寻找中外诗歌艺术的融汇点——中国现代派诗人的艺术探求

美的艺术创造往往凝聚了创造者本身独特的美学沉思。 空灵的白螺壳,你孔眼里不留纤尘,漏到了我的手里,却有一千种感情。 卞之琳这首《白螺壳》诗可以借来说明以戴望舒代表的三十年代现代派诗人群的审美追求。这个流派的诗人大体恪守一个共同默认的美学原则:以诗表现自身的感觉和情绪世界,而不太重视对客观社会生活的观照和描述。在他们眼里诗主要属于内心世界。因此,追求诗表现生活的敏感性和深邃性,追求内面世界与外面世界的统一,在抒情内容和表现方式新的秩序和新的平衡中,来努力完成“纯诗”的建设,成为现代派诗歌的独特的艺术趋向。他们沿着这一趋向进行的艺术探索,带着创造的成功和固有的弱点,汇入新诗发展的大潮,在整个新诗现代化的进程中作出了值得珍视的贡献。     

用“诗”为乐与唐诗“谐谑”诗类——从唐人用“诗”为乐的诗文化下寻今人解读唐诗的新途径

唐诗中有一类不同于正统诗歌的谐谑诗,这些非正统的谐谑诗是正统诗歌的外延,其从侧面体现出唐诗与唐人生活联系紧密,显露出唐人用"诗"为乐的诗文化,是唐人生活画卷的多方位展现。用"诗"为乐体现了唐人的"情"与"真",这对当下解读唐诗主要立足于审美美学的主流来说不失为一种新的解诗途径,其弥补了以审美程式化解读诗歌的模式,有利于当今人们体会诗歌在古人生活情感中所发挥的作用。     

美学视角下诗气的翻译——以《清平乐·六盘山》为例

诗气是诗歌中超越具体物象的形而上的高层次的美,是诗人将内心的情感、认知等心理体验以语言和意象固化而成的外在表现。翻译诗词译出其诗气,是诗词研究和翻译的至高追求。本文主要以毛泽东《清平乐·六盘山》的三个英译本为例,从美学角度分析如何翻译诗词中的诗气,旨在为诗气的翻译实践提供可行的策略与方法。     

王夫之诗论的批判性、独创性与诗歌批评的缺陷

本文通过梳理王夫之有关诗歌理论著作,论述了王夫之诗论的批判性,指出王夫之对温柔敦厚的诗教持有激烈的否定态度。在艺术批评方面,王夫之提出许多独到的见解。另外,透过王夫之的三种诗歌评选,本文分析了王夫之诗歌批评的缺陷与原因,指出王夫之虽然在诗歌理论上颇有建树,但其诗歌鉴赏水平并不高。     

朱光潜诗歌阅读理论蠡测——兼谈推进中国传统诗歌的理论研究

朱光潜诗论的实质是研究富于创造性的阅读活动,其核心内容是诗境,即情趣和意象的交融而创造的超时空的理想世界。"见"的创造性着重于意象,"诵"的创造性体现在情趣。朱光潜诗歌阅读理论给予传统诗论命题"意在言外"的内涵与特点以新颖的语言学的解释,用"无言之美"为读者的无限的想象活动奠定人生论、宇宙论的根基;又对诗歌理解活动中的难懂(隐)易懂(显)及情趣上的个别差异作了心理学的分析。超越朱光潜诗论,推进中国传统诗歌的理论研究,应当对建立诗学科学的形上学(宇宙论)、认识论(主—客关系)、语言论的基础及三者之间的错综复杂关系进行详实的论述。     

诗词鉴赏的基本条件探析

中国是一个诗的国度,诗词对于很多人来说并不陌生,但鉴赏是一个看似简单却又复杂的活动。真正鉴赏出一首诗(词)的内涵和美并不是一件简单的事,鉴赏者需要认识理解字面意思,了解诗人诗作背景并用艺术的眼光进行鉴赏,才能发现诗词中蕴含的美和内涵。     

重金稿约

“铃——”房里响起一阵急促的电话铃。我拿起话筒,对方不等我开口便问了:是老伍家吗?我说我就是。对方自我介绍:我是《xx诗社》的主编,上个月托你向你的好友著名诗人柳方约的诗歌,今日刊物要急用,是不是可以把诗直接送到诗社来,今日可是最后期限呐!     

