好莱坞大片的文化价值观的隐秘传播

当我们在谈论好莱坞大片的时候,一种以商业娱乐属性为导向的电影产品很自然地成为人们对其的第一印象,这并不能称之为偏颇。然而,忽视好莱坞商业文本的某种内在文化价值观层面属性,而仅仅认为其在商业运作上的成功,是不全面的。电影这种艺术形式,起码在今天,作为一种大众媒介,商品的属性正在逐渐使得电影成为一种快速消费品,在今天这样一个泛娱乐化的媒介时代,其作为大众媒介的传播力是非常惊人的。考察当代的文化传播,电影是一个不可忽视的媒介,而好莱坞商业电影,正如我们一直所感受到的一样,一直扮演着向全球推广美国价值观的角色。     

文化视角下女性角色与身份的建构

社会性别是指由社会形成的男性或女性的群体特征、角色、活动及责任,是社会对两性以及两性关系的期待、要求和评价。社会性别的定位与规范是不断变化发展的,其核心层面是社会对于性别及其相应行为的规范与界定,内在渗透的不仅是一种社会关系也是一种权力关系。文化作为陶杯孕育着人类社会的文明,也在根本层面上培育和加固了人们的性别认知,本文所要关注的即是社会文化关于女性角色与身份的解释和规定对于女性性别认知的影响。     

电影中巫术元素的运用分析与现代思考

巫术在我国现行法律制度下是明令禁止的,但有时为了电影情节发展会在相关电影中出现。文章以泰国电影《恶魔的艺术·邪降》为例分析电影中出现的巫术元素,引人思考。同时探析巫术与法律制度两者的联系,得出两者虽然在人类初期有着密切联系,但现在我们要清晰认识到巫术仅作为一种臆想的文化形式,我们必须学会用社会主义核心价值观引导思想、积极向上。     

中国电影中的女性银幕角色演变研究

社会历史的变化曲折地影响着女性角色意识的形成,银幕形象的折射就是社会心理和社会意识的表征。上百年中国电影历史传递着女性角色演变的秘密。在中国电影中,女性角色成为在社会角色、家庭角色、性别角色和情感角色的多重交织中变化的命运承担者。中国电影的前40年是女性角色确立社会阶级判断与批判等级差异的阶段;中30年是建设平等性别观而忽视性别差异的阶段;后30年是强化女性意识而得失互见的阶段。对于女性影像而言,究竟是探究社会尺度的对象还是作为人的不断怀想的另外一个对象,需要进一步思考。     

《阿凡达》:电影"传播艺术"新形态论

电影理论的研究就是这样一个逐步发现的"进化"史,由"电影是一门艺术"到"电影是一种媒介手段",或者各自成为一种研究视角,即分为电影作为艺术、电影作为媒介、电影作为文化等.总之,电影已经被当作是艺术、媒介、文化角色全然分开的肢解物.其实,这并不符合电影发展的实际.作为唯一依赖高科技以及高投入的艺术,在创作之初就必须考虑商业回报,所以,传播事实上就是考量的因素.     

浅谈中西方电影的差异

众所周知。电影是反映不同时代的特定文化产物．它反映出一个国家或地区的传统主流文学和审美艺术。随着中国国际化的发展和电影行业的蒸蒸日上．当今很多影片中不仅加入了中西方文化的因素。而且在电影的内容表达蕴涵和角色画面的表现手法上呈现多种多样的趋势．使得不同国家的文化差异被淋漓尽致地投射到电影的各个环节中。而究其中西方文化的差异根源。主要是与传统民俗、宗教、自然等相关联一、中西电影中不同的价值观价值观左右人们的意见,影响人们的行为和评价．决定人们的言行和思维方式。在不同的环境下。不同国家有不同的文化系统．不同的文化价值。“一种文化下的价值观与言行或许得不到另一种文化的理解与接受”。     

试论中国商业影片的精神价值诉求危机——以影片《集结号》、《唐山大地震》为例

公共叙事( public narrative)是一种传递社会主导价值观的叙事活动,叙事作品与社会大众(公民)所持有的价值观保持契合与互动的关系,以大众为消费对象的电影、电视剧、畅销小说都可以称为应具有公共叙事性质的作品.好莱坞电影经营多年仍然保有其影响力的原因之一在于影片与公众的主导价值观之间的契合与互动.公共叙事需要代理观众完成对公共关注和焦虑问题的解释与想像性解决,对社会问题、社会危机以叙事的形式传递符合大多数人利益的主导意识形态.电影叙事者应该不局限于角色个人的得失立场,而应具有一种高度,从普适性的精神价值角度完成叙事.     

