“停顿”:戏剧节奏化的重要艺术手段——对戏剧中运用“停顿”问题的思考

“停顿”,作为一个重要的戏剧术语,又有沉默、静场、冷场等多种称谓,系指人物没有台词,没有明显的形体动作。从戏剧行动的视角看,“停顿”乃戏剧动作的有机组成部分;而若从戏剧内在情节发展之具体环节的微观视角而论,“停顿”不啻为剧作家们最惯常使用的表现戏剧节奏或曰戏剧节奏化的一种重要艺术手段。本文这里即拟就有关戏剧中运用“停顿”之问题,展开一番深入的思考与探究。     

戏说《雷雨》 笑谈人生

阅读戏剧文学作品，首先要了解戏剧冲突。在诸多冲突构成的一部戏剧中，必有一个占主导地位，正是这主要冲突决定着作品的主题。纵观《雷雨》全剧，我们认为自由平等的恋爱观念同封建专制的婚姻传统的矛盾是该剧主要的戏剧冲突，它表现出作品“反封建”的主题。     

飘忽散妙 奇纪深邃的灵境－－梅特林克的“静剧”艺术探微

梅特林克是象征主义戏剧的创始人，他首创的“静剧”理论及其影响下的戏剧创作，把象征主义推向一个新的高潮，标志象征主义戏剧派进入了成熟阶段。从创作实践升华为理论，是他戏剧理论的一个特色。本文旨在从理论和实践两方面入手，挖掘“静剧”的深刻内涵及其艺术特质，从而考察其“静剧”理论和戏剧创作的契合及戏剧创作对“静剧”理论的突破。     

情对礼的战略与超越－《西厢记》戏剧冲突的再认识

本文从青年男女本能情俗与礼教信条之间天然对峙的角度切入，对古典名剧《西厢记》的戏剧冲突重新予以发掘和体认。文章认为：贯穿《西厢记》全剧的戏剧冲突，是崔，张由一见钟情的爱发展而来的自主婚姻理想与门第婚姻观念，礼教禁忌的激烈碰撞。剧作家让一对儿痴情恋人在经历过这种种波折之后最终结成美满“眷属”，雄辩地证明了情对礼的战胜和超越。     

深层戏剧形式的解构－论现代、后现代主义戏剧所显示的一个趋向

戏剧在西方是一门古老的艺术，其历史可追溯到公元前6世纪古希腊罗马的酒神祭祀。伴随着漫长的历史变迁，戏剧本身，无论是在内容或形式上，也经历了巨大的变革，在对西方不同时期的戏剧进行比较的基础上，阐述现代，后现代主义戏剧所表现的戏剧的一个发展趋势，既对深层戏剧形式的解构，称之为“推动力的削弱”。     

在生活与戏剧之间－－浅谈老舍的戏剧观

戏要“出戏”，而又不能“太像戏”；要工巧，符合舞台艺术的要求，而又要尽可能地“避免人为的气味”。老舍的戏剧创作，在生活与戏剧二之间找到一种自然和谐的平衡。他对戏剧独到的悟解与出色的创作实践，为中国戏剧的民族化走出了一条自己的路子。     

中学戏剧教学的几个注意点

戏剧教学指的是有关戏剧文学（剧本）的阅读教学。剧本是戏剧的重要组成部分，是戏剧的文学因素，是戏剧表演的基础，是比较特殊的记叙文学。剧本不像一般记叙文那样主要以叙述者的角度、口吻描述生活，而是主要以作品中人物的语言（台词）展示生活、构成内容。剧本的台词往往富于动作性——充分体现着人物的内心活动、人物之间的冲突及情节的进展。戏剧受舞台时空的限制，讲究高度集中地反映生活，故而“集中性”是剧本的又一特征。     

戏剧动态教学模式的探索与实践

剧本作为戏剧艺术的文学部分，是剧作家对社会生活进行审美观照的物质载体，它只有借助虚拟的戏剧舞台．才能充分显示其艺术价值和美学价值，才能充分唤起作者与观者间的情感共鸣。而作为远离戏剧舞台的语文课堂，如何在戏剧教学中真实地传达出剧作家的思想情感和审美体验昵？教育心理学认为：人们的思维是一个渐进的多层次和多角度的非线性序列过程，[第一段]     

西方现代戏剧中的“内向化”倾向及其表现特征

“内向性”是现代戏剧区别于传统戏剧的重要特征之一。自19世纪末以来,西方戏剧创作中出现了一种新的美学倾向——追求“内在戏剧性”。愈来愈多的剧作家认识到戏剧性主要在人物的内心,而不在外部表现。他们致力于开掘戏剧内在的审美领域,大胆探索其艺术表现技巧。现代戏剧之父、挪威剧作家易卜生是“各种精神状态的探索     

李渔戏剧结构理论略评

“结构第一”是李渔戏剧理论的经典命题和核心观点,表现出一种重视戏剧结构的审美趋向,其“立主脑”、“减头绪”、“密针线”等结构原则,标志着戏剧创作和评论开始了从“重曲”到“重戏”的深刻变化。     

漫谈"扇子"在戏剧中的功能

戏剧离不开“道具”。本属于生活用品的“扇子”一经剧作家和表演艺术家搬上舞台，便成了一种象征物，一种具有丰富内涵的“道具”。“扇子”作为一种“道具”在戏剧中的功能为：剧情的串构、组合功能，剧情发展的触媒功能，戏剧美的象征性功能。     

论“文化反思剧”

