许鞍华电影《半生缘》中画外音的叙事功能

许鞍华导演的电影《半生缘》改编自张爱玲的同名小说。画外音的大量运用作为影片一大特色,既很好地把握并传达了影片中人物的情感和心理,还对剧情进行了画面外的解释和补充,实现了对剧情的建构。同时通过对叙事时间的调整,丰富了电影的叙事话语。画外音在影片中的叙事功能,对于影片风格的定位、叙事节奏的把握、人物形象的描摹和情感的渲染等方面都意义重大。     

以质取胜--谈如何拓展广播电视报的生存空间

以服务于广播电视及其受众的广播电视报,曾有着“皇帝女儿不愁嫁”般的辉煌。然而,随着各类报纸(包括日报、晨报、晚报的周末版、娱乐版、星期版以及日报、晨报、晚报对广播电视节目、剧情介绍、屏前幕后、拍摄花絮等的转载)的竞争,卫星电视的出现,有线电视的普及,音像市场的冲击等,广播电视报的发展面临着巨大的挑战。     

电视方言短剧的创作拍摄体会

2008年是全国第十七个税收宣传月,习水县地方税务局大胆探索,勇于创新,策划了用拍摄电视方言短剧的形式来宣传税收“取之于民,用之于民”的政策。几年来,笔者均承担了税收宣传月的报道工作,所拍摄的专题片曾获省、市新闻奖。2008年的税收宣传月活动中,我承担了电视方言短剧的拍摄工作,这是自己首次接触电视方言短剧,三个系列短剧从剧组人员组建到拍摄与后期制作仅一个多月时间就完成。     

达观与平和:论《东京物语》中小津安二郎的生活哲学

小津安二郎导演的作品因其去冲突、弱情节、重剧情被称为"反电影"而存在。作品当中独具一格的镜头语言体系成为小津作品的风格化标签。《东京物语》作为小津安二郎导演最具"日本风味"的代表作品,其在电影拍摄与制作等各方面都追求着极致。本文将从影片题材、叙事手法、镜头语言体系三个方面入手梳理影片风格特征,并深入剖析影片内含的静观生命之变的达观态度以及无常生命中的哲学体悟。     

“电视剧名台”战略的前景及启示

从上世纪八十年代起,长沙电视台开始拍摄单本剧,创下了连续三年捧得中南地区电视剧“金帆奖”的佳绩。1990—1996年长沙电视台开始涉足中、短剧,电视剧《无声的歌》实现了湖南电视剧“五个一工程”零的突破,《甲申祭》获得全国戏曲电视剧一等奖,《布衣毛润之》获得—匕天奖”一等奖。1999年起长沙电视台开始致力于鸿篇巨制的精品历史电视剧的打造,与中央台以及北京同道文化公司共同投资2000多万、历时三载拍摄的44集电视连续剧《雍正王朝》播出后,好评如潮,连获第七届“五个一工程”优秀电视剧奖,“金鹰奖”最佳电视剧等8个奖项,“飞天奖”最佳电视剧奖、最佳导演提名等6项大奖。     

纪录片编导的现场意识

一部纪录片的成功包涵多方面的因素，从前期的筹划、拍摄到后期的制作，都需要严谨、周密的工作流程。而对于每个环节都要参与、把握的编导者来说，所要付出的心力，不亚于一部影视故事片的导演。     

浅谈纪录片中的电影意识

众所周知,任何一部电影大片除了剧情和后期制作之外,导演执导镜头的艺术也是决定电影能够被观众认可的关键。近年来,随着,电视纪录片这一节目形态的出现,越来越多的人把电视纪录片归结为自然人文的原生态,即原汁原味。本文旨在探讨在电视纪录片的拍摄中,如何借鉴电影的拍摄手法,融入电影意识,使纪录片达到艺术和生活的完美统一。     

从拉康的镜像理论解读电影《三傻大闹宝莱坞》

2009年上映的印度电影《三傻大闹宝莱坞》获孟买电影博览奖最佳影片、最佳导演、最佳配角(波曼·伊拉尼)、最佳剧本等六项大奖,并获国际印度电影协会最佳影片、最佳导演、最佳剧情、最佳摄影等十六项大奖。对于当代西方的解构主义学派和精神分析学派来说,拉康的这一理论成果产生了极为广泛而深远的影响。文章将用此"镜像理论"分析影片中三位主人公的成长历程以及关系变化。     

广播剧的运营空间

在众多媒体中,广播以声音传播的优势成为惟一可以让受众一心二用的媒体。随着科学技术的发展,广播能将不同声音的表现力发挥得淋漓尽致;播出制作水平的提高,也为广播剧的发展提供了保障。广播剧发挥广播特点,运用戏剧技巧,在声音的世界中塑造人物、铺陈场景、展开剧情、描绘主题,人声、音效、音乐在剧中达到完美的结合,将广播的声音特征展现到极致。收听广播剧如同读一本小说或一部戏剧,听众在收听时拥有充分的想象空间,一部广播剧的完美呈现可以说是由编剧、导演、演员和听众依托各自的想象共同创作完成的。无论文化高低、阅历深浅,每位听众都可以伴随着剧情对似曾相识的感受产生联想,引发共鸣,得到启示。     

广播短剧《沙宝》创作分析

2003年，广播短剧《沙宝》先后获得了亚广联娱乐节目特别推荐奖，中国广播剧奖一等奖，中国广播剧专家奖一等奖，得到了广播剧专家和业内人士的肯定。     

电视剧拍摄风格电影化模式研究 ——以美国电视剧《越狱》为例

通过分析研究美国电视剧《越狱》拍摄风格电影化模式的特征,旨在为提升我国电视剧以及电视专题片等作品的拍摄风格提供可资借鉴的经验、方法和路径,进而促进我国电视剧画面拍摄效果更具视觉冲击力,电视剧剧情的场景切换更能吸引观众的眼球,电视剧作品更能获得观众的喜爱.     

