要钢琴伴奏的支持,只有选择了合适的音乐,才能更好地引导学生学习芭蕾舞基本功。因此,探讨芭蕾舞基本功教学中的钢琴伴奏就显得尤为重要。     

浅谈芭蕾舞教学中的因材施教

芭蕾舞教学属舞蹈教学的一部分,它既因为符合大众审美认知受到更多人的喜爱,也因为是众多舞蹈学科中最艰辛的很难具有持续性的兴趣。芭蕾舞训练需要学生付出更多的泪水与汗水,并具有优异的身体条件(即三长一小)。基于芭蕾舞教学的特点,教师应该以保证学生具有长久的热情为基本点,平衡教学中的各项矛盾。这便要求教师具有较高的专业技能、丰富的表现力、全面发展的授课能力、与学生沟通交流的亲和力等。同时更重要的是教师要了解不同学生的各方面差异,对他们进行因材施教。以确保他们成长为健康、稳定、快乐的舞者与未来授业者。     

古典芭蕾舞的外开训练

古典芭蕾舞的外开是从宽臼关节一直到脚趾尖方向打开的一条横线 ,是构成古典芭蕾风格的基本要素 ,训练舞蹈者的外开性功能可使舞蹈的造型美观、气质优雅、而且可为古典芭蕾舞中的技功完成奠定基础     

浅谈我国高校舞蹈教学中芭蕾舞的表现力培养

一个具备较高表现力的芭蕾舞者能够通过表演触及观众的灵魂深处,震撼人的心灵。因此,高校在舞蹈教学中一定要重视对学生表现力的培养。为实现我国高校舞蹈教学中芭蕾舞的表现力培养,笔者从我国高校舞蹈教学中芭蕾舞表现力不足的原因,对其进行了全面而深入的分析,并在此基础上探究了我国高校舞蹈教学中芭蕾舞表现力的培养途径,提出了个人的建议。     

普通高校芭蕾基础训练教学的思考

芭蕾舞是通过舞蹈动作来体现一种内心情感 ,一种精神面貌的艺术。它把音乐、舞蹈、呼吸、情感融合在一起 ,从而给人以美的享受。在提倡素质教育的时代 ,在普通高校当中推广芭蕾舞具有重要的现实意义。普通高校芭蕾基训教学的关键是 :搞好教学任务的正确定位 ;主要采用“开、绷、直”的教学方法 ;训练学生对舞蹈的控制能力 ;利用高校学生相对较高的文化修养来充分挖掘头、手的表现力。     

试论芭蕾舞基训对民间舞教学的影响

舞蹈作为一种特殊的艺术形式,需要运用特别的教学手段与方法来教学,作为舞蹈教学重要组成的民间舞,其独特性更是显而易见的,随着素质教育不断深入,民间舞教学也越来越受到人们关注,并且不断朝着教学规范化方向努力发展,但在中国民间舞教学中,至今还没有形成一套系统、科学的基本功训练体系。而芭蕾舞在教学实践中,既注重基本功训练,又加强艺术表现力的培养,使其艺术价值得到真正的实现。本文分析了芭蕾舞基本功训练对于民间舞教学的影响,为我国民间舞的教学和芭蕾舞在民间舞的运用提供借鉴。     

高校提高芭蕾舞教学质量的有益探索

芭蕾舞是一种展现内心情感和精神面貌的舞蹈艺术,它将情感、舞蹈、音乐、呼吸融合为一体,给人以美的感受。在大力推行素质教育的背景下,在高校中开设芭蕾舞课程对于促进大学生身心健康成长,提高审美能力,增强舞蹈技艺具有重要意义。基于此点,本文从合理定位教学内容、丰富教学手段、运用多样化的教学方法、强化艺术表现力教学四个方面,对提高芭蕾舞教学质量的有益途径进行探讨。     

美的追求在探索中升华——非艺术专业舞蹈课芭蕾舞教学略论

芭蕾舞的“开、绷、直、立、轻、准、稳、美 ”八大特征,“你”中有“我”,“我”中有“他”,形成了“相互联系,互相并存”的有机结合体。在教学实践中将芭蕾舞的八大特征融入非艺术专业舞蹈教学训练及运用中,可以大大提高教学水平。     

美的追求在探索中升华--非艺术专业舞蹈课芭蕾舞教学略论

芭蕾舞的"开、绷、直、立、轻、准、稳、美"八大特征,"你"中有"我","我"中有"他",形成了"相互联系,互相并存"的有机结合体.在教学实践中将芭蕾舞的八大特征融入非艺术专业舞蹈教学训练及运用中,可以大大提高教学水平.     

