王家卫电影中的情感探究

王家卫导演的电影作品在中国影坛始终代表着电影艺术的最高成就,他独特的艺术风格,大胆的剧作逻辑,浪漫的情感表达,令香港乃至全世界为之称奇称赞。在王家卫的电影作品中,通过独有的影像表征展现了香港都市人的情感孤独。本文就王家卫电影作品的情感主题提出自己的一些观点和理解,并对某些作品中有意味的形式作出自己的阐释。     

从摄影角度浅析王家卫电影的特点

王家卫的电影,可以说实现了香港电影在艺术方面所追求的梦想,这也使得他本人成为香港影坛的一颗耀眼明珠。王家卫的电影在摄影上有很多独到的地方,比如手提摄影镜头展现了人们的动荡和不确定感、超广角镜头刻画了人物的冷漠和抵触、长镜头表现了人物内心的挣扎与纠结,这些都使他的电影有着一套独特的符号体系。本文从摄影的角度对王家卫电影风格进行研究,通过剖析他的几部电影作品,来展现其独特的摄影表现手法。     

从美术设计的角度赏析电影

以王家卫电影《花样年华》为例,从美术设计角度赏析电影的艺术形式,美术设计丰富了电影的表现形式,从而能带给观众以美感享受,导演通过艺术设计,实现了对电影画面的呈现和发展,创造出了具有独特风格的电影艺术表达形式。     

论王家卫电影的时空观

香港电影在华语电影中占据了重要的位置,不同风格的导演们共同构成了香港电影的广阔蓝图,而王家卫则应该说在其中独树一帜,风格也是最具鲜明的。电影作为一门表现时空的综合艺术,时间和空间是其构成的两个基本要素,它们相互交错和影响,体现了电影的特殊魅力。王家卫的电影世界打破了传统电影的时空关系和结构,他的电影时空观是后现代的,时间和空间的表现力大大加强,突出了现代都市人们的焦虑,孤独和无奈。     

时尚人物

法国政府将于下月向王家卫颁发“文化艺术高级军官勋章”。据说国文化艺术的这一至高荣誉较少由法国以外的艺术家获得。在王家卫之前,张艺谋和巩俐也获得过这项殊荣。 勋章分三个等级,从低到高分别为骑士、军官和将军。一般来说,每位受勋人士首次获得的会是“骑士勋章”,但王家卫此次却“越级”获勋,可见法国对其艺术成就的肯定。王家卫此次获勋,是由于他在《花样年华》一片中的卓越才华。     

王家卫电影:记忆的窥念与重塑

王家卫电影众说纷纭,神秘莫测。笔者在对其电影进行了纵向阅读后发现,记忆及其变形是王家卫电影里的超稳定存在,王家卫正是在这种不断的揽镜自窥中形成了极具个人风格的影像体系。记忆(身份/乡愁)态度的逐渐转变以及镜头语言的日趋成熟让王家卫有了尝试新内容的想法。从"自我"迈向"众生",《一代宗师》是其创作生涯的节变点。     

破碎时空中的异乡人--王家卫电影的现代主义风格

本文主要从思想意味方面评析了王家卫电影中流露出来的浓重的现代主义气息,以现代主义的理论观点来解读王家卫电影的人物处境,将其置于失去家园的异乡人角度分析,从而寻找王家卫电影的一种吸引观众的氛围.     

王家卫的电影叙事美学

王家卫在香港类型片的突破上,首先体现在对电影的叙事上,然后才是主题的选择。形式与内容的统一,体现的正是王家卫电影的特质：一种情感的存在状态。     

王家卫的电影叙事美学

王家卫在香港类型片的突破上,首先体现在对电影的叙事上,然后才是主题的选择。形式与内容的统一,体现的正是王家卫电影的特质:一种情感的存在状态。     

电影造型性与地域文化形象传播

影像媒介的出现使大众从语言文化主导的时代进入视觉文化主导的时代。电影作为最具影像表现力的大众媒介,无形之中已经成为地域文化传播的一条重要途径。近年来,我国电影银幕上出现了形形色色的地域文化形象,这些形象之所以令人印象深刻,甚至引来竞相讨论,原因之一就在于电影造型的强大艺术表现力。电影造型通过视觉化的表达方式摆脱了词汇和篇幅的限制,能够将文化形象直观地呈现在观众面前。然而,不同地区的文化大相径庭,同一地区的文化形象在电影中的造型也有着不同的艺术追求,因此,电影对地     

陈果电影的影像风格初探

作为一个最具时代影响力的时间刻度,"九七"对于香港的一切都是充满力度和情绪的,尤其是香港社会和香港电影。在1997年这个时间点上,无论是政治、经济、文化,还是民众生活都被重新定义。因此探究这一时刻的必要性,就在于更好地理解"后九七"香港电影的文化走向及影像风格的变化。在"后九七"香港电影中,有两大异军,其一为王家卫,深入浅出;其二为陈果,直面人生。因而在这里对陈果电影的研究,是对历史文化和现代潮流对香港电影冲击力的最直观感受以及文化身份的剖析。他电影中所蕴含的使命感与末日情怀都将有助于我们更好地看清"后九七"时代香港电影的视觉传导的走向。     

当代中国青春电影价值解读

青年是电影艺术的创作主体与消费主体,而青春则生动地点缀着人生的色调与艺术的主题.伴随着电影导演对青春的反思回望、坚守蜕变、消费茫然,青春电影彰显着时代底色并踏寻着文化的足迹,了解当代中国青春电影的文化母题与价值审视,是窥视当代中国电影发展及挖掘其价值的重要密码.     