关于影视剧情版的编排

广播电视报电视剧情介绍一般来源于各个电视台,有的是随片简介,有的由电视台编辑提供,因而其质量参差不齐。下面就本人编辑工作实践,对如何搞好影视剧情版面的编排,谈点粗浅看法。一、突出重点。加强引导。对于中央宣传的优秀的、弘扬主旋律的影视片要重点宣传,对于本地所拍     

一气呵成 酣畅淋漓——论一次性合成法的拍摄规律及特点

我导演的三十集长篇连续剧《悲喜四季》已与观众见面,大家给予了热情的赞扬,也给予了中肯的批评。这次,我是采用一次性合成法拍摄的,也是我省第一次运用这种方式拍摄电视剧。一次性合成法是三台摄像机同时拍摄,演员整场戏不间断地表演,导演现场切换、同期录音,同时上音乐,画面、声音在拍摄现场一次混录合成。这对于习惯用单机拍戏的导演来说,要调整自己的创作思维和创作习惯,才能适应和掌握这种新方式。     

影像范式:现实主义题材电视剧《我在他乡挺好的》的电影化思维技法探索

从某种意义上说,电视剧电影化是"电影人"入驻电视场域,打造新世纪短剧的电影化风格的新路径.电视剧《我在他乡挺好的》借助短剧集发力,做出了诸多极具现实主义色彩的艺术尝试,推衍出了独特的电影化影像范式.这种影像新范式集中体现在蒙太奇叙事、美学构建、隐喻意象三个方面,导演试图在新语境下探索现实主义题材短剧创作的叙事策略和美学...     

用声音创造多彩的世界——浅谈广播剧导演的作用

广播剧导演需对作品进行再创作,还要对剧本进行能动诠释,为此需对广播剧的表现风格进行准确把握,用声音创造丰富多彩的广播剧目。本文先对广播剧的特征进行分析,并在此基础上就如何充分发挥广播剧导演的作用,创造多彩的世界,谈一下个人的观点和认识。     

广播文艺导演艺术创作中的几个问题

广播文艺类节目在广播节目之中是受到广大听众喜爱的类型,广播文艺类节目主要划分为几个子类型,包括广播文学、广播音乐、广播电影、广播剧等,这些不同种类的广播文艺节目有自己的特性,在信息技术飞速发展的当下,广播作为一种传统的媒体形式,受到了网络媒体等新媒体的强烈冲击,因此对广播文艺节目进行不断创新、吸引听众是广播文艺导演的主要职责,为此本文针对广播文艺节目的主要特性进行阐释,并分析广播文艺节目导演在艺术创作中应注重的几个问题,以期不断改进广播文艺节目的内容和质量,推动广播文艺节目的前进和发展。     

快手竖屏短剧的制作特征与变现路径

<正>随着智能手机的普及和5G时代的到来,专为手机端投放而制作的竖屏短剧逐步进入大众的视线,且关注度直线提升。这种竖屏模式下的网络微短剧在制作方法、盈利模式方面与传统剧集大不相同。因此,全面总结竖屏短剧的性质特征,及时把握其发展方向及问题有利于了解“全民创作”时代下传播内容的转变方式及变现路径。一、竖屏短剧的演变2020年8月,国家广电总局重点网络影视剧备案后台新增“网络微短剧”类目,意味着网络影视管理正式深入至短剧行业,     

顺应、突破与召唤：接受美学视域下双女主影视——以B站网剧《双镜》为例

随着女性意识的觉醒,女性向影视作品层出不穷,B站网剧《双镜》的热播让双女主影视再受关注,接受美学重视受众对作品的参与建构作用,对于双女主影视研究具有借鉴意义。B站网剧《双镜》不但在剧情设置、结构安排、人物塑造上观照受众对于双女主类型叙事的期待视野,而且凭借颠覆主要人物形象、融合悬疑题材、采用短剧节奏等方式来突破受众期待视野。此外,还利用悬念、反转等叙事技巧,设计文本召唤结构,激发受众兴趣,促使受众参与故事,并对其进行联想、想象与再创造。     

黄沙淘尽始见金——广播短剧《沙宝》创作浅谈

广播剧《沙宝》没有曲折的故事情节，也没有激烈的矛盾冲突，但是听来却令人震撼，使人为之动容。2003年，广播短剧《沙宝》先后获得了亚广联娱乐节目特别推荐奖、中国广播剧奖一等奖、中国广播剧专家奖一等奖，得到了广播剧专家和业内人士的一致好评。     

多元文化冲击下的一个话题

写在前面2005年底,名不见经传的胡戈改编陈凯歌导演的电影《无极》,做成网络短剧《一个馒头引发的血案》。短剧在网络中迅速窜红,相比之下,耗资几千万的电影精品《无极》却反映寥寥。一边是国内外著名导演耗资几千万创作的精品影片,另一边则是运用最现代的网络影像技术低成本(与《无极》相比几乎无成本)巧妙剪裁的幽默搞笑娱乐短剧,一时间成为各媒体关注的话题。陈凯歌与胡戈的一场官司纠葛也由此开始。网络“小人”胡戈被名导痛斥为“无聊、无耻……”,但是成千上万的网民和网络舆论却几乎一致地站在“小人”胡戈一边。确实,许多看过网络搞…