美声唱法教学中普通话语音的重要性

歌词的准确表达是西洋传统唱法——美声唱法教学中的重要问题。教师在讲授用美声唱法演唱中国歌曲时，应注意强调结合汉语的语音特点和风格，不能为“声”而牺牲“音”，要重视普通话语音的系统学习，找出生活语言和歌唱的声乐语言在发音规律和规范上的异同，使歌曲的演唱具有中国风格，符合中国的审美思想。     

声乐教学中的技术与艺术问题

声乐教学中通过掌握歇唱的呼吸、歌唱的发声、歌唱的共鸣及歌唱的语言,来解决声乐学习中的技术问题,从而表现歌曲的思想感情.通过分析主题和歌曲结构,选择合适的声音类型,安排处理歌曲内容、布局,加强综合素质教育,运用声音技巧来完成歌曲的艺术再创造,不断提高声乐教学与演唱水平.     

比较汉意语音特点 唱清意大利语歌词

意大利是Bel Canto的发源地,在世界声乐艺术宝库中,意大利歌曲占有极其重要的地位。文章针对以汉语为母语的歌唱者,通过汉意语音对比分析,提出通过汉语语音为媒介训练意大利语音的基本方法,从而使歌唱者能较准确地拼读意大利语单词,把握意大利语在歌唱中吐字行腔的规律,唱好意大利语歌曲。     

结合传统十三辙,探讨以字行腔在声乐艺术指导教学中的运用

正确定义什么是声乐艺术指导,浅谈声乐艺术指导在声乐演唱以及声乐教学中的重要性。以中国歌曲为例,结合传统十三辙的分类探讨以字行腔方法在汉语歌曲中的应用及其代表曲目。     

意大利语歌曲演唱中常见语音问题探析

18世纪流行于意大利的美声唱法，是各国歌唱家和声乐教育家所追求的歌唱技巧的最高境界。作为高等师范的声乐教育者，不懂意大利语给我们的学习带来了非常大的麻烦和障碍。中国人在演唱意大利语歌曲时，通常不能区分清、浊辅音．按汉语的习惯来读复辅音。可以根据拼读规律来掌握正确的读音。     

古诗词艺术歌曲融入高校声乐教学的实践策略研究

中国古代诗歌艺术性歌曲是以古代诗歌为基础的，在演唱古代诗歌艺术性歌曲的时候，除了要注重歌唱的技术和歌曲的意境之外，还应该注重古代诗歌自身的韵律和节奏，要把古代诗歌本来的味道演绎出来。声乐老师可以把古代诗歌的欣赏融入音乐教学当中，让学生领悟古代诗歌艺术性歌曲所蕴含的意境、情感和文化，提升他们的艺术素养、情感体验和歌唱能力。     

声乐美学视角下的歌唱艺术情感表现

歌唱艺术的情感表现问题是声乐表演理论中学者们关注的重点问题。很多学者从自身经验出发给出过较多理论建议。然而,由于声乐美学发展时间较短,从声乐美学的视角审视歌唱艺术情感表现问题的研究还不多见。本文试图以声乐美学理论为研究视角,以歌曲一度创作与二度创作的和谐统一为逻辑对歌唱艺术情感表现问题进行了研究。研究结论对艺术实践具有一定的理论借鉴作用。     

探析中职幼师情感式声乐教学策略

声乐是人声的艺术,声乐演唱发于声而给予情,在演唱歌曲时,只有充分的分析和把握歌曲的情感,才能准确的表达歌曲的意境。在声乐教学中,只有加入情感元素,才能使学生声情并茂的演唱,提高声乐教学的效果。本文从分析歌词与旋律启迪学生的歌唱情感、运用感情的范唱与表演激发学生的歌唱情感、以个性化的情感处理方式培养学生的歌唱情感三个方面提出中职幼师情感式声乐教学策略,希望能够对提高幼师声乐教学效果有所帮助。     

略谈师范声乐教学中艺术表现能力的训练问题——歌曲《梅娘曲》演唱探讨

师范声乐教学中,一直存在着只注意歌唱技术的训练,不重视歌唱情感的培养这样一个问题,长期以来,师范声乐课的教学目的似乎只是使学生掌握一定的发声技术,至于歌曲的旋律、词句的情感特点的表达等等,则主要靠学生自己去理解、去把握.退一步说,至少我们的师范声乐教学,在如何培养学生歌唱艺术表现方面研究、重视不够.     