本文将“文化反思剧”置于中国当代戏剧史的总体过程中，分别从社会学与戏剧学的角度论述了“文化反思剧”在中国当代戏剧史上的特殊地位：（一）作家们以现代人的审美视角观照历史与文化，努力从现实的社会人生挖掘传统文化和积淀，从而使现实主义精神在新时期戏剧中不断深化；（二）剧作家们在“寻”民族传统之“根”的同时，也开始了对民族戏剧艺术之“根”的追寻，从而将西方话剧的“写实”与传统戏曲的“写意”融为一体，大大丰富了戏剧艺术的表现力。     

谈曹禺剧作的语言艺术

曹禺是我国现代文学史上一位卓有成就的剧作家。他的作品不仅以其鲜明的思想倾向、完整的戏剧结构、成熟的艺术技巧取胜，尤以其完美的戏剧语言著称。高尔基说过：“剧本（悲剧、喜剧）是最难运用的一种文学样式”，因为“它要求每个剧中人物用自己的语言和行动来表现自己的特征，而不用作者提示”，即“即剧中人物之被创造出来，仅仅是依靠他们的台词，即纯粹的口语，而不是叙述的语言”（见《文学论文选》，第243，244页，人民大字出版社，1958年版）①这就要求话剧语言既要有鲜明的动作性，来展开戏剧冲突，又要富有个性化，使人物形象鲜…     

中国戏曲点燃布莱希特的理论火花：－从“间离效果”“打破第四堵墙”看东方戏剧美学对西方的影响

表现主义戏剧大师布莱希特的核心理论是“间离效果”、“打破第四堵墙”。他的理论直接来源于对中国戏曲实践的认识,是中国（东方）的戏曲美学观对西方戏剧模式的重大影响,布莱希特的理论不是照搬中国戏曲的表现方式,而是将中国戏曲表现方式的精华融入西方戏剧的表现方式,再造出一种全新的表现方式,这种改造和创新展示了世界戏剧发展的方向。布莱希特接受中国戏曲美学的影响主要在用新的编剧观念创作剧本、改革结构编排、借鉴中国戏曲的表现手法和舞台布景的改进等方面,通过这些改进调整了演剧中演员与角色、演员与观众的关系。     

曹禺剧作“剧场性”营构中的“人脂”“戏”关系

戏剧作品要在有限的剧场空间里揭示深刻丰富的社会人生世相,就须使剧场小舞台演绎为人生大舞台。因此,剧作家对“人”与“戏”关系的处理便显得尤为重要。曹禺早期戏剧能够依据角色性格发言行动,突出合乎角色情感逻辑的细节,展示角色间互为作用力的关系,这是剧作家依托“人”“戏”关系成功营造“剧场性”的关键。曹禺后期的剧作,在人物塑造以及剧情建构方面与前期相比则呈弱化之状,由此造成的审美萎缩,值得深思。     

论亨利·詹姆斯小说的“戏剧性”

亨利·詹姆斯是注重小说技巧的作家。他的小说中广泛借鉴了戏剧的一些手法,即“戏剧性”（指戏剧的特性在作品中的具体体现）。戏剧性的借鉴为我们打开了另一扇认识其小说重视人物心理的窗口。具体说来,我们可以从小说中对“戏剧动作”的引入,对“戏剧冲突”的借鉴,对“戏剧情境”的吸收三方面来看。     

戏剧冲突之赏鉴

戏剧冲突是戏剧艺术的灵魂,鉴赏者充分认知戏剧冲突所遵循的原则,感悟戏剧冲突的表现形态,把握戏剧冲突的焦点,方能激荡起审美的情感波澜,品鉴到戏剧文学动人的艺术魅力。     

论“撮泰吉”的戏剧艺术性

“撮泰吉”从四个方面充分体现出它的戏剧艺术性：一是演员扮演角色,当众表演一个含有矛盾冲突的故事;二是具备演员、角色、观众三位一体的戏剧特质;三是其语言唱腔、服饰道具、舞蹈乐器等方面的艺术性;四是具备戏剧的表演虚拟性（象征性）、程式性和综合性.所以说,“撮泰吉”是彝族一出古戏,是一出仪式程式和戏剧因素兼备的傩戏.既不能凭其民俗事项的内容,来否定其戏剧性形式.同时,说其是“一种健全的戏剧形态”,亦过之.     

浅谈小学音乐课堂上的动与静

动与静是对立的,也是相辅相成的。音乐教学本身是以动为主,可小学音乐包括聆听、表演、乐理知识、演奏与创编活动等诸多方面的内容。因此,音乐课堂结构既要动又要静。（这里的“动”与“静”,是指教学形态的表现而言的。所谓“动”,是指课堂教学活动的一种活跃状态。如学生积极参与、涌跃发言、热情舞蹈、愉快歌唱等,是“有声有色”的教学。所谓“静”,是课堂教学中的一种相对安静状态,如学生静心聆听、深入思考等,是“无声世界”的境界。）如果一堂音乐课一直处于动态,“动”多“静”少,以致于学生兴奋过度,容易使课堂处于失控状态;如果自始至终寂静,课堂气氛十分沉闷,“静”多“动”少,则学生容易疲劳,抑制学生的思维,也不能取得良好的教学效果。因此,这就需要老师在课堂上如何把握调控了。     

易卜生戏剧的"回顾法"与戏剧性

“回顾法”是西方戏剧较常见的一种结构方法，但如处理不当，极易使戏剧在回顾之中失去其戏剧性。易卜生的戏剧回顾频频，却戏味盎然。易卜生成功处理“回顾”与“戏”之关系的方法是：将过去戏与现时戏有机结合起来；以“回顾”引发和展示戏剧冲突；在“回顾”中展示人物复杂的内心活动，揭示人物的思想性格；在“回顾”中发现人物关系，促使人物关系变化，增强戏剧悬念。