浅析中国古诗词艺术歌曲《渔翁》

中国古诗词艺术歌曲博大精深,要想演唱好古诗词艺术歌曲,演唱者首先要有扎实的声乐基本功,还要有深厚的艺术修养和传统文化底蕴等方面的能力,这样才能将古诗词的"意境"表达出来。本文以中国古诗词《渔翁》为例,从创作背景、音乐本体、演唱探究三个方面来分析这首古诗词艺术歌曲。     

中国古诗词艺术歌曲在声乐学习中的重要作用

古诗词的演唱在声乐学习中有着非常重要的作用,要想演唱好古诗词,就要并从古诗词的概念、古诗词与音乐的关系、古诗词的特点、背景、歌词内容、歌曲意境、演唱布局以及曲风及韵味进行举例分析,体现古诗词艺术歌曲在声乐学习中的重要性。作为一位声乐演唱者,应该学习加强学习古诗词艺术歌曲,提升自己的艺术修养和艺术内涵,把自身音乐修养和感觉融入到演唱歌曲中去。强调作为声乐学习者,不仅要学习音乐,还要去了解历史、文化、古诗词等各方面知识。     

中国古诗词在高职高专声乐教学中的应用分析

中国古诗词是艺术文化精髓之一,古诗词歌曲则是中国传统文化与乐曲有机结合的产物。高职高专声乐教学中,应用中国古诗词,对学生的声乐学习有着积极的促进作用。古诗词艺术歌曲是一种特殊的音乐艺术,无论是词、曲还是演唱,都有着特殊性,不仅是声乐教学中的重点教育内容,同时也是中国传统文化、中国特色艺术传承的载体。由此在高职高专声乐教学中,有效应用中国古诗词,对于学生的学习和发展而言具有重要的意义。     

中国古诗词艺术歌曲在声乐教学中的应用价值

随着中国古诗词艺术歌曲的不断创作与实践,其越来越多地出现在声乐教学领域,并体现着作为中国特有艺术歌曲体裁的重要价值。学习并演唱中国古诗词艺术歌曲不仅能更好地掌握演唱技巧、提高对音乐的理解和想象能力,还能更深层次地领会中华文化的博大精深,丰富自身的艺术修养。     

初探中国古诗词艺术歌曲演唱处理的艺术性

中国的古诗词声乐作品在音乐形式上统一在艺术歌曲这一范畴之下。就作品本身而言,古诗词的声乐作品的词曲就具有非常高的艺术性。古诗词声乐作品对演唱行腔、润腔等方面的处理都为了体现音乐内在的生命动力,具有较强的艺术表现力。     

浅谈古诗词艺术歌曲《钗头凤》

古诗词艺术歌曲是中国艺术歌曲中独有的一种体裁,也是现在声乐教学中不可或缺的一部分。本文以由美籍华人周易谱曲的《钗头凤》为例,对创作背景、旋律创作及演唱技巧三方面进行了分析。     

“水韵”与《诗经》篇什兼谈古诗词艺术歌曲的歌词与演绎

将《诗经》篇目涉及"水韵"的篇什做梳理与归纳,将梳理之结果会同中国古诗词艺术歌曲歌词创作与演绎间的相关问题,以新的视角结合部分《诗经》篇什中涉及"水韵"的篇章作艺术解读。意在从深入分析中国古诗词艺术歌曲的歌词意境入手,使声乐演唱者在诠释古诗词艺术歌曲时,能够关注多重视角,从而进一步完善对作品的演绎。     

浅谈中国古典诗词艺术歌曲的现代演绎

中国古典诗词是我国文化艺术的宝藏,由此编写的声乐作品成为声乐艺术的瑰宝,当下,声乐艺术不断创新发展,用现代通用声乐意识演绎中国古诗词艺术歌曲,保存、保护、传承古典诗词艺术文化,同时,也拓宽了演唱实践的新途径,成为声乐教学与演唱实践值得研究的问题。     

中国古诗词艺术歌曲演唱中润腔的处理

艺术歌曲是一种西方的声乐体裁。上世纪二十年代,这种演唱形式传入中国。此后,在中国出现了古诗词艺术歌曲这一独特的声乐作品形式。艺术歌曲演唱的基本方式是美声唱法。欧洲各国的歌唱家在演唱艺术歌曲时,都会在美声唱法的基础上融入本国的民族演唱审美习惯,形成各具特色的演唱风格。中国艺术歌曲的演唱也面临同样的问题。本文以中国古诗词艺术歌曲为研究对象,通过对中国传统戏曲演唱等艺术形式的借鉴参照,结合对前辈声乐艺术家的演唱实践的分析,探讨中国古诗词艺术歌曲的演唱中润腔处理这一问题。     

诗缘情——中国古诗词艺术歌曲探究

在中国古代文学传统中体现出"兴、观、群、怨","诗言志","诗缘情"等文学特质,中国古诗是这些特质的集中体现。歌唱和文学历来是中华民族情感表达不同层级上的具体体现。中国古人对文学和音乐提出"文情"与"声情"的概念,前者立足于字义,后者立足于字音,交融在文学与声乐两大领域中。古诗词艺术歌曲就是文情和声情融合的高度概括,中国古诗词艺术歌曲具有诗、乐高度结合且极富艺术性的特质。     

学习中国古诗词艺术歌曲在声乐演唱中的积极作用

中国古诗词,是我们中华民族的瑰宝,中国几千年的文化智慧的结晶;艺术歌曲是音乐史上一种独特的艺术表现形式,有着无穷的魅力。中国古诗词与艺术歌曲的结合,让歌曲充满了无限的生命力。在声乐演唱的学习中,对古诗词艺术歌曲的研究和学习是必不可少的。它不仅对演唱技巧有着较高的要求,同时能很好地提升演唱者的文学及艺术涵养。     

