陈洪绶花鸟画的装饰性

陈洪绶的工笔设色花鸟画在绘画史上做出了迈绝前人的创造性贡献,其特点之一就是通过夸张变形的形象,使之涵有图案化的装饰趣味,使笔墨线描和色彩晕染从以往的造型功能中解脱出来,从而具有一种相对独立的高古宁谧的审美价值.     

论陈洪绶花鸟画的风格演变

陈洪绶是明末一位充溢着真挚情感的艺术大家.他擅长人物、精工花鸟、兼能山水,尤擅版画,是一个全能画家.陈洪绶虽未达长寿之年,可他一生的作品糅合性情,不断汲取,愈老愈精,他的花鸟画作品更是入三境,即少而妙、壮而神、老则化,越到晚年,作品数量与质量也越多越精.     

潘天寿花鸟画构图审美意蕴的现代性解读

潘天寿先生在20 世纪初的激烈思想变革中,主张中西绘画拉开距离,汲传统文化之精华,用现代绘画的观念改造了中国传统花鸟画,强调艺术创作的民族性与时代性.文章对潘天寿花鸟画作品构图的立意、用笔、墨色、审美意蕴的现代性进行了探讨：其画作构思独特,构图生动,蕴动于静,造型形式多样,作品笔墨空灵,拙趣横生,他成功地实现了传统花鸟画构图审美范式的突破.今天对潘天寿先生花鸟画构图审美意蕴的现代性解读,更应继承其精神性,注重对其思想性的解读.对当今花鸟画的创作而言,更应超越传统图式的束缚,极力寻求拓展画面的表现新空间,使当代花鸟画呈现出多样化的表现新形式.     

浅谈客家山歌的审美意蕴

文章通过对大量客家山歌旋律和歌词的分析,探究客家山歌的独特的审美意蕴,指明客家山歌营造情感的能力和表达生活、创造生活的智慧以及利用山歌作为载体,劝谕和教化后人的理性情怀。他们快乐、平静和荣辱不惊的心态,为我们开启了一片精神家园,引领我们进入全新的审美境界。     

中学花鸟画教学小议

花鸟画是中国画三大画种之一。如何针对中学生的特点,创造性选择、运用适当的教学方法,使学生能在短时间内运用花鸟画进行表达,是中学生绘画教学的重要课题。本文就此进行了论述,并着重指出,教学示范精炼,花鸟画的基本特征、要素和技巧明了,“法”“理”结合是教学中上好花鸟课的关键。     

海子诗学的审美意蕴

大凡伟大的悲剧之所以能成立,就在于它没有解救之道。对于海子而言,他短暂的生涯中,实际走的是一条“不归”的诗学道路,即从对神圣乡土的怀吻到逃离现实的逼仄,从原始赤贫的生命冲腾而起直面内在生存的爆裂。在这条不归路上不断地闪现着弥散于大地的美学风景:乡村神圣、逃亡冲动、原始主义和内在爆裂。这些风景就是潜隐在海子诗歌中的审美意蕴。     

陈洪绶研究廿五年评述

陈洪绶作为一个极其重要的人物画家,画法承接唐宋传统,融合元明文人笔墨程式,以怪诞奇崛的美学趣味独树一帜,清初曾一度被正统派文人画家、理论家视为野恶。然清末以来,推崇其绘画技法、绘学思想并在创作中借鉴、吸收了陈洪绶绘画中的许多有益营养而最终走向成功。在当今纷繁复杂的多元化社会里,也对21世纪传统人物画的探索发展起到一定的启示作用,并引发人们寻求传统人物画在现代文化情境下的拓展之路。近年另有学者将陈洪绶绘画与荷兰伦伯朗、西班牙委拉斯贵支油画人物做比较研究,然而将陈洪绶绘画与西方写实油画相比,难免也会出现偏颇,这种比较不免有些牵强。     