留白与想象

留白是诗歌创作常用手法。古诗创作的留白手法主要包括结构留白、意境留白、意象留白、修辞留白、意蕴留白。为达到鉴诗歌赏的目的,必须具备一定的传统文化素养,调动全身审美心理机制,运用丰富的想象去填充留白,从而体悟诗歌的艺术魅力,完成鉴赏活动。     

简评《虚实美学新探》--兼与作者吴奔星一席谈

当时空的赛车进入信息高速公路的时候 ,中国新诗美神 1 却仿佛走进茫茫的沼泽地 ,人们看到她的泪水 ,不由地感叹 :新诗出路何在 ?新诗美神在泱泱诗国遭到如此冷落 ,原因很多。笔者认为有两个方面不可忽视 :一是有些作品要么脱离生活 ,要么单纯复印生活 ,背离了诗歌艺术 ,无味无趣如咒语 ;二是有些读者不知如何欣赏诗 ,面对美神不觉美 ,进洞房无情 ,入仙境无兴。在这种创作与欣赏的迷途中 ,笔者走访了老诗人吴奔星先生 ,他新近出版了《虚实美学新探》(江苏文艺出版社 2 0 0 0年 1月出版 ) ,我联系自己的诗创作 ,认真拜读之后 ,顿感沼泽地里显…     

诗歌意象魅力的探寻--评严云受《诗词意象的魅力》

一从宋代以来层出不穷的诗话、词话,到今天举目可见的辞典、专书,我国的诗歌鉴赏可谓源远流长,蔚为大观,加之近十余年诗学专著的日渐其多,古典诗歌的研究和接受仿佛呈现出了繁荣的景象。然而透过这繁荣的表面,人们却不难看到它的不足和危机。我认为,在如许多的诗学研究中,少有将审美鉴赏和学术研究有机融合者,当是一个很大的缺憾。的确,像前辈学者闻一多、朱光潜,海外学人叶维廉、叶嘉莹那样富有韵致和学理的论著,在今天已然是凤毛麟角了。危机在于:有不少的文学专家和正在奔向专家之路的硕士、博士们,其艺术素养的贫乏和审美神经的麻木,已…     

审美空间的建构：杨万里《诚斋诗集》意境之美

杨万里是南宋时期诗歌储量多、学术价值高的一位诗人,被誉为一代诗宗。他的诗歌风格平淡有趣、意境优美,被称为“诚斋体”,收录在《诚斋诗集》中。本文将具体分析杨万里诗歌淡泊静谧、清新素雅、凄冷寒凉的意境,研究这种意境的成因与影响,具体全面地阐释杨万里诗歌的意境之美。     

《二十四诗品》之“含蓄”的辩证美学思想

司空图《二十四诗品》之《含蓄》比较注重诗歌内容和形式的综合表现,主张诗歌创作要用含而不露的表现手法,满足读者的阅读期待视野与审美要求。司空图诗歌艺术形象具有"不拘于一格"的特点,另外,其诗歌意象中具有"取"和"收"的辩证思想,作品生产与消费过程中具有"万"和"一"的辩证关系。司空图将这两对辩证关系视为"诗家之极则"。直至现在,它们都具有极大的美学研究价值。     

陈献章哲学与其诗歌美学的逻辑联系

陈献章(白沙子)是明代著名的哲学家,对于心学的发展起了可忽视的关键作用。白沙之学上承陆九渊,下启王阳明,在宋明理学中的心学一脉中是相当重要的一环。白沙在本体论上延伸了陆九渊的心本体观念,认为心具宇宙万物,但与陆九渊不同的是,后者具有突出的伦理色彩,而白沙则更重视此心与宇宙万物的融通涵化。在方法论上,白沙强调"以自然为宗"和"自得"的宗旨,使心学有了不停留在理念上的精微"端倪"。白沙不事著述,却以诗歌表现自己的思想观念。现存诗二千多首,并有很多论诗之语,体现出自觉的诗歌美学思想。在诗歌美学上,他也是"以自然为宗",崇尚自然平易,认为好诗应是"率情盎然出之"。在诗歌审美形态上,白沙倡导"自得之妙",与其为学方法论上的"自得"是一脉相承。     

“诗可以群”与“群可以诗”——对中国古代诗群互动现象的学理思考

诗群互动现象,是中国古代诗歌史上具有普遍意义的文化现象,其中包括从《诗》的应用角度提出的“诗可以群”,也包括从诗的创作角度而形成的“群可以诗”,即一方面强调诗歌的应用对沟通群体思想与感情、凝结群体的共识所起的作用,另一方面,强调群体之间的交流方式对于诗歌创作的影响。诗群互动现象是对“诗可以群”与“群可以诗”的归纳和整合,也是对中国古代诗歌与社会群体关系的总的概括。“诗可以群”与“群可以诗”,既有联系,又有区别。“诗可以群”,侧重于揭示诗的社会功能;“群可以诗”,侧重于揭示诗的创作情境。二者相反相成,构成了对中国古代诗歌现象和诗学理论的独特阐释。     

