浅绛彩瓷晚清文人绘画瓷

从当今存留的浅绛彩瓷作品看,时代大多集中在清同治和光绪病朝。当年,景德镇御窑厂和民间共有多少人绘制浅绛彩瓷,浅绛彩瓷其生产了多少,已无从考证。但我们现在还能在国内外的许多地方见到浅绛彩瓷。不能不说与当时浩大的产量有关。当然,艺术精品只是其中的极少数。从江西省博物馆收藏的浅绎瓷来看,既有像程门、俞子明等大家熟知的浅绛大家...     

御窑的倒塌与文人瓷画的兴起

在陶瓷艺术史论中,文人瓷画应当是指一种典型的瓷绘艺术风格,发展阶段包括晚清时期的浅绛彩瓷、民国时期的新粉彩瓷以及这两种瓷绘艺术样式在当代的传承流变。追溯文人瓷画的兴起,必须探讨浅绛彩瓷在晚清时期缘何得以应运而生;追溯浅绛彩瓷的应运而生,又必须探讨御窑倒塌的社会背景。     

文人瓷画过渡时期重要代表人物——陈松（陶峻）

众所周知文人瓷画的发展,经过了浅绛彩瓷画—新彩瓷画—新粉彩瓷画三个阶段。晚清时期由文人士大夫和御窑厂画师以瓷代纸、以画入瓷创作清新淡雅的浅绛瓷画,经过由民国初期以陈松为代表的文人画师以洋彩颜料创作新彩瓷画过渡,进而自民国二三十年代以珠山八友为代表的瓷画大师绘制新粉彩瓷画,     

程门为江西巡抚李文敏专绘浅绛彩瓷

一个多世纪前的清朝咸丰年间,在被刀兵战火蹂躏得满目疮痍的景德镇,几个御窑厂幸存下来的画师迫于生计,战战兢兢地拿起画笔,用成本低廉的淡矾红、水绿等原料在瓷器上作画,力图省工省料。他们知道,和他们一样经历劫后余生的平民百姓囊中羞涩,买不起价格高昂的瓷器。     

结缘文人瓷——瑶林浮翠淡朦胧 山水清晖成一格——品读新粉彩文人瓷画

“文人瓷”这一名词可能出自雅昌艺术网网友的创意。 2008年的11月,笔者曾以刊物编辑的身份应邀参加了雅昌艺术网网友在河北沧州举办的一次论坛,论坛的题目就是“文人瓷,沧州缘”。据说这样的论坛,此前他们已举办了八次,参加的人数也从开始的二十多人发展到今次的二百多人。这是一群痴迷于清末民国时期风靡一时的浅绛彩瓷和新粉彩瓷的收藏爱好者,     

黑与白的艺术 迷人的磁州窑文人瓷绘

白地黑绘（亦称白地黑花）是磁州窑最具特色的装饰方法。它将中国传统书法、绘画技法与制瓷工艺相结合,创造了新的综合艺术,开拓了陶瓷美学的新境界,取得了举世公认的辉煌成就。这一装饰技法在宋代书法、绘画艺术繁荣和普及的基础上应运而生,受到文人书画的影响而成熟、发展起来。正是文人书画家的广泛参与,提升了磁州窑艺术的高度,开拓了磁州窑文化的深度。同时,它又以多方面的创造及广泛传播,深刻影响和促进了中国彩绘瓷器及文人书画的发展。     

收藏新粉彩文人瓷画的一点体会

民国瓷器是我国陶瓷发展史上一个重要的转型时期。随着满清王朝在内外交困中轰然倒塌,瓷部景德镇延续了几百年的御窑厂也成为了历史的陈迹。但传承千年的制瓷技艺、身怀绝技的能工巧匠和颇富造诣的艺术人才并未烟消云散,依然聚集在此。在列强入侵和洋货冲击下,他们奋发图强,创造出许多无愧于时代的新技术、新产品,为瓷都再次谱写了绚丽的篇章。同时,流落民间的一些艺术家,也为景德镇的制瓷业注入了新鲜的血液,使宫廷艺术、民间艺术和文人艺术融合在一起。而彩绘业更是得到了长足发展,并涌现出一批出类拔萃的技术人才。由于原来朝廷的俸禄已不复存在,使得这些艺人们不得不直接面向市场,迫使他们潜心研究。不断创新。在这种情况下,具有竞争力的浅绛瓷画和稍后的新粉彩瓷画应运而生。     

情系珠山绘瓷笺——金品卿、王少维、王凤池合作八条屏赏析

咸丰年间,攻占景德镇的太平军把清朝的御窑厂付之一炬,燃烧了几百年的窑火凄然熄灭。同治五年（1866年）,李鸿章命九江关监督蔡锦青重建御窑厂,珠山上的窑火再次闪耀。与此同时,以程门、金品卿、王少维领军的新安派画家把传统的中国书画大规模地引入瓷器,使放逸浅淡的浅绛彩瓷绽放出耀眼的光芒。