浅析欧美电影在“十七年”电影创作中的作用

电影自诞生起,就得到了全世界的瞩目,世界各国都对电影艺术进行着不断深入的研究和探索。中国作为电影艺术起步较晚,基础较弱的国家,在电影领域的生产创作中,一直都在学习吸收和借鉴欧美的先进技术和理论,"十七年"时期的中国电影,受到了多种外国电影流派的影响更甚,形成了中国电影史上一段繁荣的时期。     

电影中对爱国主义主题渲染的新方式——以中美现代战争电影为例

一部好的电影不仅能够引领正确的主流价值观,还能荡涤人们的心灵。作为一种声画结合的艺术形式,现代战争电影正是充分利用了这一特点,通过声音与画面的交相辉映完美表现了战争场面的宏大和战事的惨烈,进而突显了故事情节,引导了一定的社会价值观和爱国主义情怀。然而,无论是对声音的运用还是对画面的选取以及蒙太奇手法的施展,其渲染技法的不同使得最终电影中爱国主义情怀的表达效果也不尽相同。美国的电影工业无论是从发展速度还是制作水平来讲都比我国要高出许多档次,尤其是在现代战争电影的渲染技法方面更是值得当今中国电影人比较、学习,同时,由于两国国情与文化的差异,其爱国主义情怀的思想内核也不尽相同,如何在渲染技法方面取长补短、为我所用并开拓出一条能够弘扬中国人自己的爱国主义情怀的电影渲染方式,是本文课题的来源及研究的重点。     

报刊公益广告策略与价值刍议

公益广告的起源是基于社会发展的需要。遍布世界的人口增长、城市化、贫富分化、地球环境破坏等一系列问题的出现,使人类面临从未有过的严峻考验,从某种意义上说,公益广告就是人类对自身生存状态、前途与命运思考的一种表达方式。电视公益广告片与一般无故事情节的商业广告不同,其情节已不再是极简单的情节,因为它所描绘的对象已不是商品,而是一种精神价值观,所出现的各种形象(人物、背景、文字等),均以价值观为中心。公益广告片不仅是广告,也是艺术,特别是作为电影基本表现手法的蒙太奇技术在其中的广泛采用,大大增强了电视公益广告片的表…     

论主旋律电影的商业化发展

主旋律电影一直以来都被认为是一种庄重而又神圣不可侵犯的存在,是以一种高高在上的姿态来“教化”、服务大众。当人们谈到主旋律电影时,就自觉认为它只有社会价值,而没有经济价值。但是近年来主旋律电影却一反常态,在传达主流价值观的内容下开始主动去“迎合”市场,在达到良好社会效益的同时又收获了良好的经济效益,在票房上面节节升高。同时良好的商业效益也带动了主流社会价值的传播。可以说,主旋律电影之所以能够获得如此快速的发展离不开商业元素的考虑和加入。     

中国电影的文化书写与传播

作为大众传播媒介,电影和电视已经成为了人们日常生活中必不可少的传播工具,它涉及到政治、经济、文化、教育等诸多部门,已经成为当代社会文化信息结构中一个极其重要的组成部分.然而,由于电影艺术的发展历史是一代代电影艺术家不断探索电影发展规律,不断挖掘电影艺术表现能力的过程,电影作为一门最为年轻的综合性艺术还有很长的路需要行走.     

蒙太奇在影视创作中的运用

蒙太奇在今天,无论作为美学或一种思维,都依然保持着它的独特魅力。可以说,影视艺术为蒙太奇艺术,因为蒙太奇作为一种技巧和艺术思维,它是影视艺术的基础和灵魂。在电影创作中,根据主题的需要、情节的发展、观众心理和注意力,将     

河南本土化轻喜剧电影的创作探析

河南作为中原大省,在文化传承与创新过程中一直扮演着重要的角色,河南本土电影也在影视文化产业中不断地寻求着创新与探索.其中,河南轻喜剧电影作为一脉极具特色的本土化影片,一直活跃在荧幕之上.其在创作过程中对故事素材的探索与尝试,以及对于河南本土幽默的独特解读与运用,都具有很高的研究价值.然而,河南轻喜剧电影也面临着自己的困境,如何突出重围一技独秀,是河南轻喜剧电影当前创作改革的首要任务.     

