东乡族服饰中的符号学意蕴

信奉伊斯兰教的东乡族,服饰上既带有回族的特点,又具有自己独特的魅力.其服饰及装饰艺术中的元素如色彩、图案、造型等具有丰富的符号学意蕴,体现出东乡族独特的民俗传统等文化内涵,具有传承东乡族民族文化的符号功能.     

黎锦图案写意性研究

黎族织锦独树一帜,是中国纺织艺术中一颗璀璨明珠,是中国纺织史的"活化石",黎锦图案艺术特点具有抽象、写意性。通过黎锦对自然生活的关注与图腾崇拜、鬼神崇拜、生殖崇拜、祖先崇拜等方面研究,阐述黎族传统文化对图案纹样形式、结构、色彩、状态等方面影响,以论证黎锦图案形式语言——写意性。     

肖宇强服装设计作品

<正>侗乡浓情——基于通道侗族织锦的服饰创新设计设计说明:以通道侗族织锦花背带的图案和色彩为灵感来源。服装造型上采用了传统侗族女子服饰的外形结合现代的流行风格;图案上选取了花背带织锦中特色的日月星辰纹、几何纹、缠枝纹等,将其通过打散、解构、重组等分配到服装的各部位;在色彩上提取了花背带织锦中红、蓝、黑、白等色系,将色彩组合、穿插、交错运用于服装的前襟、袖口、腰带、下摆及     

图案教学与“ 三大构成” 教学

自有工艺美术教育以来,一直设有图案课.图案是我们培养的工艺美术设计人才必须掌握的技能.而“图案”一词.历来有不同的解释.这可以寻根到器物造型设计初期完全依靠手工生产的远古,和由远古过渡到现代化工业生产的漫长的进化过程.今天.“图案”一词广义的解释也就被“造型设计”所代替,“图案”也就只留下了“装饰纹样”的含义,成为“装饰纹样”的代名词.因此,图案课是无法包含所有器物的造型设计的.事实上绝大多工艺美术院系的图案课也都是以装饰纹样为教学内容的,而器物造型设计由各专业根据不同的材料和加工工艺而另行开设.我们在研究图案教学时,必须顺应时代潮流.给“图案”一个现实的、大众化的定义:     

南方少数民族文化中的蛙纹图饰

文章通过对苗族、瑶族、黎族、壮族等蛙纹的造型、结构、色彩、象征意义、文化内涵等分析,总结出各少数民族织锦中蛙纹的共同性和联系。     

从符号学的角度看黎锦工艺的文化内涵

精美的黎族传统织锦不仅是日用品,更是艺术品,是织在布上的民族史诗。悠久的历史和文化底蕴赋予了黎锦独特的魅力。本文以黎锦工艺为研究对象,概括了黎族传统织锦的特点,并尝试用符号学的理论和方法去解读蕴藏在其中的文化意义。     

从自然形到装饰形－关于图案写生、造型与表现的教学体验

基础图案在艺术上体现了艺术设计各专业的共性。即通过包括图案的形式美法则 ,图的写生、变化、组织 ,图案的色彩与表现技法的学习 ,培养和锻炼学生对装饰的形象思维能力和形式的审美能力 ,掌握图案的设计能力和表现技法 ,为专业设计奠定基础。因此 ,基础图案是艺术设计专业必修的一门专业基础课程。从自然形到装饰形 ,即图案写生、图案造型、图案表现 ,是基础图案的重要课题。对于帮助学生运用图案形式美法则 ,提高图案设计与表现能力 ,创造富有装饰美的图案化形象具有重要意义。本文仅就基础图案教学中花卉图案的写生、造型与表现谈谈自己…     

开平碉楼中建筑装饰元素的审美特征

在建筑元素中的造型和装饰充分体现了建筑的审美特征。近代开平碉楼的楼顶、女儿墙和门窗是侨乡建筑装饰重要特征之一,在中国乡土建筑上呈现别具一格的审美特征。从变化丰富的建筑结构和装饰艺术中看到西方建筑艺术风格与传统本土文化的融合,形成独特的审美情趣。开平碉楼正式开启了中西结合的典范,体现了侨乡建筑中独特的审美特征。     

中国少数民族元素在视觉设计中的思考

中国的少数民族文化一直保留着浓厚的地域和民族特色,是我们设计发展创新之路上的可研究利用的源泉。而在这精深的传统文化和博大的艺术大海中,现代视觉设计可以吸取大量的少数民族织锦图案抽象几何构成形式、造型、色彩,以此来丰富其艺术语言和思想内涵。优秀的艺术设计可能是扎根于民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想,民族文化将成为一种图式或设计元素,从而体现设计师的民族风范和民族内涵。     

传统几何造型艺术在现代服装设计中的立体表现

近年来,富有形式美感的几何造型服装在时装舞台上越加醒目,越来越多的设计师开始关注传统几何造型艺术在服装设计中的应用价值。如何将传统的造型艺术与现代时尚设计相结合,并创造出新的表现方式,成为研究的关键。在对几何造型的历史渊源及其相关的形式特点进行分析的基础上,对服装廓形、肌理图案、面料中的几何元素在现代服装设计中的立体表现进行分析研究,有利于探索其完美结合后的艺术和商业价值。     

