王原平油画写生作品选登

正~~     

岳锋油画风景写生作品

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南方油画写生(二)

<正>这是一组短时风景写生作品。在2-3个小时的时间里,作者能在追求风格的同时表现流畅的笔触技巧,而且能做到每张画的风貌和形式感均有不同,体现了作者的思考和内省。     

西方肖像油画中的写实形象探析

伴随着艺术的发展与人们视觉方式的改变,在不同时期的社会审美需求下,写实技法作为西方绘画创作的一种表现语言也在不断的发展与演变。从文艺复兴到现代艺术,西方绘画经历了诸多流派的交替更迭,探索并实践了诸多绘画语言与表现技巧,创造出无数的写实形象,但都因各个时期审美追求与表达观念的不同而折射出不同的文化内涵。     

高校美术专业城市风景油画写生教学研究

风景油画写生是高校美术专业重要的必修基础课程,它以城市生活为素材源泉,以城市风景为写生题材,引领学生在城市中对景写生,对于学生艺术创作能力的培养具有重要作用.因而,探索有效的城市油画风景写生的实践教学方法,以帮助学生感受艺术与生活的密切联系,增强学生的素材挖掘及绘画语言的分析表达能力,提升其对绘画作品与情感表达的探究意识,对于培养学生的艺术创作实践能力,促进专业基础课程培养目标的达成具有重要意义.     

论风景油画写生中的“取舍之道”

油画风景写生并不是将眼前的风景分毫不差地都搬到画面上,而是根据自己当时的感受与审美有取有舍地来写生表现。取舍不过是写生过程中的一种方法,它渗透在作画的每一个步骤中,其最终目的就是为了表达出自己当时的视觉感受和审美理想,所以,对风景的感受力和审美取向决定着最终的选择与放弃。而感受力和审美品位又是需要在长期的艺术实践和思考中慢慢得到锻炼和升华的。     

论诗歌翻译的“形”与“神”

诗歌翻译历来是翻译研究领域中的难题。译诗之难,难在其内容与形式的不确定性。译诗既要形象地译出原文诗,又要把握其节奏和韵律,锤炼其语言,再现其内在精神和意境。诗歌中"形"与"神"的矛盾如同"鱼"和"熊掌"的关系。该文旨在探讨如何理解诗歌翻译中"形"与"神"之间的对立统一关系,并由此探索怎样才能译出"形神兼备"的作品。     

论诗歌翻译的“形”与“神”

诗歌翻译历来是翻译研究领域中的难题。译诗之难,难在其内容与形式的不确定性。译诗既要形象地译出原文诗,又要把握其节奏和韵律,锤炼其语言,再现其内在精神和意境。诗歌中“形”与“神”的矛盾如同“鱼”和“熊掌”的关系。该文旨在探讨如何理解诗歌翻译中“形”与“神”之间的对立统一关系,并由此探索怎样才能译出“形神兼备”的作品。     

高校油画风景写生教学改革研究

油画风景写生在培养学生主动探究事物能力、激发学生创造思维方面具有很大优势。通过油画风景写生可以很好地提高学生发现"形式美"和"内在美"的能力,是非常值得在高校美术教学中推广运用的一种方法。本文从风景写生教学内容入手,介绍写生教学引导学生进行感悟自然所带来的灵感和领悟上的意义,以期鼓励学生进行油画写生学习。同时,通过分析当下油画风景写生教学存在的问题,并提出相应的解决办法,来促进美术教学方式方法的发展,提高油画教学效率。     

风景油画写生教学中的一些问题

风景油画写生教学是当今高校美术课程的重要部分,在实际教学中有它自身的特点.探讨风景油画教学中的构成、感觉、色调、语言问题并提出相应对策,希望对当今高校美术风景油画写生教学提供一些参考.     

油画风景画写生教学实践研究

研究油画风景画对应的写生教学实践,有利于写生教学革新教学模式,提升学生专业素质,满足院校绘画写生教学发展需求。革新风景画油画写生教学实践工作,需要教育工作者以现有写生教学问题为基础,采取调整教学思路、加强技能训练、注重因材施教、强化内在感知等措施,增强风景画油画写生教学的效果,促进我国绘画写生教学发展。     

建立积极有效的油画肖像课教学质量评价模式

油画肖像课堂教学质量的评价不能一味地参照其他学科的传统评价模式．应该从油画肖像课程的教学内容、教学方法和教学效果入手,建立积极有效的评价模式。关于油画肖像课教学内容,应从“书本上的”、“经验上的”和“需要创新的”这三个部分入手进行质量评价;在教学方法上,可以针对教师课堂“问题设计”、“同步示范”、辅导和评画方法这四个方面进行评价;教学效果的评价则应主要集中在对学生阶段性作业效果的评价上．     

对油画人物头像写生教学的几点思考

在油画人物头像写生的教学中,对教学的思路、基本技法及造型、色彩与艺术语言等问题进行较深入的探讨,这对油画的写生教学有极大的借鉴意义。     

油画棒风景写生教学刍议

油画棒风景写生画作为绘画基本功训练的一种方式,在创作过程中既可以锻炼学生敏锐的观察力,培养他们眼、脑、手综合运用的能力,又可以培养其认真细致的表现能力,还可以通过风景写生接触了解大自然,热爱大自然,从而形成良好的品德。     

对写实油画写生教学的再认识

二十世纪以来,现代艺术流派纷呈,总体面貌是以宣泄个体本能,高扬艺术家的主体性追求,以实现对传统客观再现艺术规范的反叛为目的的。在这种思潮影响下,不少人对包括油画在内的具象写实艺术提出了置疑和反对。一时间,以具象写实手法为传统的油画专业基础训练写生课程也风雨飘摇,使得在教学实施过程中,教师对传统和现代的观念倾向举棋不定。     

谈中国现代写实性油画肖像创作中的表现因素

中国现代油画肖像创作出现了很多精品,代表了20世纪以来的中国油画创作的主要特征:强调写实、强调表现生活。但是我们还是可以看到,油画的表现因素在其中一直存在,并起到了很大的作用。     

油画静物写生教学探讨

油画静物写生的功底好坏直接会影响到学生向人物写生、风景写生以及油画创作的过渡,油画静物写生作为油画教学的基础课,学习好这门课程就显得尤为重要。作为教学工作者而言,对于怎样摒弃学生重技术而忽视培养艺术修养的思想,怎样提高学生作品质量,我们的教学工作应当如何进行呢?笔者结合实际工作经验对此进行了相关论述。本文首先通过静物画的特点、静物画的发展史对油画静物进行了概述,继而探讨了静物写生的目的和意义,最后对油画静物写生教学工作进行了总结性阐述。     

中国当代油画肖像创作若干现象浅说

中国现代油画肖像创作出现了很多精品,代表了20世纪以来的中国油画创作的主要特征：强调写实,强调表现生活。同时,也有大量的画家在努力创新,不断开拓油画创作技法和手段,在油画肖像创作中引入表现因素,取得不少开创性的成就。