浅谈大学芭蕾舞基本功训练的教学任务

大学芭蕾舞是通过第舞蹈动作体现一种内心情感，体现一种精神面貌，把音乐、舞蹈、呼吸、情感融合在一起，给人以美的享受。两种教学任务的比较、修养与控制力，表现与头、手是是大学舞蹈课的重要环节，缺一不可。总之，大学和中专的课堂训练程序是一样的，但执教老师应该明白教学任务是不同的，如何教学还在摸索中，希望广大教师、同广泛发表意见，对芭蕾舞的大学教育提出宝贵意见，为提高我国的蕾舞教学而共同努力。     

浅谈钢琴伴奏与芭蕾舞教学

钢琴伴奏与芭蕾舞教学相辅相成,尤其是在芭蕾舞基础训练的过程中,钢琴伴奏的作用更为重要。本文通过分析芭蕾舞教学与钢琴伴奏之间的关系,结合芭蕾舞教学工作的特点,就如何将钢琴伴奏与芭蕾舞教育更好地结合进行了研究。     

美的追求在探索中升华——非艺术专业舞蹈课芭蕾舞教学略论

芭蕾舞的“开、绷、直、立、轻、准、稳、美”八大特征，“你”中有“我”，“我”中有“他”，形成了“相互联系，互相并存”的有机结合体。在教学实践中将芭蕾舞的八大特征融入非艺术专业舞蹈教学训练及运用中，可以大大提高教学水平。     

芭蕾舞基训教育在我国舞蹈教育中的基础作用探析

对于舞蹈学习者来说,芭蕾舞基训使舞蹈表演者的柔韧性和体能得到了加强,在舞蹈表演和学习中起着十分重要的作用。因为芭蕾专业具有规范性、系统性与科学性等特点,所以在舞蹈专业学习中芭蕾舞基训课程是不可或缺的。本文就芭蕾舞基训教育在我国舞蹈教育中的基础作用进行了初步分析。     

芭蕾基训中“开、绷、直、长”的训练方法及应用

芭蕾基训是一门综合性舞蹈基本功训练课程,是我国大多数艺术院校舞蹈专业的必修课程。文章从课堂教学出发,对芭蕾舞基训中“开、绷、直、长”四大要素的含义、训练方法及应用分别进行阐述．使舞蹈学习者对芭蕾舞的审美特征及训练方法有进一步的认识和了解,从而更好地掌握芭蕾舞基本功训练的方法及技巧。     

浅析儿童芭蕾舞教育

如今,我们对于儿童的教育已经越来越关注了。面对祖国的花朵,祖国的未来,我们有了更多更新的思考。儿童芭蕾舞,它是集舞蹈音乐、舞蹈动律、舞蹈表情为一体的情感流露,就芭蕾舞的教育对于儿童而言,是一种生命的本能,也是一种生命的展示。     

舞蹈艺术分类模式的构想

舞蹈艺术目前的分类模式多元而混乱,应该按照以风格和流派为依据的分类原则,将舞蹈艺术分类为民族舞、芭蕾舞、现代舞。这种分类模式涵盖了舞蹈艺术的各个品种和流派,便于从整体与局部上认识舞蹈艺术,也有利于舞蹈艺术的教学与普及。     

试论芭蕾教学的艺术

芭蕾舞教学是一门综合性的教学训练体系,它不但需要对芭蕾舞教学法进行很好的实施,同时也要求教师掌握各种教学手段及具体环节的多种技巧。针对教师在教学过程中创造性,如何组织课堂教学,在训练中的节奏、讲解提示、示范动作、组合排练等各环节进行了论述,使芭蕾舞教师的教学理念、教学方法以更加突出实用性。     

浅论中国芭蕾舞与中国古典舞教学的互补之处

芭蕾舞作为最有影响力的舞种,进入中国后,发展迅速,取得了不错的成绩。难能可贵的是,我国的优秀艺术家们,将中国古典舞精髓融入芭蕾舞中,创造出极具民族风格的芭蕾作品。在教学方面,大家更期待中国芭蕾舞与中国古典舞能够互相借鉴融合,共创佳作。文章就中国芭蕾舞与中国古典舞在教学方面的互补之处进行简单分析,但愿能为这方面的研究提供参考。     

北京舞蹈学院 积极办好舞蹈大赛 努力推进国际文化交流

“让中国芭蕾舞与世界芭蕾舞对话，促进中国和世界芭蕾舞事业的交流与发展”是本届北京国际舞蹈院校芭蕾舞邀请赛的宗旨。这里的交流不仅体现在学生的学习方面，更重要的是让世界各国的芭蕾舞教师相互交流学习，了解世界芭蕾舞教学发展的新趋势，改进教学方法。为此，本届比赛中新增设了其他国际芭蕾舞赛事中不曾有过的“大师课”。