托尔斯泰与华兹华斯的艺术“情感论”比较

华兹华斯是19世纪初期的浪漫主义诗人,托尔斯泰是19世纪下半叶现实主义大师,二者的艺术立场相去甚远。然而,前者的《〈抒情歌谣集〉序》和后者的《艺术论》都主张艺术＂情感论＂,而且二人对＂情感论＂的诸多理解都惊人地相似。相似性在某种意义上显露了艺术的普遍规律,这是导致二者异曲同工的深层缘由,当然,它也显露了艺术及艺术观念的复杂性。     

论托尔斯泰的“情感”范畴

托尔斯泰的情感内容极其丰富,在《艺术论》中,他从多个方面对情感进行了详细的阐述。他不仅强调艺术来源于情感,情感是艺术创作的动力,也是艺术表现的内容,而且认为艺术的本质就是情感。     

论托尔斯泰对艺术真实的追求

列夫·托尔斯泰作为一个艺术家,对世界的影响是巨大的。一百多年来,在世界文学中,虽然名家辈出,流派繁多,但是托尔斯泰却始终象奥林比斯山上的宙斯一样,威严地端坐在那备受尊崇的高峰,占据着“第     

论托尔斯泰女性形象塑造的思想艺术

从尼古连卡到聂赫留朵夫,“托尔斯泰式主人公”虔诚的社会道德探索也是托尔斯泰的探索。从娜塔茨到马斯洛娃,同样可以清楚地看出作家在妇女问题上的思想轨迹。 从冲过客厅、滑脱披肩、大笑的那一刻起,娜塔莎的光彩就照亮了所有人的眼睛。她纯洁、聪颖又敏感好动。她会想象自己在月圆之夜“飞起来”,她会天真地认为自己前世是天使,她会“从进入舞会的那一刻起,就陷入了恋爱状态”……这就是少女时代的娜塔莎,全身心洋溢着生命的欢乐。 但作为具有强烈道德感和使命感的现实主义艺术家,托尔斯泰的主人公身上都负载着一定的道德和人生使命。娜塔茨是作为一个完整的人出现的,不仅仅是迷人的少女。作家展示了娜塔莎的生命全景图。已经定婚的娜塔莎因爱情欲本能控制,差点与花花公子私奔。她被     

论艺术的情感特征

艺术作为审美对象,是客观的社会生活经过艺术家头脑反映的产物。经过这一反映,艺术家的思想感情便渗透在艺术作品中。情感是创作主体(艺术家)意识的心理尺度,也是接受主体(欣赏者)对对象主体(艺术形象)能否得到满足的深层情绪反映。审美情感体验无论对创作主体或是对接受主体,都会引起心理的昂奋和欢快,引起精神的通体愉悦。之所以如此,是因为艺术,作为审美意识的存在,无论在艺术创作还是在艺术鉴赏中,总比人们一般的意识、一般的体验来得更强烈、更深刻,可以使人欢乐振奋、悲哀沉郁,在心海中激起     

论声乐中的情感艺术

声乐是指用人声演唱的音乐，是人声音调在音乐发展的直接领域，属直觉艺术。声乐中的情感艺术，从诗的语言到乐曲的表现，仅仅是完成作品的阶段，只有在演唱者对作品的正确理解，默契配合，并以带有自己特色的解释和处理（二度创作）使其音响化和形象化，从中体现出歌唱者的感情，使观众（听众）注意力集中、入境，产生情绪上的共鸣，受到艺术感染，得到美的享受，才成为完整的艺术。歌唱者在歌唱中要赋予丰富的情感形象，让情感的线条有一个由细变粗，由白变彩，由静变动的过程，从而保证生动活泼地有感情地歌唱，从而充分体现出声乐中的情感艺术。     

论绘画艺术与情感

绘画艺术作为一种言说方式,只有通过五彩缤纷的画面完整地表达了画家内心真实的情感,才能深刻地触动人们的心灵,这种语言的方式才能得以实现。艺术呼唤真我。     

论歌唱艺术情感体验

歌唱艺术是最情绪化、最能触动心灵的艺术.歌唱艺术通过洗练的音乐语言、动听的歌喉以及优美的旋律,直接抒发特定的情感.歌唱的目的就是用歌声来表达歌曲的思想内容,表达人在社会环境中由于受到各种事物的感染与刺激,所表现出来的感情状态."声情并茂"就是这种感情的最高境界.     

论托尔斯泰的美学观

托尔斯泰的美学观如其世界观一样,是极其复杂的。19世纪80年代他站在俄国宗法制农民的立场上,以道德作为衡量和评价文艺作品的标准,审视了欧洲文学艺术领域及其历来被推崇的艺术家和他们的作品,也包括他本人的创作,进行大量的否定。托尔斯泰认为艺术是社会生活的必要条件,告诫艺术家要“深入到一般人的生活中去”。托尔斯泰认为真正的艺术必须创新,创新主要是用新的艺术技巧表现生活中的新东西,和颓废派艺术家只是在形式上的标新立异有本质区别。托尔斯泰强调艺术必然具有感染力,并把感染力的大小归结为艺术家的真诚程度。作家强调“以情动人”是正确的,但这里过分强调感情有损于作品的认识价值。     

浅析托尔斯泰小说中的对照艺术

列夫·托尔斯泰在其小说中创造性地运用了对照这一艺术手法.人类社会与大自然间的对照,社会生活场景之间的对照,人物自身外表与内心的对照,人物形象与周围环境的对照,构筑了多角度、多层次、立体性的对照框架.     

