尼采美学的非理性特征——读《悲剧的诞生》札记

尼采美学有着很明显的非理性特征。他用古希腊神话中日神和酒神的形象来说明艺术的起源与本质。认为人的生命本能、原始的冲动才是艺术的动因和艺术的根本。尼采激烈批判的苏格拉底主义，实际就是理性至上的思想。他认为现代文明病的症结就在于生命本能的衰竭。只有复兴悲剧精神，用古希腊的酒神精神激发民族的活力才是文明的出路。     

尼采《悲剧的诞生》札记

《悲剧的诞生》一书,是尼采的一部重要的哲学著作。本文介绍了尼采的生平和本性,分析了尼采《悲剧的诞生》之创作原因,阐述了尼采《悲剧的诞生》的基本思想。使人们进一步认识到尼采深遂的反叛思想和他对哲学、艺术的永恒追求。如果不了解尼采,就不可能了解我们这个世纪的西方哲学思潮、文艺思潮和社会思潮。所以,阐述尼采的《悲剧的诞生》的主要思想,对于人们理解尼采悲剧的一生和21世纪西方哲学有着极其重要的意义。     

论尼采对希腊悲剧的诠释

本文集中探讨尼采的悲剧文艺思想。在美学上有很高的造诣的尼采,突破传统上单一的悲剧批评方法,创造性地提出二元冲动学说,阐释酒神（Dionysus）和日神（Apollo）的二元冲动如何成就了希腊悲剧的辉煌,着眼点在于酒神精神对于希腊悲剧的本质意义,酒神精神是其悲剧思想的精髓。     

尼采悲剧观中的道家精神——《悲剧的诞生》的一种解读可能

尼采通过否定二元对立的抽象理性,揭去充盈着力与美的生命世界上覆盖的面纱,并以此为理论出发点理解悲剧。在《悲剧的诞生》中,他试图通过重释古希腊传统悲剧摧毁苏格拉底以来“使生存显得可以理解”的理性世界观,达到酒神精神的生命狂欢与日神精神梦幻形象的统一。这种冲破单一的理性视角而触及生命存在本身的哲学与一向推崇体验阐发、从天人同理的视角解读存在与生命的道家哲学极具共域性。然而,在《老子》等道家文本的鉴照下,尼采虽感受到虚伪的理性世界背后道的生发流通,却难以对其如实描述、建立妥当的思维径路,因而其酒神精神又在外显表征与进入方式上与先秦道家哲学、乃至中国哲学的世界观、生命观大异其趣。     

尼采《悲剧的诞生》中音乐形态的演变与音乐精神的发展

尼采将音乐视为艺术的最高形式,视为一切艺术的母胎。在《悲剧的诞生》中,尼采完整地勾勒了音乐形态和音乐精神的演变历程。以音乐形态为着眼点,结合不同时期酒神精神与日神精神关系的变化,可以将《悲剧的诞生》中音乐形态的发展历程主要分为民歌与抒情诗、酒神合唱歌队与悲剧,以及现代歌剧三个阶段,各个阶段音乐形态的演变反映了音乐精神兴盛衰微的变迁;而从尼采对瓦格纳音乐戏剧前后期态度的转变中,又可以见出尼采对重振音乐精神的不断探索与尝试。     

尼采关于希腊悲剧精神的思索

尼采对希腊悲剧与神话的理解,直接与他对希腊哲学精神的理解一致,这中间都遵循了日神与酒神的对立与统一原则。明亮清澈的精神表现为阿波罗日神精神,黑暗的、恶魔的、泰坦式的、野蛮式的世界是酒神狄俄尼索斯的世界。荷马、希腊哲学是希腊思想运行的两极。尼采强调了前苏格拉底哲学家是希腊悲剧精神的体现者。     

萨特与尼采哲学思想之异同

在尼采和萨特之间存在一些明显的总体上的一致性，尼采和萨特都是激烈的无神论，他们直面宇宙没有内在意义或目的的事实，而不像其他一些思想家试图用谈论绝对精神或绝对存在来代替基督教神学死了的上帝。然而，萨特与尼采相比却是一位既不那么彻底也对生活更少肯定的思想家；更令人啼笑皆非的是，他是那么地强调自由。却拒绝给予意识以能力去克服成为自在自为这一不能满足的渴望，并不对自己反对自然和生成的柏拉图武的偏见提出疑问。当萨特说意识是虚无或一种缺失，是存在中不能填满的黑洞时，尼采却把人的存在与积极性和富足联系在一起，并且他完全抛弃了柏拉图的世界观和一切形而上学形武的悲观主义。     