陈洪绶人物画中的芭蕉意象

陈洪绶绘画以高古奇崛之风著称于世。在其人物画中,芭蕉形象主要在三类题材中出现:1.高士、仕女题材;2.历史人物故事题材;3.佛教及佛教相关题材。本文拟通过对陈洪绶此三类题材的人物画的研究,探析其人物画中的芭蕉意象。     

茶文化及其审美意蕴简论

茶文化是中国传统文化的重要组成部分。狭义的茶文化是指广义茶文化中的＂精神财富＂部分。从＂荼＂到＂茶＂可以见出中国茶文化的悠久历史及其博大精深;审美意蕴就是审美对象里面所包含的理性内涵。美是审美主体和审美对象在社会生活实践中形成的情感价值关系的感性显现。茶文化的审美意蕴是茶德精神的审美性内容和形象性表达。茶文化活动的媒介、形象及其意象、情境等,无不包含着茶文化精神和蕴涵着丰富的审美意蕴。中国茶文化的审美意蕴从静、和、雅三方面获得了充分表现。     

淋漓挥洒写丹青——陈再乾的花鸟世界

陈再乾教授的写意花鸟画作品追求真实的审美感受,追求立意的表达,融众家之长,行以己意,用潇洒而清劲的笔墨塑造艺术形象,以表达自己的思想感情,展现出了陈再乾艺术个性的花鸟世界。     

初中写意花鸟画教学初探

搞好写意药鸟画的教学，主要抓以下几点：一抓基本功。培养学生的“写生”能力，理解花鸟画的神韵。二抓笔墨技法，强调要因其自然。三抓主观设色，讲明墨色关系。     

当代观念与工笔花鸟画的碰撞

在艺术研究领域观念影响着艺术创作的方向,尤其是,在大众审美水平日益提高的今天,艺术创作在传统继承与现代创新的过程中面临着不少的挑战。本文以工笔花鸟画为研究对象,浅析当代观念与工笔花鸟画的碰撞。     

双勾写意花鸟画发展历史探究

双勾写意花鸟画是近几年形成的新的写意花鸟画形式。而双勾技法自古有之,双勾写意花鸟画的发展一直隐现在写意花鸟画的发展历史过程中。梳理与探究双勾写意花乌画发展的历史,有利于人们对“双勾写意”这一独特表现形式引起足够的认识和关注,从而促进写意花鸟画的发展与创新。     

写意花鸟画创作中的情感体现分析

对于中国绘画来说,写意花鸟画在其中占据着极高的地位。在我国写意花鸟画艺术创造过程中,通过对自然现象和客观事物展开描写,并融合绘画创作手段,从而实现寓情于景、情景交融,以绘画为寄托来表现作者情感。基于此,从感性、理性两个方面阐述写意花鸟画创作中的情感体现,进而分析二者的融合形式与形态。     

试析唐寅题画诗的审美意蕴

唐寅由于人生遭际而形成的处世哲学、人生态度、诗歌风格,在他所创作的题画诗中都有不同程度的反映。其题画诗所表现出璀璨美、意趣关、新奇美和悲剧美等多重审美意蕴,体现了唐寅诗歌独特的艺术魅力。     

宋人院体花鸟画与庄子艺术精神的契合

宋人院体画的发展已臻中国绘画史的高峰,其中翎毛花卉作品繁多,亦为后世所推崇。其于“以形写神”一路登峰造极,“刻画”之极却也为人所诟病。笔者在对宋人院体花鸟画经过反复品读后,感受其“以技进乎道”的高妙,院画家惨淡经营后,赋予画作以空灵、至美的视觉遐想,品读其中与庄子艺术精神相合的巧妙况味。     

论《孽海花》中的“颓废”美学内涵

《孽海花》是晚清四大谴责小说之一。根据李欧梵对颓废的阐释,《孽海花》具有颓废的艺术魅力和现代性内容,这主要表现在:作为末世王朝最后留影的晚清社会的腐败与病态;清末妓女傅彩云的欲海沉浮;末世状元金雯青在官场和欢场上征逐和败退的虚无人生及其时不我与的时代悲剧。