谈学生舞蹈表演能力的提高

舞蹈是动的艺术，它是通过动作来传情达意的，可以说舞蹈是擅长抒发人的情感的一种艺术。艺术专业的学生不仅要能跳舞，还必须知道和掌握一些有关舞蹈表演的常识和方法，才能算得上是学会了舞蹈。     

增强舞蹈表演能力的思考

舞蹈是以舞者的肢体动作、面部表情以及舞者在表演过程的情绪为表现形式的艺术形式,舞者可以借助舞蹈表演,将自己想要表现的情感完美的表现出来。舞者的舞蹈表演能力是对舞者舞蹈能力的考验,而在现实的舞蹈教学中,学生在进行舞蹈学习时,只是复制教师的舞蹈动作,没有将自己的情感投入进去,舞蹈没有内在的思想情感,十分的空洞。     

舞蹈基础教育阶段舞蹈表演意识的开发和培养

舞蹈基础教育阶段舞蹈表演意识的开发和培养,需要有一个从感性到理性,由感性到认识循序渐进的过程,即从最初的情感感知,情绪体验到达理性认识的深化,不可能一蹴而就.在这个教学过程中教师要有意识的分步骤的入手,不断发展和完善自己的教学方法,使学生逐步具备全面的表演意识及能力.     

提高职专生舞蹈表演能力的几点做法

中等职业技术学校不仅要培养劳动型的技术人员，同时也应为丰富人民的化生活培养一批具有一定化艺术素质的人才开办相应的专业。我校就长年举办幼师、艺术表演及导游等专业，并都开设舞蹈课。职专生来自不同地区。在入学前基本上未受过任何正规的舞蹈训练，学生素质差异很大，有的同学甚至连基本的乐感都没有，更别提具     

大学舞蹈教学中表演特质的培养

随着我国舞蹈事业的不断发展,培养大学舞蹈中的表演特质至关重要。舞蹈表演的特质不仅能够满足人们精神世界的情感追求,同时还能够带来更好的视觉享受。本文就如何培养大学舞蹈教学中的表演特质进行分析和研究。     

舞蹈啦啦队运动员选拔与培训探析

根据对舞蹈啦啦队运动的实践和研究,提出建立科学的选拔和训练体系,加强运动员身体姿态、舞蹈动作、专项身体素质等基本功的训练,以及成套动作、表演能力、表演队形、提高音乐理解能力训练等综合训练,为啦啦队的训练和发展提供科学、客观的参考依据。     

浅谈幼儿舞蹈能力的培养

探讨培养幼儿舞蹈能力,陶冶幼儿情操,促进幼儿健康生长发育途径。     

舞蹈教学中培养学生表演意识的策略研究

作为行为表演艺术之一的舞蹈,是在特定的肢体动作下形象化抽象的艺术,表现出一种生动的表演艺术。当前时代下,人们物质生活水平日益提升,以往对物质的追求也逐渐向艺术、美学转移,观众在观看舞蹈表演时,不仅对表演者的专业舞蹈技巧有所期望,同时也希望透过舞蹈表演能观看到表演者自身的理解,在享受艺术的同时领会舞蹈艺术魅力。因此,舞蹈教学中有必要着重培养学生舞蹈意识。本文阐述了舞蹈教学与表演意识的联系及培养重要性,并指出了具体的培养策略,以供参考与借鉴。     

如何培养学生在舞蹈表演中的情感能力

随着人们艺术素质的提高，舞蹈越来越得到人们的喜爱，它已成为文艺晚会中不可缺少的一个亮点。因为，舞蹈包括了音乐、服装、表演、灯光、舞台美术、化妆等多种艺术形式，给观众带来了听觉和视觉上的艺术享受。但是一部好的舞蹈作品，除了编导的创意、构思新颖、编排独特外，舞蹈演员的二度创作尤其重要。再好的舞蹈作品，如果演     

舞蹈类啦啦队运动员应具备的基本素质及训练方法

笔者就舞蹈类啦啦队运动员应具备的基本素质和训练方法进行了的探讨,指出啦啦队运动员应具备优美的基本形态、良好的体能、舞蹈基本功、表演能力、音乐理解能力、应用口号和道具的能力等素质,并且针对这些素质提出了一些可供参考的训练方法。     

