关于维也纳古典乐派研究的综述

18世纪中叶,在维也纳形成了以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的德奥音乐,被称为维也纳古典乐派.这一时期,由于受法国大革命的巨大冲击和启蒙主义"返回自然"思想的影响.要求音乐质朴化和平民化,音乐特征慢慢地成熟.其音乐特征主要如下:     

S.H.E音乐三人组合

S.H.E音乐三人组合:Selina(任家萱)、Hebe(田馥甄)、Ella(陈嘉桦),分别代表着温柔、勇气、自信。此音乐封面是Ella     

试论春秋战国时期的音乐美学思想

以孔子、荀子为代表的儒家,以老子、庄子为代表的道家,以墨子为代表的墨家以及爱国诗人屈原等大家,都通过自己的言论和作品,阐述了不同的音乐美学思想,使人们对＂美＂的认识和审美意识前所未有地深化.这些传统音乐美学思想对中国的音乐发展影响深远,是我们今天构建新的富于民族性的音乐美学思想的宝贵资源.     

布格缪勒钢琴练习曲op.109创作特征及教学意义

布格缪勒钢琴练习曲Op.109具有标题性、音乐性、技术性和性格多样性四个方面的创作特征。作品有助于培养学生对音乐的理解力和想象力,提高学生对弹奏练习曲的兴趣,同时也有利于增强学生对不同性格音乐的驾驭能力。     

浅析肖邦练习曲Op.10,No.1

肖邦是浪漫主义音乐重要的代表人物,其创作的练习曲作为钢琴音乐史上的重要里程碑,对于钢琴练习曲的发展有着承上启下的重要作用,Op.10,No.1是肖邦练习曲的开篇之作,又被称作"逃亡圣咏曲",本文试图从演奏技术和音乐处理两方面对此曲进行探究。     

舒伯特钢琴即兴曲Op.142No.3的分析与演奏

舒伯特一生共创作8首钢琴即兴曲,这些作品是钢琴教学上重要的曲目,也是钢琴音乐文献中的艺术珍宝,作品以优美的旋律和朴实的技术取胜,鲜明地刻画了不同的音乐形象。文章以作品Op.142No.3为研究对象,探讨其音乐特征、曲式分析、演奏特点及教学价值等几个方面。     

浅论佛学音乐哲学研究

佛学是一门以觉悟智慧为宗旨的实践哲学,具有成熟、精细的教育系统,涉列音乐美学哲学较多方面,蕴含丰厚的哲理。佛学音乐哲学作为原生东方音乐哲学,对音乐描述具有独特的理论。本文对佛学音乐哲学浅显的研究,主要从音乐本体、功能、行为心理和境界观四个方面阐释,对我国音乐精神建设具有一定的作用。     

斯克里亚宾前奏曲Op.11 no.1的主题分析

斯克里亚宾的前奏曲Op.11是其早期以肖邦的24首前奏曲Op.28为范本所创作的,其创作个性尚未成熟,更多显示的是对浪漫主义音乐的继承和发展。本人以其前奏曲第一首为例,运用主题分析法对其进行结构上的细致分析。     

20世纪20-30年代中国艺术歌曲创作的特点与发展

中国的艺术歌曲形成于“五四”运动以后,并于30年代发展成熟。以萧友梅、赵元任、黄自为代表的作曲家,将欧洲作曲技法同申国诗词相结合,创作出了具有浓郁民族风格特色的中国艺术歌曲,在中西音乐文化交流和民族化和声方面积累了宝贵的经验,使之成为我国近现代音乐史上一种重要的音乐形式。     

漫谈爵士音乐

爵士乐是美国黑人的伟大创造,这种具有鲜明民族性的音乐代表着美国的民族音乐,是世界文化当之无愧的瑰宝。它自十九世纪末二十世纪初出现并发展以来,经过不断的演变,已发展成为风靡全球的音乐,深受广大音乐爱好者的接受和喜爱,本文将以音乐美学的视角来谈爵士乐,从它的兴起、发展、摇摆与融合等时期与人们对于音乐美学在这几个时期的不同观...     

音乐无国界——日本音乐信息中心VOI.3

无论是在上海,还是在北京,对日本音乐信息感兴趣的大有人在。作为亚洲流行音乐的先行者,日本有比较发达的音乐产业,有比较成熟的音乐市场,还有较为完善的保护音乐领域的知识产权的法律,以及发达的音乐情报系统。     

浅论舒伯特作品Sonate a-Moll D537 op.164的处理手法

舒伯特是浪漫主义音乐的代表人物,他的奏鸣曲有着许多迷人的乐章,旋律宽广流畅,富有抒情性,既具有继承古典乐派的奏鸣曲形式,又具有浪漫派奏呜曲先驱的特性。在演奏时做好力量与速度、踏板、细节、风格等方面的处理有助于表现出舒伯特的浪漫情感。作品D537结构简练、旋律流畅、和声技法娴熟,在舒伯特早期钢琴奏鸣曲中是一部非常重要的作品,本文将从四个方面来分析演奏这首作品的处理手法。     

浅谈楚剧的发展历史

湖北的地方剧种有数十种,每一剧种都有独特的表演艺术音乐唱腔,其中以楚剧最为杰出。本文从楚剧的由来、楚剧的三大腔系、楚剧的代表人物、楚剧的唱腔风格及特色这四个方面来简要的介绍了楚剧的发展历史。希望通过此文,使更多的人来了解楚剧、热爱楚剧!     

