中国当代意象油画的审美考释

中国意象油画吸收着中国古典哲学的美学思想,传承了中国文人画的精神,是在近代东西方文化近距离激烈碰撞之下的产物,具有超强的创新精神和时代特征,代表了中国油画未来发展的一个重要趋势和方向。生命在生活中的体会构建了个体与绘画作品的精神关系,从而构成了当代中国意象油画的绘画语言内涵。中国当代意象油画在社会的发展中有着至关重要作用,并且最终会获得诸多文化的认同与前所未有的发展空间。中国当代意象油画以其特有的审美内涵和绘画技法发展了油画艺术语言以及绘画的精神取向,是油画民族化、本土化发展进程中的一个里程碑。     

浅论当代中国油画肖像艺术的"表现性写实"

面对世界艺术,中国当代油画肖像艺术在发展变革中必须拥有自己独立的"话语权".而艺术审美形态的发展变革必然会与地域、时代文化艺术表现和追求相对应.在学习和继承西方油画肖像艺术优秀传统的基础上融会中国优秀的本土文化使之具有当代中国人文精神是中国油画肖像艺术语言现阶段需要探索的问题.而辩证的运用"写实"与"表现"两种不同的语言形式所产生"表现性写实"语言是置身中国文化语境中的当代油画肖像艺术在继承与创新的过程中,探索出的具有中国当代人文精神的个性化绘画语言表现形式.在当代中国油画肖像艺术的探索发展中具有一定的现实意义和开拓性.     

视域的解放与感觉的新生——浅谈西方绘画色彩在中国油画中的生存态势与历史命运

西方绘画色彩作为一个外来的绘画语言,在中国经过一两百年的成长和发展,最终生根发芽。当然,这在动摇中国人观念深处的色彩表现方法与感觉方式的同时也产生了具有中国元素的崭新的绘画色彩语言,尤其在中国油画中得到进一步的提升和拓展．但是．在当今中西方文化的碰撞中又为中国油画色彩语言的发展提出了新的思考。     

传统油画语言中色层关系的建构

由于在油性材料上没有形成成熟的语言表现体系,因此限制了油画在中国的发展.文章从油画表现语言的色层建构角度出发,探析了油画材料的演变,并通过分析绘画大师的作画方法,认为油画的色层建构是油画的代表性绘画语言.     

中国当代意象油画的表现语言探析

中国当代意象油画作为油画艺术的一个分支,其表现语言在发挥油画原有艺术语言与表现力的同时,又融合了中国传统绘画的写意精神和笔墨意趣,形成了与一般油画艺术既统一又变化的语言体系。梳理出中国当代意象油画独特的表现语言及其所体现的美学价值,能够为当代中国油画形成独具一格的艺术风格拓展思路。     

论意象油画中的形式美感

当今油画迅速发展,出现各种各样的艺术表现形式,其中意象油画由于受到中国传统文化的影响,以独特的艺术表现形式出现在绘画领域,以其意境情感及绘画语言来体现意象油画的形式美感。     

浅论当代中国油画肖像艺术的“表现性写实”

面对世界艺术,中国当代油画肖像艺术在发展变革中必须拥有自己独立的“话语权”。而艺术审美形态的发展变革必然会与地域、时代文化艺术表现和追求相对应。在学习和继承西方油画肖像艺术优秀传统的基础上融会中国优秀的本土文化使之具有当代中国人文精神是中国油画肖像艺术语言现阶段需要探索的问题。而辩证的运用“写实”与“表现”两种不同的语言形式所产生“表现性写实”语言是置身中国文化语境中的当代油画肖像艺术在继承与创新的过程中,探索出的具有中国当代人文精神的个性化绘画语言表现形式。在当代中国油画肖像艺术的探索发展中具有一定的现实意义和开拓性。     

试论中国乡土油画的传承与发展

中国的乡土油画是国内所特有的一种美术现象,在不同的社会背景会呈现出不同的样貌。在新中国成立之后,经过几代艺术家的传承,历经了从乡土政治油画到乡土风情油画再到新乡土油画的蜕变,表现手法上也由先前单一的绘画语言、表现形式发展成为全面、多样性的绘画样式,在近年来已逐渐发展成为中国美术界的主流绘画。     

中国乡土油画的发展历程

中国的乡土油画是国内所特有的一种美术现象,在不同的社会背景会呈现出不同的样貌.在新中国成立之后,经过几代艺术家的传承,历经了从乡土政治油画到乡土风情油画再到新乡土油画的蜕变,表现手法上也由先前单一的绘画语言、表现形式发展成为全面、多样性的绘画样式,在近年来已逐渐发展成为中国美术界的主流绘画.     