论幼师声乐教学中的语言状态比较

幼师声乐教学是培养和训练学生掌握歌唱的技巧,以科学的发声方法来演唱歌曲的能力.不少学生对于歌唱的语言存在着认识上的不足.本文就歌唱语言的生活性与规范性两者之间的特点,联系教学中存在的问题进行了科学的分析.     

学好声乐的几点体会

声乐演唱技术发展至今,歌唱发声技巧与表演的实践经验已不再是依靠口传心授方式代代相传,而是从发声生理科学的理论出发,总结出行之有效的歌唱发声方法,用以指导歌唱实践和声乐教学。人们学习声乐的愿望就是想唱好歌曲。因此,懂得发声生理的一些基本原理和声乐基本知识,能有助于尽快的掌握歌唱方法。     

中国民族声乐教学之我见

要唱好中国民族风格的歌曲，必须注意歌唱语言的风格、运用头声即“以假声带真声”的方法和民族声乐的演唱特点。     

论歌曲演唱中情感表达的作用及方法

在歌曲演唱中,把握歌唱技巧、演唱情感、歌曲的处理均为演绎歌曲的几个重要因素,其中,情感表达在歌曲演唱中占据重要的地位,处理好每首歌曲的情感,用心歌唱声乐作品,让演唱与情感完美结合,以声传情。本文主要分析歌曲演唱中的作用与方法,让歌者更好的诠释好声乐作品。     

当代民族声乐作品演唱中的“依字行腔”辨析

":依字行腔"是中国千百年来传统歌唱的艺决和经验总结,是当代中国声乐作品创作中一直使用的传统创腔手法,也是歌唱语言的重要表现手段之一,具有鲜明的民族特征。我国汉语讲究字调和语调,声调不同字义、语义亦不同,甚至意思完全相反。在歌唱中对歌词的语言情态、语调、语气和语势等的处理手法不同,音乐的表现力亦不同,讲究音调随字调。因此,了解、继承、掌握和运用"依字行腔"的方法,在民族声乐作品的演唱中才能做到音调随字调、以字正音、字正腔圆,达到字声巧妙结合的艺术效果,使歌唱更加完美、流畅,对于歌曲演唱水平的提高有着非常重要的作用与意义。     

浅析藏族民族声乐发声方法及技巧

中国的民族声乐是中国传统歌唱艺术的总称,它是传统的民族歌曲,戏曲以及曲艺以及在他们的基础上发展和演变的各类唱法。民族声乐体现着民族性,是对民族生活以及民族情感的呈现,传递质朴和亲切的民族情感。藏族民族声乐必然具备民族声乐的传统特点,本文主要围绕藏族民族声乐具备的民族区域特色以及藏族民族声乐的发声方法和技巧等内容进行讨论。     

谈民族声乐中的咬字吐字

本阐明了歌唱的语言在民族声乐中的重要性，并结合汉语普通话的特点和规律对民族声乐中的吐字咬字作了简单的归纳和论述，以便歌唱更好地结合发声进行训练。     

试论演唱者如何正确掌握乐感

在歌唱中的乐感，是人在歌唱活动中对歌曲的感知、感觉和反应，它是通过歌唱体现出来的。首先，歌曲的旋律和歌词是歌唱者对音乐感性上的认识，歌词引起歌唱者的情感共鸣；其次，歌唱者再现这些音乐感受和情感共鸣，产生二次创作。通过这种循环作用，赋予声乐作品极其丰富的情感与生命力。     

声乐教学中提高学生艺术表现力的有关思考

在声乐教学中，要提高学生的歌唱艺术表现力，须由以下四方面着手：1．选择适合学生演唱的歌曲，突出艺术创作个性；2．有步骤地分析歌曲，进行艺术地再创造；3．培养学用生真情实感歌唱；4．科学的演唱技巧与艺术表现。     

浅谈情感融入对演唱的重要性——以歌曲《我爱你中国》为例

长期以来,大部分学声乐的学生在课下只注重呼吸、位置、共鸣等训练,这样就导致了我们歌唱时只顾发声状态的调整,忘却对声乐作品情感的表达,而且有的学生对歌唱中情感表达理解错误,这样就丢失对声乐作品艺术美的表现。本文通过描述情感的重要性、情感理解容易产生的误区以 及情感表达的着点,倡导学生们要正确地表达歌曲中的情感并以歌曲《我爱你中国》等为例,与大家共勉。     

歌唱中的心理境界与内心视象

就声乐作品的演唱而言，歌唱在演唱状态中会一定的心理境界和内心视象，这是表现歌曲的主题内容和思想感情，表现声乐艺术美，塑造完美的艺术形象的基本心理条件。