论舞蹈表演的内在延展

人类最古老、最久远又和生活、和时代最密不可分的艺术就是舞蹈艺术,舞蹈艺术是通过舞蹈的动作来反映生活、表现生活、塑造人物、表达情感的一种艺术形式,舞蹈动作是经过提炼和升华之后的形态,以艺术性替代了功能性,也就是常说的"艺术来源于生活,又高于生活"。舞蹈表演具有其内在延展性,需要舞者经过整理、提炼、加工、升华,从内而外的带给观众以美感教育,影响和陶冶人的情操。本文便从三个方面阐述舞蹈表演的内在延展性。     

试论舞蹈表演中的情感表达

舞蹈表演就是情感的表达,而如何将情感能够得到准确的传达,这就需要表演者对舞蹈表演作品进行分析,融入自己的情感。本文先对情感表达对舞蹈表演的重要性和两者关系加以阐述,然后对舞蹈表演中的情感表达方法详细探究。     

浅谈幼师舞蹈教学与舞蹈审美能力的培养

幼师舞蹈教学与舞蹈审美能力的培养关键在于舞蹈教师教育观念的改变，只有树立正确的舞蹈教育观，舞蹈教育才能实现真、善、美的统一，知、情、意的统一，进而使人的情操得到陶冶，美感得到体现，人格得以完善。     

浅谈舞蹈表演中的舞蹈技术技巧

舞蹈技术技巧是孩子在掌握一种舞蹈的风格后进一步学习的内容,让舞蹈更有自己的风格,比如表情,情感的技巧运用再如舞蹈里面要求的速度,爆发力,美感属于舞蹈的技术。才能让舞蹈看起来是由内而外地富有生命力。本文主要结合实际情况,首先分析了舞蹈技巧在舞蹈表演中的重要性,然后论述了舞蹈技术技巧的提高方式,希望本次研究对同行有所帮助。     

师范学生舞蹈创编能力的培养

要使舞蹈学科的教学工作既有科学性，又能体现师范特点，以适应培养小学、幼儿师资的需要，就要培养学生儿童舞的创编能力。这一能力可从三个方面进行培养：一是外在技巧的培养；二是内在技巧的培养；三是融会贯通能力的培养。     

论呼吸在舞蹈表演中的运用

舞蹈表演艺术中的呼吸是对生活的体验、再现和升华,它对舞蹈演员在生理上产生了重要的影响,它直接制约着舞蹈演员体力的持久性以及舞蹈形象的完美塑造。本文就呼吸在舞蹈表演中的运用．进行分析和研究．     

浅淡舞蹈表演的感觉

一个好的舞蹈演员，必须有较好的舞蹈感觉，这就需要有丰富的想象力，还要有一定的感受力和自制力，才能有“超凡的神思”，也就是空灵与充实感，最终发挥出敏捷的思路和高超的技巧。     

论高师音乐学专业舞蹈教学能力的培养

目前，舞蹈教育以其独特的美育功能成为素质教育中极为重要的组成部分，几乎所有的中小学校都面临着舞蹈师资匮乏或水平低下的现象。笔者提出：高等师范院校(含综合性大学艺术系)的音乐学专业应改变过去培养单一中小学音乐教师的观念，而应培养具备舞蹈教学能力的中小学音乐教师，并就此分析了目前存在的问题，提出了解决办法。     

论学前教育中幼儿舞蹈创编能力的培养策略

随着我国社会经济的飞速发展,我国教育改革实现了全面的进步与发展,越来越多的家长重视幼儿能力培养教育。幼儿舞蹈教学属于学前教育中专门培养幼儿舞蹈素质的教学形式,在舞蹈教学中提高幼儿舞蹈创编能力不仅可以增强幼儿对舞蹈学习的动力,还可以提高幼儿对于舞蹈的表现力,更大程度上释放幼儿天性。本文以学前教育中幼儿舞蹈创编能力培养现状入手,分析在幼儿舞蹈教学中创编能力的培养原则和意义,提出幼儿舞蹈教学中创编能力的培养方法,供各位教师参考。     

浅谈高职学生舞蹈编导能力的培养

在舞蹈编导教学过程中常常会出现学生在对某一舞蹈作品进行舞蹈编导创作时会出现没有动作，想不出动作的现象，致使，作品枯燥无味，没有强烈的艺术感染力和表现力。对舞蹈编导专业学生在创作中的这一问题进行研究和探讨，以提高学生的舞蹈编导能力。