基于我国传统音乐美学思想谈二胡演奏艺术发展

作为我国古老的传统乐器之一,二胡在使用的过程中所讲的是韵味、意境等对于美的需求。中国传统美学的思想就在于针对中华民族的传统的这种思维的习惯,决定了从不到今而来的一种传统的美学思想,这种思想就是将中华的传统文化与音乐之间的相互协调发展的关系,这里应该看到的是＂和＂的精神的传承。对于传统的音乐美学思想而言＂和＂是中国传统文化意识与精神在美学领域内的集中体现,二胡作为我国传统的音乐器材,我们应该看到的是它不仅将我国传统的美学思想包含到里面去,而且在演奏的过程中还需要不断的提升其内涵。本文透过我国的传统音乐美学思想来谈论二胡演奏艺术的发展,将能够体现出二胡的魅力所在。     

从和谐谈中西方早期音乐的美学思想

＂和谐＂是美学理论与实践中最早涉及的一个范畴,也是美学史上最重要的内容之一。作为美学理论中一个分支——音乐美学在中西方各自历史发展过程中也包含了＂和谐＂这一元素。由于中西方民族在哲学观、美学观及思维方式上存在差异,因此,＂和谐＂在中西方音乐美学中体现的内涵也不相同。通过对＂和谐＂的比较从中我们可以了解到中西方早期音乐美学思想。     

试论先秦儒家音乐美学“乐和”观

"和"是先秦儒家音乐美学的基本思想,是对传统美学思想精髓的提炼。先秦儒家主张"和"而"不同",强调音乐艺术的特征是和谐,推崇中正平和之音,强调音乐艺术的平和与适度,主张"乐与政通""乐通伦理",强调音乐的教化力量,音乐艺术与社会政治息息相关。儒家美学思想的主要内涵具体体现在孔子儒家美学的核心、审美标准、评价标准这三个方面。其中,"仁"的理论是儒家美学的核心,"美善合一"是儒家美学的评价标准,"和"是儒家美学的审美标准。先秦儒家美学观倡导的"乐和"观,是儒家"乐与政通,乐通伦理"为宗旨的音乐美学思想在现代社会的进一步普遍化、合理化、系统化。     

音乐是上界的语言——谈青主的音乐美学光辉

近年来,青主的音乐美学思想在国内音乐学界越来越受到重视。在其著作《乐话》和《音乐通论》中,在其创作的著名歌曲《大江东去》和《我住长江头》中,在其音乐表演和研究音乐社会功能的成就中都体现出极具表现主义思想的音乐美学观点,得到越来越多人的认同。青主将音乐看作是一种独立的艺术、灵魂的艺术,不仅在当时是不可多闻的声音,直到今天仍有它积极深刻的意义。     

音乐是上界的语言——谈青主的音乐美学光辉

近年来,青主的音乐美学思想在国内音乐学界越来越受到重视。在其著作《乐话》和《音乐通论》中,在其创作的著名歌曲《大江东去》和《我住长江头》中,在其音乐表演和研究音乐社会功能的成就中都体现出极具表现主义思想的音乐美学观点,得到越来越多人的认同。青主将音乐看作是一种独立的艺术、灵魂的艺术,不仅在当时是不可多闻的声音,直到今天仍有它积极深刻的意义。     

西方音乐表演美学观念研究刍议

在整个西方音乐美学思想发展的历史进程中,围绕着音乐表演艺术的相关探讨究竟存在着怎样一种＂主体-理念＂？什么才是西方音乐表演审美实践的＂哲学-美学＂基础和实质？这些审美观念又经历了怎样的嬗变过程呢？西方音乐表演艺术经验和美学观念与思想又如何应用于实际的音乐表演活动中,音乐表演艺术的视界和话语空间又在何处得以拓展和深化？本文是对西方音乐表演美学观念的演进历程的整体思考,以期探究西方音乐表演艺术的现代意义及音乐表演艺术的其他相关问题。     

