校园体育类表演专业人才能力结构调查以南京高校为例

专业技术能力是校园体育文化活动开展的技术保障,教师的专业化水平、工作态度,职业道德是赢得民意的有力举措。在校园体育文化活动中,体育表演人才应具备扎实的体育表演艺术理论基础,熟悉表演学理论和体育理论,能够熟练掌握当代体育表演的知识与技能,从事体育表演与形象塑造的设计、组织及体育表演艺术编导任务。     

艺术体操表演作品的结构分析

艺术体操表演是项目本身发展和社会需求的产物。也是体育与艺术结合最好的诠释。艺术体操表演在受到人们注意的同时,也被提出更高的要求,那么把艺术体操表演作为艺术作品来研究就具有很重要的意义。对艺术作品结构的分析是把艺术体操作为艺术作品来研究艺术体操表演结构的基础,也是深刻分析艺术体操表演艺术作品结构中组成要素的必由之路。艺术体操表演艺术作品结构的分析对艺术体操表演的编排、欣赏以及艺术体操表演的发展将起到理论指导的作用。     

对我国体育院校体育表演专业表演基础元素的探讨

采用文献资料法、访问法、座谈法、逻辑分析法等研究方法,从＂体育表演＂的特点出发,探讨体育表演基础元素的构成。研究结果表明,体育表演的基础元素应由身体素质、技术技巧和艺术表现力等三个方面构成。并提出体育表演专业培养学生基本表演能力的发展方向,为构建体育院校体育表演专业课程设置提供理论依据。     

发展广东竞技体育表演市场的思考

竞技体育表演市场具有商品市场的特征,具有巨大的经济收益;广东省雄厚的经济实力是发展竞技体育表演市场的基础,成功申办2010年亚运会为广东竞技体育表演市场的发展提供了机遇,面临的任务是整合资源、促进竞技体育表演市场快速有序地发展.     

体育市场的界定与划分

要对体育经济活动进行市场划分，首先需要划分和分析体育市场，而要划分和分析体育市场，就必须确定划分标准。我们这里依据人们参与体育活动的动机和目的，把体育市场划分为休闲体育市场、健康体育市场、竞赛表演市场、体育旅游市场、体育培训市场等五个基本市场。     

有关体育市场的探讨

体育市场从总体上可分为体育物质产品市场与体育服务产品市场，具体包括健身娱乐市场、竞赛表演市场、体育培训市场、体育中介市场、体育彩票市场和体育传媒市场等。通过对各体育市场的概要分析，基本了解体育产业的全貌。     

新媒体时代体育竞赛表演的传播策略研究

以新媒体和体育竞赛表演的传播为研究对象,运用文献资料法、逻辑分析法等研究方法分析体育赛事表演发展的现状与局面并阐述了新媒体时代体育传播的特征.研究认为:新媒体时代体育竞赛表演的传播发生了根本性的变革,新媒体资源分享有利于提升体育竞赛表演竞争力,对体育竞赛表演有着助推作用.研究建议,提出探索新媒体资源在体育竞赛表演中的传播路径创新:以技术化、智能化、可视化为主的新媒体创新报道;"互联网+"多元网络平台的传播;利用大数据在体育竞赛表演的新媒体传播.     

艺术·体育·艺术体育

采用文献资料法,分析了艺术、体育、艺术体育三者的定义、特征及发展,指出艺术体育并不是艺术与体育的简单相加,而是对体育中的艺术表现形式、活动内容、展示规律的充分体现,同时对艺术体育的归类及发展进行了理论性的探讨.     

解析与展望:武术与舞蹈表演相结合的多维艺术特征——以大型舞台剧《武动巅峰》为例

“武”与“舞”的结合展现出了强大的生命力,具有独特的艺术魅力和民族特色。为吸取武舞结合已有经验,探究其艺术特征,开拓更大发展空间,本文运用文献资料、专家访谈、现场观摩、录像观察等研究方法,在探讨武术与舞蹈表演相结合的起源及形成过程的基础上,以第二届全国体育院系大学生体育艺术节获奖舞台剧作品《武动巅峰》为例,对武术与舞蹈表演相结合的艺术特征进行了解析。研究发现,“武”与“舞”相互借鉴,取长补短,有机融合,展现出了鲜明的艺术特色;武术与舞蹈表演相结合的艺术形式在节目创编、音乐、灯光运用、服装、道具配备等艺术表现手法上都出现了愈加深入的有机融合。认为在继承武术和舞蹈的传统内容的基础上,结合现代科技手段进行创新,形成武术表演与舞蹈表演相结合的多元舞台表演,是舞台剧重要的发展方向。建议进一步加强武术表演和舞蹈、杂技、艺术体操等相结合的实践创作和艺术理论研究。     

吉林省普通高校增设体育表演专业的研究——以吉林体育学院为例

随着我国高等教育改革的纵深推进,设置体育表演专业已成为高等体育院校发展的迫切需要。在调查体育院校本科体育表演专业开设情况的基础上,对我院增设体育表演专业的必要性、可行性以及专业培养进行阐述具有理论和现实意义。     