“中国梦”主题电影表演趋势研究

任何一个时代的电影都带有这个国家,在特定时代下的独特文化的印记,在这个意义上,电影正是传播文明形象,进行文化交流碰撞最有效的艺术形式.中国梦主题影片中,优秀演员的表演将艺术审美和生活真实有机的结合在一起.本篇论文聚焦于“中国梦”主题的电影表演研究,探究其代表电影中演员塑造角色成功的原因所在,同时对未来既符合观影审美,又符合表演规律的华莱坞电影表演趋势进行展望.     

游离的镜像记忆——王家卫电影的香港意象及其后现代表征

作为驿动着后现代意识的导演,王家卫主导的影片以"找寻与拒绝"的主题书写、平凡人物的形象塑造以及碎片化的情节叙事来结构影片的叙事框架,影射特定时代港人的生活意象、情感状态与审美追求,及其背后强烈的后现代表征与文化意义,某种意义上也诠释了现实生活与艺术真实之间的紧密关系。     

王家卫的电影美学——从日常生活审美化角度

在香港影坛能够被人们津津乐道并且有固定观众群体的有两个人,一是周星驰,二是王家卫,周星驰用他的搞笑来颠覆传统,而王家卫用他的唯美创造出了充满技巧和幽雅的另类世界,王家卫喜欢用烈酒加可乐来调制出浓烈的长岛冰茶,在这种混合之后的多种色彩和多重口味当中让人们处于一种微醺和迷醉的状态,这正是王家卫电影的诱惑力和魅力。     

民族化视野下的世界情怀——聚焦“奥斯卡最佳外语片”题材的人文取向

在当今电影大片的时代,电影题材的人文取向和艺术情怀一再被忽视,然而这些却是电影这门艺术最本质的价值所在.本文通过回顾过去22年奥斯卡奖历史上的“最佳外语片”,以题材的选择作为切入点,分析这些获奖影片在文化层面、社会人文领域的价值和内涵,通过对这些影片独具民族视野的世界情怀的解读,反思和剖析中国电影的“申奥”情结,以此带给当代中国电影创作些许启发.     

论后海角时代台湾电影的创作转向及特征

2008年《海角七号》取得的巨大成功,开创了台湾电影的新纪元,引领者——后海角时代的新锐导演,努力摆脱台湾新电影远离大众的艺术传统,自觉将本土文化融入商业类型创作之中,而后海角时代的台湾电影,体现出明显转向追求商业化、类型化和通俗化的创作倾向,用通俗化的叙事来书写本土文化、历史情怀和热血青春这三大主题。     

“形象文化”与“镜中自我”──论传播艺术的审美形态

以电视为主体的传播艺术，其主要的传达方式是视觉，因而有人称我们这个时代为视觉时代。它和口语时代的直接的视听方式不一样，必须以媒介为中介，因此，传播艺术的制作者们，想方设法要让人们看见。德吕克说道，电影的本质是“上镜头性”（电影导演在挑选演员的时候首先要考虑的他或她是否上镜头），阿倍尔·冈斯认为，“画面的时代已经到来”，因为电影首先是要让人们能够看见，而在杜拉克看来，电影是一门“视觉艺术”。①电视也可以作如是观。在这里，我们可以从“形象文化”和“镜中自我”两个方面来进行论述，这是传播艺术的基本审美…     

视觉文化视野下的电影图解问题——以恐怖电影为例

作为第七艺术的电影自诞生之日以来,便成为人们日常生活的精神需求之一。电影,尤其恐怖电影,注重应用画面的刺激呼唤受众对道德伦理的思考,传递道德伦理教义。但随着视觉文化的发展,读图时代到来,"电影图解"应运而生。研究试图以恐怖电影为例,从视觉文化视角探讨电影图解的特质及其发展过程中呈现的问题。     

艺术时代乡土电影简论

从党的十一届三中全会开启改革开放新时期到党的十四大确定社会主义市场经济体制期间,“艺术”成为中国乡土电影的主导元素。在新的文艺政策指引下,艺术时代的乡土电影从创作和理论层面都呈现出良好的发展态势。艺术时代的乡土电影表现出现实主义传统回归和艺术探索精神迸发两大特征。