马尔库塞的艺术功能论述评

艺术功能论是马尔库塞美学思想的一个重要组成部分，既具有极端的审美乌托邦色彩，又具有深刻的启示意义。他的基本观点是：艺术和审美具有把人与普遍人性从现实原则的束缚中解放出来的功能；艺术和审美具有超越现实和变革世界的造反或革命功能。     

论绘画艺术中的情感因素

情感因素是区分艺术与非艺术的标志之一,本文试图从情感的形式化、情感的倾向性、情感与理性、情感与气场、情感与客体、情感与意象、情感与文化等角度出发,体认绘画艺术中情感因素的特质与多元性,试图为绘画创作与研究提供一定的参照系。     

论绘画艺术中的情感表达

绘画艺术是一种情感艺术,情感表达是绘画艺术的永恒追求。绘画艺术中的情感表达受到特定时代文化背景的制约,原始时期的绘画艺术反映的是朴素神秘主义情感取向,古希腊罗马时期的绘画艺术反映的是本真主义情感取向,欧洲中世纪的绘画艺术反映的是宗教神秘主义情感取向,文艺复兴时期的绘画艺术反映的是人本主义情感取向,现代主义绘画艺术反映的是浪漫主义情感取向。绘画艺术情感表达呈现出由客观到主观、由主神到主我的变化特点。在新的技术时代,人们的生活方式和价值观念发生了深刻的变化,也将使绘画艺术中的情感表达方式发生质的变化。     

论歌唱艺术的情感演绎

情感演绎的真实性和美感是歌唱表演的艺术生命。传统声乐美学观念中的“以情带声”、“声情并茂”。强调的无非就是一个“情”字。动听的声音、娴熟的技巧,只是唱好歌曲的基础和前提,“以情感人”、“声情合一”才是演唱成功的“点睛之笔”。歌唱者要创造出感人的艺术形象,就必须用真实的艺术情感去演绎．做到“声至情至”、“有感而发”,才能产生震撼人心的艺术魅力,让听众产生共鸣、受到感染,产生“唱者有其情,听者有其感”的最佳效果。歌唱者如何在演唱中将情感演绎发挥得淋漓尽致,创造出感人的艺术形象呢？本文从以下四个方面去探讨。     

论艺术语言中的审美情感

艺术语言是情感化的语言形式,艺术语言中的情感是知觉中的情感,即审美情感。西方经验派美学家鲍桑葵、桑塔耶纳将审美情感称作知觉对象的“第三性质”。洛克在此之前提出了对象“第一性质”和“第二性质”的说法。他所说的“第一性质”是指知觉对象的客观性质,比如大小、数量和某些不以环境而改变的性质等;“第二性质”是指依存于人的感知的性质,比如：人的视觉感知到的色彩的赤、橙、黄、绿,听觉感知到的声音的高、低、强、弱,味觉感知到的苦、辣、酸、甜等特性;     

论陶瓷艺术中的情感表达

陶瓷艺术起源于人类的生活需求,从产生到发展一直与人类生存的环境与心理有着密不可分的关系。陶瓷艺术不但因其实用的形体与功能占据了人类生活的重要地位,其中蕴含的丰富的情感体验,也在人类的精神交流活动中发挥着越来越大的作用。     

论歌唱艺术的情感表现

声乐是表现情感的艺术.本文从＂原始歌唱＂的情感流露、艺术歌唱的情感表现以及歌唱对语言的强烈依附等角度,论证声乐在情感表现方面具有的显著优势,为歌声出色的表现歌曲提供可以借鉴的理论支持.     

论钢琴艺术的情感体验

情感体验是钢琴艺术的首要。本文阐述了情感的重要性,提出通过化技巧为情感、观察积累情感、有物引发情感、自作转移成情感、得法生成情感、知识充实情感等方式,使情感体验回归到钢琴艺术之中,促使钢琴艺术的健康发展。     

论歌唱艺术的情感体验

歌唱艺术的情感体验是一个歌唱者达到歌唱艺术高境界、高水平的关键环节,是歌唱艺术的生命线。笔者是根据自己多年来声乐教学经验的积累,从以下五个方面来阐述歌唱艺术情感体验的由来,以及它在我们声乐教学工作中的重要性。目的是要提醒我们从事声乐教学工作的广大同仁,不仅要传授给学生歌唱发声的方法,更重要的是教会他们怎样用情去歌唱,达到“声情并茂”的完美境界。     

论歌唱艺术的情感表现

音乐歌曲是否好听,是否能打动人的内心最关键的一点就是歌唱者能否用心体会歌曲中的情感,体味歌曲在不同场景中所具有的艺术感染力。因此,在演唱时,我们必须要对歌曲在情感上进行细致的处理,要结合歌曲的整体布局,将不同的情感元素融入其中,借以突出歌曲的艺术气息,引起听众情感上的共鸣。