我国体育院校艺术类专业建设的困境与出路

我国体育院校开设艺术类专业是社会需求原动力的产物,是教育、体育、艺术大繁荣的结晶.大环境发展为体育艺术活动带来更多机会和可能,同时迫切需要质素高、技能强的体育艺术专门人才.应运而生的体育艺术类专业始于21世纪初,经历了15年的快速发展,规模、成效初见.时至高等教育从规模化向注重质量发展的今日,围绕体育艺术类专业建设的问题逐步突显,专业建设面临一系列困境,究其成因主要有:体育艺术概念及专业内涵审视不清,未形成核心概念体系,学科专业定位摇摆不清、专业目录不明,高校缺乏招生话语权,以及融合型师资缺乏等.破解专业建设的难题,走出困境,首先必须理清思路,"由内而外",重新审视体育艺术内涵,明确体育艺术是以艺术学科为基础,体育学科为依托的新兴交叉学科;自上而下,行政主管部门为其正名,争取在艺术学门类下设体育艺术一级学科,摆正体育院校开设艺术类专业的位置;同时,创设交流平台、培育融合型人才;转换思维,重技术技能亦重艺术素养,互碰、互融、互补,多渠道培养具有体育艺术特色的专业型人才.     

信息论视域下艺术对体育的映照——兼论奥林匹克的艺术元素

摘要：研究采用逻辑分析、文献资料等方法,在信息论的视域下以体育与艺术的映照关系为研究对象,分析在奥林匹克运动的发展史之中二者的交织关系。从古代到现代的奥林匹克盛会,是西方竞技运动由萌生到逐步成熟的过程,通过对艺术映照体育的必要性和可能性进行逻辑归纳与演绎,得出以下结论：1）从信息论角度,提出艺术映照体育的理论模型,即体育的相关信息,脱离体育本身附着于艺术,并通过艺术的传播到达接收者;2）艺术映照体育的过程可分为2个阶段：一是从体育世界到艺术世界,即艺术对体育信息的映射、放大、编码、调制和改造过程,也是艺术家的创作过程,二是从艺术世界到体育世界,即体育对艺术信息的定向破解、转译和逆转录过程,也是体育研究者对艺术的再创作过程。艺术映照体育,体育反馈艺术,对体育与艺术的研究而言,方法和视角的转换不仅是必要,更是必然。     

四川省普通高校开设体育艺术类课程的现状分析

运用文献资料法、问卷调查法、专家访问法、数理统计法等研究方法,对四川省21所普通高校开设体育艺术类课程的情况进行了调查研究.研究表明:体育艺术类课程的认同度很高;师资队伍建设能基本满足课程教学的需要;教材选择呈多元化,但还需要更多的、针对性较强的精品教材;场地和器材还需要尽快建设和完善;体育艺术类课程体系的推广实施需分步骤、分阶段地进行整体推进;要加大普通高校专业师资培养力度和广度;加强体育艺术类课程体系的相关科学研究工作等发展对策.     

论颜文梁的美术教育思想及其作品特点

文章论述了颜文梁美术教育思想以及绘画作品的特点,指出他为我国的美术教育事业所做出的杰出贡献,对我们今天的教学改革和艺术创作仍然具有现实意义。     

体育舞蹈与中老年健康

体育舞蹈集健身、娱乐、艺术于一体,是现代国际社会流行的一种健身和交际活动,本文从体育舞蹈发展的简要历程出发,对中老年人参与体育舞蹈的各种有利条件进行了分析与论证,提出参与体育舞蹈是有利于中老年健康。     

体育社团绩效评估研究——基于平衡计分卡的视角

体育社团作为非营利体育组织的组成部分,将在建设体育强国和服务社会大众方面发挥重要作用。基于平衡计分卡的原理,构建了适合于体育社团绩效评估的平衡计分卡,从财务、顾客、内部流程、创新与学习4个层面对四川省省级体育社团的绩效进行评价,并提出改进建议。     

艺术体操与音乐

艺术体操是一项在音乐伴奏下,充分体现形体美的运动,在很大程度上来说,一套完整的艺术体操就是一种艺术表演.音乐是艺术体操的灵魂,它不仅能够大大地激发学生的想象力和表现力,培养学生合理地掌握"力"的运用,能够轻松自如地完成动作;同时,还能够激发学生的创造力.通过音乐的旋律、节奏、速度能帮助学生进一步地理解和掌握动作的特点和内在涵义.     

体育艺术系学生音乐教学的实验研究

音乐与体育有着十分密切的联系。以北京体育大学体育艺术系学生的教学实验为依据,探讨了体育艺术系学生音乐教学的内容、途径和安排;重点分析健美操、体育舞蹈和艺术体操项目的音乐节奏特点极其训练手段,指出现代体育中音乐运用的发展趋势。     

关注贫困家庭学龄前儿童的美国艺术博物馆课程及其启示——以克拉克艺术博物馆艺术开端课程为例

美国克拉克艺术博物馆在全美“开端计划”基础上,结合艺术博物馆的公共教育资源策划和实施了面向贫困家庭学龄前儿童的艺术开端课程,这种发生在艺术博物馆里的正式幼儿教育课程对我国正在蓬勃兴起和发展的美术馆教育有重要的启发意义。通过研究艺术开端课程的策划与实施,可以针对国内美术馆幼儿教育现状提出从普遍性到针对性的幼儿群体课程开发、美术馆幼儿课程评价体系建立等一系列馆园合作方式与建议,以改变目前美术馆零散性亲子活动为主的现状,并能构建与幼儿园更好衔接的馆园合作课程。