现实生活的抒情诗——《倒牛奶的女仆》

正约翰尼斯·维米尔(1632—1675),荷兰最伟大的画家之一,是继哈尔斯、伦勃朗之后,独树一帜于17世纪中期的大家。维米尔出生于荷兰德尔夫特市一个经营客店兼贩卖画的中产阶级家庭。然而,这位伟大的画家在生前虽曾为人所知却一贫如洗、负债累累,正当年富力强之时,却又溘然长逝,只活了43岁。直到19世纪中叶,他才被艺术评论家们重新发现,从此名声日隆,获得了其应有的地位。他留下的作品,据专家们鉴定,     

浅析风景油画中色调的重要性

本文主要论证风景油画中色调的重要性。风景油画作品的艺术感染力在很大程度上由这幅作品的色调处理决定,富有艺术性的色调处理能使画面色彩形成有条理、有秩序的和谐与统一。因而这些对比关系几乎存在于每幅风景油画之中,只是由于处理手法的不同,使其中的一种或几种对比关系起着更为重要的作用。     

黄秋实美术作品

黄秋实（1973-）,黑龙江双鸭山人,1997年7月毕业于东北师范大学美术系油画专业,2002年于中央美术学院助教研修班进修。现为石家庄学院美术系讲师,河北省美术家协会会员。1999年油画作品《午后》入选“祖国颂——河北省建国50周年美术作品展”。2001年油画作品《希望》入选第五届河北省体育美术作品展;同年,油画作品《西柏坡》入选“丰碑颂——河北省建党80周年美术作品展”;油画作品《田园系列-4》获河北省艺术联展二等奖。2002年油画作品《宏村》获河北省“燕赵群星奖”二等奖。     

索命的传世油画

《被囚于巴比伦的犹太人》不翼而飞 1848年，法国著名的画家米勒创作了一幅名叫《被囚于巴比伦的犹太人》的油画。这幅油画以发生在公元前586年的“巴比伦之囚”事件为创作背景，反映了那段血与火写成的悲惨历史。之后，米勒又相继创作了《牧羊女》等名扬世界的画作。不过，由于当时的法国动荡不安，     

我设计的房子（水粉、油画棒画）

房子是孩子司空见惯的建筑，这幅作品是由一次美术课《我们的幼儿园》生成的。小作者利用水粉与油画棒结合。采用块面的构图形式，展开丰富的想象。勾勒出一幅完整的图画，体现了一个孩子内心的色彩世界。     

教学《开国大典》引发的质疑

教学《开国大典》一课时,为了加深大家对大典的印象．我用课件出示一张开国大典的油画作品：“这是一张油画．老师是从你们的美术课本中找来的,展示的是当时大典的场面。”有同学就问：“陈老师,你能不能给我们讲讲这幅油画？”“主席台旁边的那几个人是谁呀？”同学们七嘴八舌地说着。于是我把董希文作此画的经过大致说了一遍：“1952年,中国革命博物馆决定委托中央美术学院组织完成一幅巨型油画《开国大典》,中央美院就把这项艰巨的任务交给了37岁的青年画家董希文……”     

伦勃朗《夜巡》分析——以图像学为视角

创作于1642年的《夜巡》是十七世纪荷兰艺术大师伦勃朗的代表作,此画的创作是伦勃朗艺术和生活的一个重要转折点。本文以图像学为视角,从画面的创作背景、构图、内容、用色、光影等方面对伦勃朗的《夜巡》进行分析,以期深入解读伦勃朗的油画语言,更好地了解这幅作品。     

《共和国》：油画上的祖国母亲

中国人对“祖国母亲”的字眼再熟悉不过了。然而,祖国母亲被艺术家用绘画和雕塑等非常具体的艺术形象表现出来,则不太常见,但笔者在阅读有关欧洲特别是法国大革命的历史时,却在不经意间发现了一些蛛丝马迹。这里选登的这幅由法国绘画大师杜米埃创作的油画作品《共和国》（1848）,     

梵高夜景油画的表现

作为19世纪夜景油画最有代表性的画家之一,梵高绘制了《星月夜》、《罗纳河畔的星夜》、《夜间的露天咖啡座》等具有极强表现力的作品。本文从夜的符号、夜的层次、夜的空间效果等表现角度等角度欣赏梵高的夜景油画,以期展现出夜景油画的艺术特色与魅力,显示出夜景油画广阔的发展空间。     

浅谈油画《残荷》系列作品创作思想——对用油画语言表现中国传统画意境的探索

荷花作为中国画的传统题材,从古至今已有无数文人墨客从不同的角度去表现它。老调重谈的题材,如何赋予新的表现形式？在油画《残荷》系列作品里,如何通过西方油画语言去表现中国传统画意境？笔者以为,大胆借鉴西方现代艺术色彩,“洋为中用”,使油画《残荷》系列创作作品的面貌产生新的变化,不落俗套……     