论古琴文化与中国传统音乐美学思想的交融性

本文以古琴文化与中国传统音乐美学思想孕育和发展的联系为线索,以传统音乐美学中＂礼乐＂思想及＂和＂的美学观为理论基础,论述了在文化发展的历史长河中,古琴艺术和以儒、道、释音乐美学思想为主体的中国传统美学思想的交融性。     

论《乐记》音乐美学思想中的和谐审美观

《乐记》是中国古代最系统的一部专门论述音乐问题的著作,它秉承儒家美学的重要思想,对乐的根源、本质、以及审美特征、乐的功能、礼乐关系等都做了具体、深入的论述。《乐记》是对我国先秦时期儒家音乐美学思想的总结与发展,其音乐美学思想是＂礼乐＂思想,＂乐＂从根本上来说要为＂礼＂服务,突出表现音乐的社会政治功能和伦理功能。在＂礼乐相生,乐政相和＂以及儒家＂中和＂之美的基础上,《乐记》多层次论述了音乐的基本审美评价标准——＂和＂,其对＂中和＂、＂平和＂、＂和合＂之美的追求渗透于全篇之中。     

陆机《演连珠》中的音乐美学思想——陆机音乐美学思想系列研究之三

为加强说理,陆机《演连珠》大量使用音乐设喻,其中蕴含了丰富的音乐美学思想。这些思想大致可分为四个方面：至乐乃＂道＂,不可传承;乐在德而不在器;音乐接受的曲高和寡与音乐欣赏的适时自足;音乐创作、表演、配器等美学思想。     

小提琴音乐民族化的美学意义

小提琴音乐的民族化已经取得实质性的进展,它最终的结果是:小提琴音乐更加贴近中国人的音乐欣赏口味,实现了小提琴音乐的大众化,民族音乐作品焕发了活力,具有了新的美学品质;激活了对传统音乐的再认识和再创作,拓宽了民族音乐的创作道路;展现了中华民族的音乐及音乐文化,为中国音乐走向世界开辟了道路。     

试论春秋战国时期的音乐美学思想

以孔子、荀子为代表的儒家,以老子、庄子为代表的道家,以墨子为代表的墨家以及爱国诗人屈原等大家,都通过自己的言论和作品,阐述了不同的音乐美学思想,使人们对＂美＂的认识和审美意识前所未有地深化.这些传统音乐美学思想对中国的音乐发展影响深远,是我们今天构建新的富于民族性的音乐美学思想的宝贵资源.     

嵇康的音乐美学思想探讨

魏晋南北朝时期既是我国历史上最为混乱、动荡的时期,同时也是人类思想史上最为开放自由的特殊时期.这一时期涌现出大量的文人音乐家,他们借音乐来表达自己的内心情感,抒发自己的理想抱负,而嵇康正是我国古典音乐历史上的一朵奇葩,其音乐著作《声无哀乐论》被誉为音乐美学思想的典范.本论文以美学思想为切入点,探讨了嵇康音乐美学思想的起源,并在此基础上剖析了其主要的论断,进而揭示出嵇康音乐美学思想的独特性与深刻性.     

道为乐魂——《老子》音乐美学思想新论

“道”是《老子》哲学思想的核心,评说《老子》的音乐美学思想不能偏离这个核心。《老子》论道,涉及音乐的话虽然只有四旬,却体现了“道”是音乐的灵魂,音乐是“道”的音、声外现的思想。“大音希声”是《老子》音乐审美的至高境界;“音声相和”是《老子》音乐审美的标准;“五音令人耳聋”是《老子》的音乐批判的准则;“乐与饵,过客止”是《老子》的音乐审美追求。这四句话共同体现了“道为乐魂”的音乐美学思想。“道为乐魂”是《老子》音乐美学思想的实质。     

