空间的背后——从赵信《瑞鹤图》谈空间与主题的关系

正空间安排在绘画中的重要性是不言而喻的,好的空间构成会唤醒人的意识层次。一幅好的作品就摆在那儿,让观者一层层地去寻找。其中的快乐不仅在于发现了画面中隐藏的秘密,更在于不经意间观者"哦,原来如此"的惊喜和赞叹。观者与画者心思的契合,仿佛是与古人跨时空的对话。带着这样的心思,我颇追逐了一些作品,宋代赵佶的《瑞鹤图》,就是我极喜欢的一幅作品。     

无标签生活

当代艺术中作品名出现最多的大概要数《无题》,艺术家们不标榜形式、内容与意义,摆脱既定的标签,留给观者开放的感受空间。不动思维,回到最原始的感官体验。好像一千个读者眼中就有一千个哈姆雷特,德国艺术评论家希内肯伯格(Manfred Schneckenburger)认为"作品越简单,评论就越庞大",可见"极简主义"不可忽视的存在感。     

用镜头写作的科教片

用镜头来“写作”,指的就是导演们用镜头组接成的可供理解、认知的视觉语言.需由摄影机或摄像机代替导演们的视点.那么怎样用镜头来写作科教片呢? 谈用镜头来写作科教片,首先要了解一下科教类节目的定位和分类.科教类节目依据作品形式和受众的不同可分为新技术推广类节目、科普类节目、高科技信息类节目等等.但无论是哪类节目都必须以科学为依据;诚实地的诠释自然现象和科学现象,在做到表述通达、通俗易懂、形象生动的同时,还力求把科学性和艺术性有机地结合起来,使其成为以科字当头、寓教于乐的视觉作品.     

时间的复本

在对时间性的感悟中,一种是按照线性的演进关系,它依据的是抽象的数理逻辑基础;另一种是主观的并置关系,它是建立在历史性的图像记忆和图像想象基础之上的。在后一种感悟中,历史的时间性和图像的观觉性是紧密联系在一起的,在这种关系中,"时间"和"图像"是呈片段状的位移、并置状态的。正是在对历史和图像的时间性感悟中,张谧诠和刘君的作品中,我们找到了作为认识论基础的结合点。这种认识论的基础在于,在他们的作中,我们发现历史是可以重复的,并直是可以在图像学的意义上发生关联的。这种关联性反映在张谧诠的作品中是以历史记忆的片     

晏紫 喜欢打疯了的感觉

"退役以后我就去周游世界,一个人。这是我最大的幸福了。" 很少看见晏紫大笑,她说她是这群女孩中最内向的一个,不喜欢面对镜头,也不喜欢接受采访,但是她心思细密,很爱思考。在奥体中心聊起相熟的球员,她耸耸肩,聊起和她相熟的球员,"和克里斯特尔斯关系不错,可惜她退役了。喜欢的还有伊万诺维奇,她球打得好,性格也很好。"这么多年来,晏紫的名字总是和郑洁绑在一起,     

穿越美国

第三届世界杯女足赛6月19日在美揭幕,本刊特别派出记者法笛采方了本届大赛<穿正美国>是本刊记者用镜头和文学语言畅谈在美采访的所见所闻而开设的一个伴目,力求风趣,活泼从本期开始,直至女足赛结束后的一期,本刊将陆结刊发特派记者从美发回的电视镜头以外的文章,希望读者朋友能喜欢.CA985航班巨大的起落架""地一声砸在了美国旧金山机场的跑道上，"美国，我来了。"走进托运行李领取大厅，没有"热烈欢迎各国女足健儿及采访女足赛的记者"的横幅早在预料之内，但出乎预料之外的是，到美国看到的第一个标志性的牌子竟是"我们的狗不咬人"'。大伙…     

把图像拆解重构 北京佩斯画廊

近日,李松松的最新个展《北海》在北京佩斯画廊开幕。展示了艺术家过去3年问的重要作品。李松松的绘画均取自现成的图像来源,并以浓厚的油画颜料将画面进行拆解甚至破坏。使得图像来源与其原有的语境及意图进行剥离,从而产生全新的且更为开放的视觉阅读入口。李松松所选择的图像素材往往有着非美学层面上的实用性意图,艺术家将图像原有的显性意图改写,原本内在包含叙事性或指示性的图像被物质化重构,令观者迷失在超乎寻常的厚重而层叠着的颜料之中。展览将持续至2月11日。     

缝纫的冥想时间

摄影术发明的最初目的是为了能够更快的获得图像,记录当下,保存历史。而在摄影师Melissa Zexter的世界里,摄影的重点已不在是技术带来的便捷,如何在创作过程中获得更多的冥想时间是她一直在寻思的。于是便有了属于她自己独特的"缝纫摄影术"。简单来说那就是用针线在已完成的摄影作品上进行二次创作。通过缝制,作品被建立起了另一个面,并被予以一股新的情感。     

从中国当代体育诗歌的百花齐放管窥体育文艺的兴盛

随着中国当代体育的强盛和全民健身运动的发展,以此为题材的体育诗歌大量涌现.这些作品以"举国体制"下中国体育体制、大型体育赛事的举办、民族民间体育等中国体育史上的大事为题材,表达了诗人们对体育的强烈情感,反映了全民对体育的关注.以中国当代体育诗歌的发展演变为轨迹,通过文献调查、检索和梳理,对中国当代体育诗歌进行研究,以期能进一步促进中国体育诗歌和体育文艺的发展.     

