动画剧本创作教学改革研究

如何把握故事叙述方式、视听语言和节奏,如何运用镜头语言塑造角色形象,推动剧情的发展等正是动画剧本创作教学中需要解决的问题。本文通过分析教学重难点,提出该课程教学改革的具体措施。     

动画剧本创作课程研究

一部动画片成功的关键与其前期制作中的剧本创作是息息相关的。动画职业教育中的动画剧本创作课程,是引导和培养学生创作动画短片的第一步。学生编写动画剧本的思路如何打开,如何探讨一部剧本的可行性等都是该课程值得研究的内容。本文结合职业技术学院教育的特点,从动画剧本创作课程的意义和内容、创作的方法和步骤、剧本的可行性研究、剧本编写中出现的问题等几个方面加以探讨和研究。     

浅析动画剧本创作及主题表现

剧本是一剧之本,一部影片的创作,是从剧作者编写文字剧本开始的。剧本就是要透过导演的拍摄与角色的表现,要让观众能够完全的感受出其中所要表达的每一句每一字,让观众可以感受到画面与文字间所要传递的情感。     

动画剧本创作初探——教学中的参考性规律

动画剧本创作是动画片最终能够获得成功的前提,具有重要作用,也是制约目前动画专业教育发展的关键环节。本文从高校教学的角度探讨了动画剧本创作的一些方法,分别从新颖的视角、独特的人物、夸张的细节三个角度来分析动画剧本的写作规律,以为高校动画教育提供一定的参考。     

在《动画剧本创作》课程中实施创新教育的思考与实践

《动画剧本创作》课程在培养动画专业学生创新能力方面具有责无旁贷的地位和得天独厚的优势。在教学中要激发学生创新意识,培养学生创新思维,鼓励学生勇于参加创新实践。     

头脑风暴法在动画剧本创作教学中的改进和实施

以头脑风暴法的四个基本原则及其有效性影响因素为依据,结合企业设计实践,对传统头脑风暴法进行改进,设计了一套适用于动画剧本创作教学的头脑风暴法实施流程。在教学实践中,验证了该方法有效地减轻了学生个体的"评价焦虑"和"社会惰化";逐步引导学生完成从创意到故事构思的过程,产生了具有创意性的动画剧本。     

我国动漫产业发展的新路径:无纸动画与传统动画的结合

传统动画艺术至今已经存在了一个世纪,无纸动画是近些年发展并逐渐走向成熟完善的一种新的创作方式。无纸动画是随着图影图像技术发展起来的,它能实现个人与电脑的充分结合。而传统动画也有着无纸动画所达不到的优势。所以两者各有自己的优缺点,实现二者的有机结合,推动中国动漫产业的发展成为当前一项重要的工作。     

动漫作品中的服饰设计初探

动漫服饰造型设计是动漫作品的重要组成部分,分析和研究动漫作品中服饰设计的本质与价值对未来服饰品牌的发展和服饰文化的传播有着积极的意义。     

基于动漫产业的动漫专业教学思路与模式

在动漫产业繁荣发展的背景下,动漫专业教学在产业背景下不断更新,分析动漫产业与动漫专业之间的关系,引导专业教学模式的重构和深层次的思考,为动画人才的培养提供了实际的参考.     

福建省高校动漫教育研究

随着国家对动漫产业扶持计划的实施,福建省动漫市场对动漫人才的需求数量剧增。在这样的大环境下,省内大部分高校纷纷开设动漫专业。但由于种种因素的影响,我省高校在动漫专业人才的培养上出现了一些问题。本文试图从福建省高校动漫人才培养方向、教学模式、课程设置等方面对省内高校动漫人才的培养进行探讨,分析当前福建省几所高校动漫教育当前的教学现状。并针对问题提出动漫教学改革的思路,人才培养方式的整合,探索适合国情、适合市场的动漫教学方式。为动漫专业人才教育的改革提供一定参考,以推动福建省动漫教学的实际性。     

重视基础加强实战培养高素质应用型动漫人才——动画专业人才培养适应性调查报告

企业界普遍认同动漫业是我国新世纪的朝阳产业。但是,目前还存在产业链不成熟、原创产品严重缺乏、人才培养与企业需求脱节、知识产权保护等系列问题。当前,动漫专业人才存在严重的结构性短缺,动画专业本科教育必须重视基础教学,加强学生的实战能力培养,完善实践教学软硬件体系,建设双师型师资队伍,改革课堂教学模式和人才培养模式,培养适应性动画专业人才。     

高职动漫专业教学中动漫基础教学的培养和探析

目前,在整个动画产业中动画的内容与形式都相对单薄和孱弱,呈现出极端“低幼化”的特点,动画的水平开始下降,毕业生改行现象严重.高校在教学过程中要重视一些基础的教学环节,加强动漫理论知识的培养,提高学生“画”的能力,让学生了解动画软件的性能.     

技校动漫专业开设二维动画课程的教学设想

目前,动漫设计类专业的主要专业方向有卡通动漫游戏系列、三维建筑动画系列、影视动画系列、工业设计系列等,就发展前景而言都具有一定的市场竞争力。二维动画设计课程作为动漫专业的主干课程之一,在整个动漫专业教学中起着举足轻重的作用。     

动漫产业分析

本文分析了中国动漫产业的现状,提出了中国动漫产业的发展方向。     

浅析网络动画角色对虚拟类动漫衍生品研发的启示

动漫衍生品的设计开发在动画产业蓬勃发展的今天显得尤为重要,动画产品开发的基础是动画角色的设计.随着网络时代的发展,网络动画角色应运而生,同时因为网络的无限制复制和瞬时传播,培育了众多的网络动画明星和巨大的虚拟类动漫衍生品市场.笔者尝试分析网络动画角色的角色定位需要与市场目标人群定位相结合,其制作手段和表现形式需要考虑网民的用户体验和角色的增值性设计,以此启发虚拟类动漫衍生品的设计与开发.     

漫画·动画·卡通·动漫

“漫画”“动画”“卡通”“动漫”四个词意义非常相近而又共存并用，它们为什么没有被语言自然地淘汰而保留一两个呢？     

畲族神话《高皇歌》中的动画创作元素探析

民族题材的动画化探索是文化产业创新的重要途径。《高皇歌》作为畲族的创世神话诗歌,历代传承人保留并丰富了其先祖的故事,内容中蕴含着剧作、角色造型、视听、美术等诸多动画创作元素。其叙事主线与“英雄之旅”叙事模型有较高的契合度,通过融合性的构思改编,可创造出承载民族精神又符合新时代美学特征的动画作品,更鲜活的保存与传递民族文化。     

从动画流程谈动画专业课程设置

动画流程有诸多环节,概括起来包括动画设计和动画制作两大部分,这是商业动画的共同点,体现了动画生产的工作规律.根据动画流程反映的工作内容和工作性质,以及动画从业人员的知识、能力、素质要求等情况来考虑动画专业的课程结构、课程内容、课程类型、课程性质等问题,能帮助我们理清动画专业课程设置的思路,形成合理、科学的课程体系,从而提高动画专业人才培养的社会适应性.