《挪威的森林》命名之思考

“村上春树是现代都市社会的成熟程度的一个尺度”,在现代都市社会日渐成熟的中国,村上春树的文学作品,尤其是《挪威的森林》掀起了一阵阵热潮。究其原因,一般认为源于该作中三大主题,即音乐、性、死亡。而《挪威的森林》一书的命名更是本书亮点,值得仔细琢磨、推敲。笔者认为以“挪威的森林”命名其因有四:一、“挪威的森林”是女主人公挚爱的歌曲的名字;二、“森林”与本书深邃、缥缈的意象统一;三、歌词与小说情节相似;四、“森”字可拆解成三个“木”字,分别代表着该故事中众多三角关系。本文试从以上四点进行论述。     

合唱艺术中的音色问题

合唱艺术是用人声来表现音乐作品的声乐表现形式,也是一种表现力极为丰富的"声乐交响"音乐体裁。合唱是集体音乐的表演,是多声部的音乐,强调的是均衡、和谐、共性。现在的合唱形式普遍以"混声四部"合唱为主,要求每个声部都有不同的特点,不同的音色,音色在合唱中起着重要的作用,是不能忽视的。     

试论俄罗斯文学中贵族妇女形象的叛逆意识

19世纪20年代到70年代的俄罗斯学中，出现了四类具有叛逆意识及其行为的贵族妇女形象，即以达吉亚娜为代表的“妥协式叛逆”，以丽莎为代表的“逃避式叛逆”，以叶琳娜为代表的“英雄式叛逆”和以安娜为代表的“死亡式叛逆”。虽然她们选择的叛逆方式不同，力度不同，但追求爱情，追求自由，追求个性解放的潜在意识却是相同的。她们的觉醒、反叛和抗争，形象地反映了俄罗斯妇女独立运动从屈从到妥协，从逃避到成熟的艰难历史进程。     

凯帕斯汀音乐会练习曲Op40.No2演奏分析

乌克兰作曲家尼古拉·凯帕斯汀是20世纪新生代作曲家的代表,他的作品将古典与现代相融合,具有很高的研究价值。《八首音乐会练习曲》创作于1984年,是他风格成熟时期的重要代表,也是在当今各大钢琴比赛中经常被选用的作品。本文以"凯帕斯汀音乐会练习曲Op40.No2演奏分析"为主题进行研究,试图分析该作品的艺术风格和演奏特征。全文共分为三个部分:第一部分阐述凯帕斯汀的音乐风格及八首练习曲的相关内容;第二部分结合谱例从曲式、和声、节奏三方面对该曲进行具体剖析;第三部分笔者根据个人演奏经验总结了该作品的技术难点和练习方法,深入探究作品的音乐内涵。     

读《音乐是什么》——论如何深层次欣赏音乐之美

芥川也寸志先生的《音乐是什么》深入浅出的从音乐的素材、音乐的原则、音乐的形成、音乐的结构四个大方向来阐述音乐是什么。笔者以书的四个章节展开对音乐的思考得出:要欣赏音乐必先知道音乐是由什么构成、音乐的发展历程、音乐所蕴含的情感价值,只有了解音乐的这三个层次,欣赏者才能深层次欣赏音乐。     

高师音乐专业江西地方优秀音乐文化课程的构建

高师音乐专业构建具有特色的江西地方优秀音乐文化课程,首先要把握好江西民间音乐的起始与发展特色等理念,以国家正式出版的江西地方音乐书籍资料等为依据,构建出江西民间歌曲鉴赏、江西民间器乐曲鉴赏、江西戏曲音乐鉴赏、江西曲艺音乐鉴赏四类课程．这四类课程在内容上既概括了江西地方优秀音乐的各种类型,又反映了不同时代、不同层面音乐的特色,因而是合理的。     

电脑音乐与音乐教育

20世纪以来,科技迅猛发展,其代表无疑为高速电脑的产生、发展和普及应用,第四代英特尔奔腾处理器(Intel Pentium4)更是将原先看来根本不可能做到的事轻而易举地实现。从20世纪80年代开始,电脑与音乐相结合,电脑音乐应运而生。到今天,以MIDI技术和数字音频技术为核心的电脑音乐系统日益完善,它对整个音乐的发展产生了可谓深远的影响。所谓电脑音乐,是指电脑加一系列软硬件电子音乐设备来产生音乐