爱心因书法而动——洛阳爱心书法博物馆

走进爱心书法博物馆的展厅,扑面而来的是阵阵墨香,沁人心扉;悬挂着的书法作品,龙飞凤舞,吸引着无数观者的目光,久久不愿移动前进的脚步。这是一个展示当代书法家作品的博物馆,"未干的墨迹"依然弥漫在展厅的各个角落。     

恋爱使命

才看完了痞子蔡的最新作品《暖暖》,说是最新,但翻到最后的版权页,发现第一次印刷竟然是2007年11月的事情了。时间地点人物,情节总在不断变化,而从10年前的"轻舞飞扬"到现在的"暖暖",爱情却是不变的主题。读着书,听着张学友的《爱是永叵》,突然想起现在的网坛,好像就缺     

体育课堂教学中的空白艺术

接受美学原理认为:"作品的美学价值是作者在创造过程中和读者在接受过程中共同创造的。这创造的基础便是作品的空白"。古今中外的艺术佳作无不讲究空白艺术。维纳斯的塑像之所以成为艺术宝库中的珍品,是与其断臂的缺陷空白分不开的。其断臂给无数的艺术家.作品欣赏者产生了许多美好的想像和巧妙的构思。为何空白艺术有如此的艺术魅力呢?     

昂热狂欢节

留学法国的张晓霞用她的镜头为我们展示了大洋彼端别处的生活,别处的人情风貌,别处的五彩缤纷。这是一扇窗,开口就在这张纸上,正是文化的多元才让这个世界如此丰富多彩。我们希望,能有更多的同学,用你们的摄影作品,使窗外的风景更精彩。     

昂热狂欢节

留学法国的张晓霞用她的镜头为我们展示了大洋彼端别处的生活,别处的人情风貌,别处的五彩缤纷。这是一扇窗,开口就在这张纸上,正是文化的多元才让这个世界如此丰富多彩。我们希望,能有更多的同学,用你们的摄影作品,使窗外的风景更精彩。     

最在DotA——读者录像五佳镜头第一期

本期开始我们读者Rep点评栏目数量将固定为5个,从读者所寄来的录像中挑选其中最精彩的五个镜头进行点评。     

绿茵数码SHOW

锁住流动的画面,还原精彩的瞬间。如果你对足球有一些快乐的感受,那么不妨用镜头去记录那稍纵即逝的情愫;如果你对胶片已经感觉有一些麻木,那么不妨在数码的世界里去唤醒你的艺术触觉。“绿茵数码时刻”,是我们与读者沟通的一个新桥梁。让我们共同记录发生在绿茵世界的精彩镜头、发生在身边的足球故事,让瞬间的动人延续至永恒。本栏目欢迎读者踊跃投稿(仅限与足球有关的数码摄影作品),能力突出者可聘为我杂志社特约摄影记者,来稿请发至我社邮箱soccerworld@263.net     

你也可以当裁判（上）

编辑部时常收到不少读者的来信,提出千奇百怪的规则问题,有的连我们也一时难以判断。这次,我们请来了乒乓球国际裁判员蔡老师为大家答疑解惑。     

读图时代

在“星空”下读书在高楼林立、节奏飞快的都市生活中,抽出空闲时间读书冥思或是仰头看见璀璨星河,听起来都仿佛是奢望。但若你去一趟上海闵行区爱琴海购物公园的新华书店,这两种美事便可同时实现!这家新华书店是曰本建筑大师安藤忠雄的作品,尤其是“光的空间”大厅,吸引了大置文艺青年打卡。图中是近日摄于大厅内的景象,壮观的环形书柜整齐码放着难以计数的书籍,顶部星空LED灯配以暖黄色调的灯光,满足照明的同时充满视觉艺术感,为读者们带来绝佳的阅读体验。     

《路遥》

这幅油画描绘的是一个英年早逝的作家,鲜红色的背景象征着他所追求的人生意义!他是中国文学史上一个无法忽略的名字,他是一个充满传奇的人物,坎坷半世,身后盛名远播——他就是路遥。这幅油画成功地塑造了路遥充满着信念、顽强与坚毅的形象。画家在这幅作品中很注意内在气质的描绘,观者可以从中发现一种潜在内心深处的语言。在这幅作品中,路遥眼睛炯炯有神,似乎在思考着什么,脸     

反“黄金比例”

欧洲文艺复兴时期的法国巨匠莱昂纳多·达芬奇曾在15世纪末他的著名作品《维特鲁威人》里以一个男性为蓝本,描绘了一个完美的人体比例。在这幅画里,这名男子两臂微斜上举,两腿叉开,以他的足和手指各为端点,我们能发现这正好外接一个圆形.,同时在画中我们又能清楚地看见叠着另一幅图像,男子商臂平伸站立,以他的头、足和手指各为端点,又正好外接一个正方形。由于受到古罗马杰出的建筑家维特鲁威的启发,达芬奇发现了这人体比例的秘密,几百年来,这也一直被认做是一个人身高和臂展的黄金比例。