梦与醉的诠释--运用尼采悲剧观解读白先勇两篇小说

近年来，著名美国华人作家白先勇的创作引起人们普遍关注。白先勇小说描写了台湾特有历史年代的人物，渗透浓郁的历史沧桑感，我试着用尼采的悲剧观来解读白先勇的两篇小说。《永远的尹雪艳》中的尹雪艳，做着“永远不老，青春永驻”的美梦，是一个日神式的悲剧人物。而《孤恋花》中的娟娟是一个酒神式的悲剧人物，她在迷醉中完成了自己凄美的人生。     

亚里士多德、尼采与悲剧

亚里士多德和尼采在不同时期给西方文明留下了理论著作和文化财富,分别在《诗学》和《悲剧的诞生》中阐述了各自的悲剧理论。试从理论派别、理论核心和理论联系等角度对其悲剧观进行对比分析,以探讨他们在悲剧发展史中的地位。     

崇尚悲剧却不悲观--读《悲剧的诞生》

尼采是西方现代人本主义哲学的开创者之一,也是最早揭示科学局限性的代表人物之一。尼采崇尚悲剧却不悲观,在他看来,本质痛苦的世界意志有着永恒创造的快乐,悲剧中蕴含着能拯救德国文化的酒神精神。尼采既否定了叔本华式的悲观主义,也否定了表面上肯定人生、实际上否定人生的乐观主义,主张用审美的眼光关照人生,对压抑人性的理性主义进行批判,并预言在现代文化的废墟上,悲剧定会重生。     

论尼采生命哲学中的文明史观

尼采的历史观是和生命哲学紧密相联的。他在“重估一切价值”的口号下 ,对以往的欧洲文明开展了猛烈的批判 ,从而开创了西方历史哲学的非理性主义先河。然而尼采在批判传统文明的同时 ,却没能为未来人类的进步指明一条可行的路径     

浅论庄子自由观的悲剧意蕴

庄子追求自由超脱的精神境界。在他看似旷达、洒脱的外衣下,却隐藏着深沉的悲剧内核。庄子的自由观不可避免的带有悲剧的意蕴,其自由观的悲剧意蕴表现在：现实夹缝中的自由、灵魂孤独中的自由。这与庄子生活时代社会秩序的混乱、专制霸权主义的横行、自然科学的落后以及庄子个人对人的存在论困境的体认紧密相连。     

白先勇小说世界中的悲剧视角

白先勇透过独特的悲剧视角去关注永恒的人性，带给读者更多的心灵触动和对自身命运的反省，使读者从中获得了独特的认识价值和审美享受。     

论巴金小说的悲剧人物书写及悲剧观的形成

巴金是中国现代文坛巨匠,通过对巴金小说中的悲剧人物命运进行探究,探讨塑造悲剧人物的艺术手法,解析巴金笔下悲剧人物层出不穷的原因,从而进一步透析巴金的悲剧观。     

欧茨早期悲剧性艺术观及其在作品中的体现

乔伊斯.卡洛尔.欧茨的创作具有阐释生活的目的,她在早期作品中展现美国社会真实阴暗面的艺术目的在于唤醒当代社会对自身毁灭性命运的认识,提高普通人的思想意识,同时她还探索了20世纪现代悲剧文学可行的模式,这些源于其创作初期的悲剧性艺术观。     

论沈从文文学观中的善美观念及其悲剧性

沈从文文学观念中的善与美是一体的,对以生命为本的超越性的善的追求,使得沈从文文学观念中的善有一种终极性的价值指向,而这种善又是和美的形式合一的,体现为一种抽象之美。沈从文一方面非常重视文学对改造国民性的作用,另一方面他又认为这种功能的实现必须以审美的方式达成。这使他的文学观念既不同于启蒙作家,又不同于唯美派或纯文学作家。对于沈从文来说,他的试图融合多种对立因素的努力,在现实的层面上预示着一种悲剧的命运。     

从精神生态批评角度解读《苔丝》的悲剧命运

英国著名作家托马斯·哈代的小说《苔丝》发生在19世纪的英国,当时英国工业文明入侵农村,社会的变革摧毁了人们和谐的生存状态,对个体的生活带来诸多方面的影响。本文以《苔丝》的命运悲剧为线索,从精神生态批评的角度具体分析了造成苔丝精神生态危机的原因,对苔丝所代表的社会底层穷苦人民在社会的变革中面临的共同的精神生态危机进行了披露。     

尼采宗教观微探

尼采对于宗教的真正批判就是为了要破除形而上学纯粹理性的"继承性",宗教的道德、良心、责任感带来了人类的虚弱,尼采通过对狄奥尼索斯和耶稣的对比,构划了其真正查拉图斯特拉意义上的强者宗教。     

从心理距离说分析《无名的裘德》的悲剧魅力

英国作家托马斯·哈代的作品《无名的裘德》是一部伟大的悲剧作品。本文运用布洛的心理距离说从时间空间的遥远性、人物情节的特殊性、超自然的气氛、戏剧性的冲突四个方面来分析《无名的裘德》这部小说的悲剧性和极大的艺术魅力。