中国体育电影的文化探析

体育文化是人类社会文明与进步的产物,“已成为一种具有重要影响的社会文化活动,潜移默化地改变着世界上数以亿计的不同信仰、不同肤色人们的生活观念与方式,对于促进人们的身心健康与社会和谐发展具有不可替代的独特功能和作用”.①体育文化作为人类生存的一种生活方式,已成为社会文化的组成部分和文明社会的显著标志. 《中国大百科全书·电影卷》对体育电影的解释为:“以各类体育运动以及反映体育工作者的生活为题材的影片.体育片主要以体育活动、训练和比赛为背景展开故事情节,刻画人物性格,并以精彩的体育表演作为影片特色.”体育电影作为体育文化和电影的结合体,以其独特的表现手法对体育进行原生态的描述,而且通过对体育人物相关事件的生动展现来反映现实的社会生活,它是一种通过承载丰厚的社会文化内涵和人文精神来体现出人性价值和美学意义的文化艺术形式.     

新形势下电影产业发展探析

作为一种具有广泛群众基础和社会影响力的重要艺术形式,电影是进行思想道德教育、传承优秀传统文化、丰富人们精神文化生活的重要载体,同时也是文化产业的重要组成部分。 随着我国各族群众日益增长的精神文化需求和多种媒体激烈竞争的形势发展,迫切要求电影产业的改革与之相适应。在促进电影产业的改革发展过程中,我们必须要遵循电影艺术规律和电影市场规律,多出优秀作品,实现社会效益和经济效益相统一,为此做好新时期电影工作必须重视下述问题：     

去往电影院的路——评《电影作为社会实践》

这几年,译介过来的国外电影教材有很多,比如北大出版社出版的《电影艺术：形势与风格》,以及大学堂系列的《认识电影》和《电影艺术》。这些教材的作者大都属于资深的电影理论家,他们在书中注重从摄影、剪辑、场面调度等技术层面,对电影文本进行一种学理性讲述。而这本《电影作为社会实践》的作者格雷姆·特纳本身从事文化研究,这使得他的视角不再拘泥于电影文本,而是将电影作为一种社会实践活动来进行考察：     

电视节目主持人角色论

(一) 说到角色,人们往往会联想到戏剧或电影中,演员扮演的剧中人物。 的确,以往在节目主持人是否表演的问题上,曾开展过争论。争论的双方都涉及到主持人角色问题,持“表演说”者认为,主持人是一种“非角色表演”,持不同观点者认为,主持人并非在担任“角色”,孰是孰非,都有个“角色”观问题。 这里所要论到的“角色”并不涉及表演问题,它只是把节目主持人作为一种社会角色来考察,以求对节目主持人规律的进一步认识。 何谓“角色”?狭义理解为舞台角色,广义理解为社会角     

电视人在文化发展中的角色定位

人类社会好比一个大舞台,人类活动犹如一本社会剧,任何个人都要在这个社会剧中去扮演各自的角色。角色主体在扮演自己角色的时候,不仅意味着他在某个特定社会位置上采取何种行为模式,而且意味着社会、他人对角色主体应该采取的行为模式所抱的期望。电视人是社会生活中的一部分,他们既普通,又独特,既作为普通的社会成员扮演普通的社会角色,同时又因为电视工作本身在文化发展中的独特作用而扮演着特殊的社会角色。探讨电视人的行为模式,把电视人放在文化发展的历史长河中进行文化定位,目前电视圈里还没有人就此进行专门的研究。但这…     

新媒体环境下的视觉艺术创新

正在人类的所有感觉器官中,视觉和听觉是最具认识性的,而视觉更是占据了基础性和主导性的地位。在当前的信息化社会中,新媒体的出现,促使人们在视觉观念与方法认知方面发生了根本性转变,视觉传播艺术的形态与特征、传播媒介与内容、创作者的制作方式及消费者的感受体验等都发生了巨大的变化。视觉艺术的发展环顾人类历史的发展进程,我们发现不同时代的大众传媒技术,如印刷、广播、电影和电视等,都对当时的艺术与文化产生了较为深远的影响,并由此推动了人类社会的不断发展与进步。当今世界是一个信息化高