老子音乐美学思想研究

《老子》一书中“音声相和”与“大音希声”两命题,不仅仅是老子辩证法的体现,而且蕴含了颇有深意的美学韵味。本文从释义的角度出发,分别探寻了“音”“声”及“大音希声”在《老子》中的本意,进而剖析了“音声相和”与“大音希声”的音乐美学思想：单调的、无节奏的是“声”,复杂的、有节奏的是“音”0“大音”即合道之音,“希声”即不是单调的声音。“音声相和”和“大音希声”这两个命题构成了老子音乐美学的思想。老子从哲学的高度对中国古代的音乐美学思想加以集中地阐述,对后世的音乐美学思想产生了重要的影响。。     

论《琴清英》中的音乐美学思想

《琴清英》是一篇体现扬雄音乐美学思想的著作,反映出扬雄音乐美学思想的双重审美倾向。他一方面坚持礼乐教化,追求雅正的音乐;另一方面肯定内心情感的真实表现,强调音乐"以悲为美"。这种双重审美倾向看似矛盾,实际上是汉代一种新的审美观念——"汉家威仪"的出现,是汉代多元统一的中华民族对北方"崇高"的审美观念和南方"飘逸"的审美观念的一种兼容和整合,反映出音乐美学思想在汉代的发展状况。本文以琴道思想为切入点,浅析《琴清英》中所蕴涵的音乐美学思想。     

中国古代音乐美学思想及其美学特征

中国的古代音乐美学思想及其美学特征对于近现代的中国音乐产生深远的影响,通古而博今,只有了解历史,才能从传统中取其精华去其糟粕,随时代的变革、发展、开拓出新的美学思路,为中国乃至世界文化艺术作出贡献。     

浅谈我国早期音乐美学思想

一定的音乐美学思想是在一定的音乐实践的基础上产生的。远古的音乐美学思想，起源于人们用音乐宣扬道德教化，用音乐吻合事物本源这一社会功利性的认识。如《夏书》曰：“九功之德，皆可歌也，谓之九歌。六府、三事谓之九功。水、火、金、木、土、谷谓之六府……”这里，九歌所颂的“六府”已被明确视为“百物”之本源。到了春秋时期，逐步形成了儒家、道家两大音乐美学思想，到三国两晋时形成了以嵇康为代表的音乐美学思想。 一、儒家音乐美学思想 儒家的音乐美学思想应从孔子谈起，孔子是中国古代艺术美学的奠基人之一，孔子的美学理论…     

屈原音乐美学思想探析

屈原,是我国历史上伟大的爱国主义诗人,创作了《离骚》《九章》《九歌》等经典的集文学和美学于一体的作品,开创了将诗歌从集体吟唱变为个人独立创作的新纪元,是我国浪漫主义诗歌的奠基人。屈原的音乐美学思想渗透在他著名的诗歌作品里,这其中包含着个人的伟大理想、政治上的失意和不幸遭遇、对自然万物的崇拜和热爱、对个体生命的炽热激情以及鲜明的个性光辉。屈原用自己对音乐美的独到理解和品味,继承融合了先秦的音乐美学思想,突破了《诗经》的表现形式,开辟了新的音乐美学风格。     

罗兰·巴特的音乐美学观念

罗兰·巴特对音乐的思考不仅涉及到音乐实践,而且涉及到音乐内容。他认为音乐实践是反现代性的基本方式,特别是自密纹唱片诞生以来所造成的听众感受经验的丧失。在此基础上,他将身体直接引入自己的音乐美学之中,把音乐描述为纯粹感官形式的艺术。罗兰·巴特的这些观念明显体现出造反传统的后现代精神。     

20世纪音乐美学在中国的传播及其文化评价

20世纪音乐在中国的传播,不仅仅是"狭义的音乐理论"如"普通乐理、和声学、对位法、自由"(肖友梅语)的传播,也不仅仅只是音乐技能如钢琴、小提琴等乐器的演奏、交响乐、美声唱法的传播,还包括音乐美学在中国的传播.这同样具有十分重要的意义.如关于音乐的定义、关于音乐美学的概念以及相关各历史时期的音乐美学的传播,由此产生的文化价值是明显的.