我国早期艺术歌曲对我国专业声乐教学的价值探究

20世纪上半叶我国艺术歌曲开始起步,由于国家政治因素以及受欧美艺术歌曲的的冲击中国艺术歌曲创作在此期间形成了独特的艺术风格,同时由于中国专业声乐教育此时正处于起步时期,这些艺术歌曲对我国声乐教学的推动力是不可忽视的,此文采用文献阅读法结合自己的实践经验具体探究我国早期艺术歌曲对我国声乐教学的价值并总结,希望中国艺术歌曲在我国声乐教学中的运用中得到更好的教学效果,促进声乐教学的发展。     

对音乐艺术院校声乐演唱专业艺术歌曲教学的思考

论述并举例分析了目前我国音乐艺术院校在声乐演唱专业的艺术歌曲教学中概念上的认识、作品表现的完整性与把握作品风格的准确性以及教学的科学性等方面存在的一些问题。提出只有正确认识艺术歌曲的基本概念、加强对其文化特征的认识、坚持教学中的规律性原则,才能真正完善我们的艺术歌曲的教学与实践,实现我国声乐艺术的长足发展。     

课程思政视域下高校中国声乐作品教学实践探究

通过对思政教育在中国声乐作品教学中的必要性进行分析,立足于当前高校声乐课教学现状,努力挖掘中国声乐作品中蕴含的课程思政元素并且把思政教育落实到具体的中国声乐作品教学实践中,实现在中国艺术歌曲教学、中国歌剧选段教学、民歌戏曲改编歌曲教学、中国古诗词歌曲教学中思政教育与声乐教学有机结合,从而促进学生声乐表演技能与思想素质的提升。     

浅析古诗词艺术歌曲的演唱特点——以《念奴娇·赤壁怀古》为例

中国古诗词艺术歌曲是我国独特的声乐艺术体裁,它与我国传统诗词文化息息相关。它的演唱也具有十分鲜明的特点,如润腔的使用、吟诵感的语气以及诗词意境的刻画,这些演唱特点都展现了古诗词艺术歌曲的独特气质。《念奴娇·赤壁怀古》是由我国著名作曲家印青根据宋代词人苏轼的同名词作所创作的古诗词艺术歌曲,也是中国传统诗词现代新创作的经典。通过分析总结古诗词艺术歌曲的演唱特点,探析如何将这些演唱特点运用在实际演唱当中,以期对更好地演绎古诗词艺术歌曲起到一定参考作用。     

浅谈艺术歌曲在我国高校声乐教学中的价值

高校音乐教育声乐教材中,艺术歌曲都占有很大的比重。艺术歌曲对高校声乐教学培养目标建设方面具有的广泛的适应性是其他体裁的教学歌曲单独所无法比拟的。而艺术歌曲的教学与训练价值也受到了声乐教育界普遍的认可与重视。     

中国艺术歌曲在高校声乐教学中的应用初探

我国文化博大精深,并且艺术歌曲同样是较为丰富,其主要表现在曲目种类众多、具有丰富的演唱技巧等特点,高校声乐教学中,艺术歌曲是主要的教学资源,并且在声乐教学当中发挥着重要作用。声乐教学作为高校学科体系当中尤为重要的一部分,直接关系到学生的全面发展。在声乐教学中的运用艺术歌曲,对学生的歌唱技巧以及音乐素养的提高具有决定性影响,有利于学生声乐的兴趣的激发。本文在深入分析艺术歌曲的声乐教学中的应用价值的基础上,并且进行了相对应的艺术歌曲在声乐教学中的应用措施的探讨,以此促进声乐教学的质量的提高。     

关于艺术歌曲在声乐教学中的作用研究

在声乐教育教学的过程中,教师要着重关注学生的实际学习状况。在符合学生身心发展状况的情况下,让学生真正地感受到声乐教学的魅力和价值。在实际开展声乐教育教学的过程中,融入艺术歌曲具有重要价值和意义。在艺术歌曲的引领下,学生会从多个方面对声乐学习进行理解和分析。在艺术歌曲的感染下能够为学生提供一个良好的课堂教学氛围,学生学习就会变得更加轻松和自由。这不仅是对声乐教学的一种有效升级,也是对学生审美能力和艺术能力的一种提升。基于此,本文重点分析了艺术歌曲在声乐教学中产生的作用。     

高师学前教育声乐课教学初探

声乐课是高等师范院校学前教育专业的主要技能课之一,但是目前在声乐课的教学内容和课程设置方面,基本上套用了音乐专业的教学模式,没有一个明确、规范、完善、更适合学前教育的教学形式,文中提出艺术歌曲与儿童歌曲相结合、声乐教学理论与实践相结合的创新性教学方法,并在教学实践中验证。     

浅析黄自古诗词艺术歌曲《花非花》的音乐创作特点

黄自的古诗词艺术歌曲是中国近代艺术歌曲创作中具有代表性的创作之一。他的古诗词艺术歌曲在借鉴了西方艺术歌曲表现手法的同时,融入了民族题材。音乐旋律与唱词与我国的民族语言、民族气质和民族情感表达方式特点相结合,具有较深的文学性。因此,黄自的古诗词艺术歌曲具有较高的艺术价值。本文以《花非花》作品为例,简要分析其古诗词艺术歌曲的音乐创作特点。