《随园诗话》中的诗歌创作与批评理论

《随园诗话》作为袁枚的主要诗论著作代表,其中蕴藏着他丰富的诗学理论和文学批评思想。《随园诗话》体现了袁枚的诗歌创作观点:首先,袁枚的诗歌创作原则包括诗贵新颖、诗以巧成与诗重立意三个方面;其次,袁枚要求诗歌的创作主体应具备博识、善悟的能力且以真性情作诗;最后,袁枚强调在诗歌表达方式上要做到"真"和"活"兼用典得当。袁枚的诗歌批评思想主要体现为在进行诗歌批评时不区分具体时代、提倡唐宋并重的评诗观以及看重能够使人动"情"或者极为有"趣"的诗作。因此,袁枚的《随园诗话》重点突出,反对诗歌复古模拟,批判诗歌过于雕琢,主张要重视诗歌的真情实感,对后世诗歌理论也产生了巨大的影响,大大地提升了通俗文学的地位。     

《二十四诗品》四英译本比较及其译介嬗变探究

中国古典诗歌理论的经典之作《二十四诗品》,以其独特的艺术美学价值被海内外中国文论研究者所青睐。本文在梳理《二十四诗品》英译史料的基础上,择取有代表性的四个英文全译本:翟理斯译本、杨宪益与戴乃迭译本、宇文所安译本、王宏印译本,从诗题、诗文、诗风三方面对其作宏观与微观相结合、历时与共时相结合的比较研究,进而考察得出《二十四诗品》英译的历时嬗变特征,主要体现在三个方面:从单一理解到整体解读的思维转变,从简单译介到详尽注译的阐释演变,从诗歌译本到诗论译本的译介嬗变。     

浅论李贺诗歌的美学特征

唐代"鬼才"李贺创作了二百多首光辉的诗篇,其诗标新立异、风格独特,自成"长吉体".文章论述了李贺诗歌的艺术特异的想象,奇诡的构思;幽邃朦胧,瑰艳凄冷的意境;生动灵澈、神奇超常的意象.     

永远为大森林歌唱——柏广新

我是从小在林区长大的，21岁的时候担任林场工会主席。这个年龄正是浪漫的年龄，也是开始成熟的年龄。所以我对林场纯扑的父老兄弟和他们之间真诚的情感，对大森林的一草一木都有了一些思考和浪漫的联想。我便试图把这些思考用诗的形式记录下来，所以就试探着分行写一些句子。上个世纪的70年代末，我向《延边日报》副刊投寄了一首小诗《万年青》，时任诗歌编辑的刘德昌老师给我回了一封信，并提出修改意见，不久被采用。我的诗歌创作就是从那个时候开始的。     

中西意象诗视觉艺术效果对比研究

视觉效果是诗歌的重要审美要素。它通过诗歌所描绘的意象或所激发的想象,以及语言文字本身所产生的画面感来实现。意象是诗歌的灵魂所在;中国诗歌崇尚写意,重视诗歌带给读者的感官体验,很多古典诗歌仿佛水墨丹青的写意画;西方诗歌重理性、逻辑,强调写实,很多西方诗歌就像质感丰富的油画。中国诗歌传到西方之后给西方带来了"意象派"的革命,开创了西方诗歌创作的新思路,后现代的视觉诗更打破了传统语言形式,突出视觉效果。通过对比汉英诗歌在语意视象和语形视象上的差异,揭示了汉语诗歌在视觉效果表现方面的独特优势及其根本原因。     

论储光羲诗歌的质朴风格

储光羲是山水田园诗派一位极具代表性的人物,他擅长五言诗,作品大都描写恬静的山水田园风光和农村场景,内容也丰富多样,总体表现出一种闲适情调。他的诗歌多以平正质朴、冲淡平和见长,于平淡中表达田园生活的闲逸格调。"质"是储光羲作品的主要特征,他受陶渊明影响较深,可以说是承继了陶氏的风格又有所突破。在他的诗中,"质"的美学范围有所宽化,诗歌内容、体裁以及语言都有所发展,因此,从"质"的角度可以更深入地了解储光羲的整体美学风格。