“从本质不同”到“互通有无”--看徐悲鸿的油画和南海岩的国画

国画与油画都有着自己独特的绘画语言。而这些绘画语言随着多元化时代的发展,借助人的媒介进行着互译。从而重新编组像文化一样互相影响、互相渗透。本文围绕着国画和油画的本质不同到互通有无的论述与分析,从中西方文化融合的角度出发,意在阐明近代国画与油画互通的演变与发展的历程。     

中国传统画构图--论构图与意境的统一

以中国传统绘画构图中的构图与意境的统一为切入口，通过构图的形式语言，三个基本特征去阐述构图与意境的统一，证明中国传统画具有西方绘画所没有的传统特色和更高的境界。     

国画以特有的方式介入和反映生活

中国画在创作过程中强调以崭新的艺术形式、独特的绘画语言、精妙的笔墨技巧和特殊的肌理效果,去拓展艺术造型,创造新的现代风格,完善中国绘画的深刻内涵和独立的审美价值。而＂以形写神＂、＂物我合一＂、＂缘物寄情＂,凸显了中国画强烈的精神内涵;从表现方法来说,中国画讲究以线造型,注重以笔取气、以墨取韵,强调笔墨功夫;从审美旨趣来说,中国画讲究自然精神与魂魄,追求独特的美学风貌。不可否认,所有这些都呈现了中国画以特有的方式介入和反映生活。     

浅探中国画的空白美

中国画的空白是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造 ,它以虚实相生的艺术法则 ,构成其独特的艺术美。     

水墨墨象与水墨人物画演进历程试探

宋代梁楷的泼墨人物画，以其独特的“墨象语言”拉开了与传统“线型语言”的距离，但是，由于长期封建专制的险恶环境和极难攻克的人物造型等因素的困扰，水墨人物画一直裹足不前。20世纪，以徐悲鸿为代表的艺术家们顺应时代的潮流，将水墨人物画创作推进到了空前的历史高度。目前的水墨人物画坛虽然多元并举，但是存在的问题尤其是理论上的问题亟待于进一步研究和梳理。     

动以笔情 蓄以墨趣——浅谈中国画笔墨的艺术再现性

笔墨是中国画的精髓,在传统绘画艺术发展中,笔墨作为绘画语言形式,它随着时代的发展而不断的创新,绘画语言更加丰富多彩;笔墨在中国画创作和艺术表现中起着举足轻重的作用,研究中国画的艺术独特性、艺术表现性和艺术再现性,对中国画的创新有重大意义。     

试析中国传统文人画的审美倾向

作为中国艺术史上独有的一种文化现象,传统文人画是中国绘画研究中的一个重要课题,中国传统文化所蕴含的天人合一、知行合一和情景合一的人文理想,文人士大夫以天下为己任的忧患意识,构成了文人画独特的文化符号识别,具有明显的语言形态所包含的文化价值。从这一符号所蕴涵的文化线索中可以窥见文人画产生的缘由、规律及其艺术思想,从而得以解析传统"文人画"艺术风格及其审美倾向。     

关于中国画发展制约因素的思考

中国画在人类文化史上创造过辉煌的成就 ,丰富了世界艺术宝库。然而在长期的沿袭锤炼中 ,其笔墨情趣及形式技巧已形成了供人把玩的精美完整的语言符号 ,这种精致的带有程式化的艺术语言 ,是以小农经济和传统哲学为基础的 ,随着时代的发展、科学技术的进步 ,人们的生活方式、哲学观念、审美情趣都发生了巨大的变化 ,旧有的笔墨情趣、形式技巧和艺术语言渐渐失去活力 ,蜕变为制约中国画发展的因素。中国画的发展创新必须对此进行革命性的变革 ,才能创造新的辉煌。     

西方表现性绘画与中国意象绘画艺术趋向的一致性

西方表现性绘画与中国意象绘画在不同的东西方文化与审美作用下,发展出了两种迥异的绘画体系,而艺术趋向上的一致性,却使得两大体系有了比较的可能性。在对两大体系的分析与探究中,开拓出了绘画语言探索的丰富性与一致性,并在对终极目标的一贯追求中分析表现与意象绘画,进而扩展出共性中的个性,并融汇中西,领悟绘画本体的独立自在和多元面貌。     

当代女性绘画私密化叙事的现状、呈现视角及局限

当代女性绘画私密化叙事的呈现视角主要来自三个方面,即个人经验、注重直觉及对男权的反叛.而她们的艺术局限则主要来自其个体内在,以及女性“个人化”绘画与生俱来的脆弱.本文试图从“女性的创作语言”入手,对当代女性绘画的私密化叙事做一个梳理,探讨其存在的独特之处与表述经验;也试图找出当代女性艺术家在中国传统文化的影响和外来文化的冲击下,其创作所存在的不足,同时还将就当代中国女性艺术的出路问题进行尝试性探索.     

郑敏题画诗与具像诗创作的形式美尝试

郑敏的题画诗创作，在中西诗画同源探讨中，承续本国传统的审美创作手段，博采世界艺术资源，在有意提高审美鉴赏品位的同时，为现代汉语新诗的推广与普及做出了贡献。而郑敏的具像诗创作尝试主要有两种形式：一是通过对文字进行排列构成某一形状；二是借用中国古典绝句形式来创作短诗。