列维坦油画作品《晚钟》绘画语言浅析

俄罗斯风景画家列维坦所创作的油画《晚钟》是19世纪90年代的作品,画中以现实主义的风格描绘了临近黄昏时静谧、温暖和恬美的俄罗斯大自然郊外的景色和要渡河的人们。《晚钟》运用独特的艺术语言技巧表现了列维坦对自己祖国风景和人民的热爱之情。     

从《画室》看17世纪的荷兰

荷兰绘画艺术的繁荣既得益于新教卡尔文教派反对偶像崇拜的教义主张,受益于荷兰经济的推动,又加上继承了尼德兰的民族文化传统,使绘画艺术在荷兰完全摆脱了天主教会、宫廷和贵族的垄断,真正融入荷兰人的日常生活。本文以维米尔代表作《画室》为出发点,以此辐射出17世纪荷兰的宗教、经济、民族文化传统。     

高句丽冬寿夫妇像

本简述了冬寿墓的墓葬时期、地点及墓主人物、墓室结构。重点从三个方面论述了冬寿墓墓室壁画的内容和形式、壁画中人物服饰、发髫、绘画理论等都是汉代化的继承和发展。可以确定冬寿不是高句丽人，冬寿墓壁画也不是高句丽人所绘。     

浅论汪野亭瓷板画之题材

汪野亭先生作为瓷板画史上著名的大家之一,他的山水瓷画,上色清朗,意境超然而飘逸,用笔细致而通畅,成就卓然,达到了山水瓷画的巅峰状态。从汪野亭瓷板画的题材中,品评其高雅的趣味,飘逸淡泊的隐逸情怀,禅意深远的佛教心境,探讨他作为一个文人画家的雅趣以及其画中所蕴含的深刻的含意。     

漫话八大山人及其艺术

八大山人是我国明代末期至清代初期著名的画家,是清初四僧之一,明王室的后裔,由于坚持自己对明朝的忠贞思想,所以在清代不愿仕官,一直隐居在山林,以绘画来抒发自己情感,是典型的文人画,一生画了大量的作品,但是他笔下的形象非常个性,充满了自己的悲情,是一个创新的画家,其艺术对后世影响很大,文章试图从他不平凡的人生来探析八大山人的艺术特点。     

倪瓒绘画浅识

元代山水画是中国山水画史上抒情写意的最高峰。元画以高逸为尚,放逸次之。倪云林的山水画是高逸的最典型代表,是中国山水画史上高逸的颠峰。倪云林创作的山水画,以其独特的语言,把中国文人画发展到空前完美的形式。倪云林的绘画形式在构图、章法、笔墨等方面都独具特色。画面布局有自身的艺术规律,这些画面语言组成空阔、平淡、幽静、萧疏的意境。通过对倪云林作品形式的研究,深入体会倪云林的绘画艺术,更好的对倪云林的绘画进行学习、探讨。     

谈《清明上河图》中人物的服饰

《清明上河图》中人物的服饰，多为宋代的一般服饰，描绘时间以清明时节为主，图中人物的服饰真实地反映出当时社会各阶层人物的真实生活和社会风尚。     

从吴彬的画作看晚明变异画风的形成

指出莆田人吴彬是晚明变异画风的画家之一,阐述其山水画学习宋画,但却形成了自己的特点,其细腻的笔触刻画山川、巨石,表现了佛门的清静;其人物使用山水画的笔法,夸张变形,表现了对佛教的深刻理解。这种变异画风的形成,与晚明的社会背景影响有着密切的关系。     

《春雨鸣禽图》赏析

文章通过对明代画家唐寅的作品《春雨鸣禽图》的解读,使我们看到,唐寅在绘画方面熟练而高超的表现才能,加之画中灵活秀丽的书法,作品表现出浓厚的文人意趣。通过欣赏作品,也可领略到画家当时的思想状态,及他对黑暗现实的无奈与痛苦的心境,唐寅的作品具有鲜明的个性特色,他对后来的写意画风的发展起了推进的作用,在中国绘画史上,他占有非常重要的地位。     

衔辛流连怀旧与乌托邦之间——漫谈竹久梦二的世情文

同大多数人一样,竹久梦二也是生活在夹缝中的人:原本"想当诗人",但"诗稿无法取代面包";"有时以绘画形式代替文字写诗",反而带来意外惊喜;作为职业,他还"必须写散文",却更希望"能尽情画自己的画"。在现实(生活)与理想(艺术)之间,梦二似乎少取折衷、多走极端,终而不免停辛伫苦、哀怨连连。