图案元素在现代服装设计中的运用

图案元素越来越多地被现代服装设计师们运用在自己的设计作品中,用以增加服装作品的文化内涵以及民族特征。从图案元素对中国现代服装设计的现实意义这一角度出发,对图案在现代服装上的运用进行分析,阐述图案与现代服装的设计关系,即复古元素、民族图案元素和传统装饰图案元素的运用,使具有中国风格的图案元素的特色服装具有更大的市场开发潜力。     

图案设计教学中学习兴趣的培养

在工艺美术学校,图案设计课是一门很重要的学科.它是把生活中的自然物象经过艺术加工,使其造型、色彩、构图等适合于实用和审美目的的一种设计图样和装饰纹样.     

“男装女性化”现象与成因分析

"伪娘"现象是将"男装女性化"服饰风格演绎到极致,其成因可以从社会学、经济学和美学的视角进行分析。"男装女性化"设计元素主要表现在造型、色彩、材质、图案等几个方面,通过不同的服装类型、服装不同部位的装饰等方面来体现。     

藏族传统图案造型在现代设计艺术中的应用

藏族传统图案在现代视觉设计中得以传承、延伸和发展,自然不是简单的原样照搬,而是根据现代社会人们的审美价值和精神需求,从图案的造型、构成等方面进行突破,达到古为今用的目的.具体来说,现代设计艺术对藏族传统图案造型的借鉴方式,可以从直接应用、化繁为简、元素重构三方面入手,以新的审美观念赋予传统图案新的形式.     

中国当代时装设计简约主义风格创意来源探析

作为新兴的时装风格,简约主义在中国当代时装界获得了许多关注,它强调简化时装的装饰元素,提升时装的细节品位与质量。简约主义风格在中国获得如此高的关注度与发展动力,与逐渐在中国社会中所汲取许多独特的创意来源密不可分。首先,中国当代艺术的发展使得抽象的图案创作为设计者所注重,成为了简约主义风格产生的基础。其次,中国自古以来所推崇的自然与禅意,在本质上与简约主义相融相通,成为其时装设计的重要灵感源泉。再次,平面设计界的扁平化潮流也为简约主义的新发展带来契机与新生活力。总之,中国当代时装设计善于从各种途径发展简约主义风格,从实践上证明了以少见多、以简见繁的独特魅力。     

当代装饰图案的视觉创新特征

当代装饰图案在视觉上有四个方面的创新特征：一、改变了传统装饰图案的视觉象征语义;二、突破了传统装饰图案的轮廓形态和造型规范性;三、图案造型的题材内容与时俱进,不断扩展;四、图案的造型更抽象、形式更新颖。具有很强的时代感、流行性、趣味性和装饰性。     

中亚柯尔克孜跨境民族图案纹比较研究

柯尔克孜图案骨饰变化丰富,转换自由灵活,色彩装饰带有强烈的历史感、宗教感和现代感,柯尔克孜族生活用品装饰已经达到顶峰状态,从造型到色彩变化无穷,神秘莫测,具有独特的柯尔克孜民间艺术风格.图案的构成及色彩的象征寓意丰富,图案的组成来自自然景物、宗教、民俗、传说、史诗等,柯尔克孜族有悠久的文化历史沉淀,大部分图案色彩的制作有妇女完成,既有女性的细腻,又有游牧民族的豪放.     

民族装饰图案的艺术审美特征研究

我国的民族在生成中不断总结与发展了独特的文化体系,其艺术思维与设计创造也就出现了百家争鸣的局面,人们通过对自然形态的演绎,组合成为千变万化的装饰图案,并使之具备了独特的美学特征,并流传至今,对其审美特殊性的研究应从宏观上进行总结,突出共性才能更好地对民族装饰图案进行理解与应用,使之获得新的生机.     

云南苗族服饰图案暨图形元素的现代设计传承与应用

云南苗族服饰图案在漫长的发展和演变中,已不仅仅是简单的视觉符号,而成为一种凝聚着人的情感和思维意识的独特艺术体系。因此,云南苗族服饰图案具有不可限量的艺术价值。为了进一步研究云南苗族服饰图案的传承,以及在现代设计境遇中的应用,作者提出了基于云南苗族服饰图案暨图形元素再创造的迫切性、必要性和方法,同时做出了大量传统图案元素在包装、广告招贴及装饰设计中应用的作品案例,并提出了在具体设计应用时需要注重的方式方法。这一研究．对苗族服饰图案的传承与发展,以及构建民族化特色的艺术设计都具有积极的指导作用。     

装饰图案造型的艺术特征

“装饰造型”是图案教育学中一个重要的课程内容。随着时代的进步，现代美术教育的普及与提高，装饰造型在设计思想、形式要求上都与以往略有不同。本从装饰造型的单纯美、平面美、程式美、统一美、想象美及形式美等方面充分论述了装饰造型的美的特征。同时阐述了美的艺术规律、美的法则、美的形式及各种装饰造型的表现方法。