散析绘画的构图

章以散论形式对造型艺术中构图的重要性、审美属性及构图在作品中的复杂概念作了论述。     

浅谈幼儿美术欣赏活动

幼儿美术欣赏是幼儿通过各种形式的活动．感知美术作品(包括名人作品、幼儿作品、工艺品、雕塑等等)的过程，幼儿在这一过程中欣赏作品，理解作品，从中获得美的享受，培养幼儿的审美情趣和审美能力。在多年的幼儿教育实践中，我觉得美术欣赏活动是一个薄弱环节．被孤立起来．没有引起大家的足够重视。在这里．笔者谈谈自己对幼儿美术欣赏的理解。     

浅析高中美术课中的美术欣赏与审美教育在美术教学中的重要性

教育改革中,高中美术欣赏课程已成为审美教育的核心,通过欣赏直观的美术作品,感染和培养受教育者,提高艺术审美能力。美术欣赏为美术教育提供了必需的知识要素,在学习过程中了解美术概念及社会作用,并认识美术作品是内容与形式的统一,进而探讨美术作品的情感与精神表现。美术欣赏为提高学生的审美起到潜移默化的作用,使学生从生活中真正感受美、创造美。     

如何上好中学美术欣赏课

美术欣赏是教师引导学生通过对美术作品的分 析,开阔学生的眼界、提高学生的审美情趣。教师在引导学生欣 赏作品的过程中应注重学生的主体性,不仅要引导学生透过作 品理解作品来源于生活,还要引导学生学会从美术作品中发现 生活美,从而理解美术作品的内涵美,使学生逐步形成健康的 审美能力、欣赏能力。     

西方艺术的审美经验

审美经验是审美主客体之间相互作用的结果,具有直观性,也是人类产生审美过程的基础,同样也是客观世界和精神世界的桥梁和沟通枢纽。审美经验的产生和发展不能从现实作品中脱离出来,在主体想象和情感的相互配合下,审美经验成为一种独特的体验。通过对西方艺术中的美术作品、文学作品、空间形象作品以及西方艺术流派演变的原因来进一步去认识审美经验在艺术家和艺术作品中的魅力,了解审美经验在艺术鉴赏中的重要作用,并且通过加强对审美经验的培养来进一步提升艺术鉴赏能力、强化对艺术的感知力。     

论美术作品中“线”的审美特征

"线"是美术作品中不可或缺的一个重要组成部分,中西方美术作品中都含有大量的线条来表现作品的艺术美,线条艺术将引导美术界内的审美潮流。本文试着研究探讨"线"在美术作品中的表现方式,通过其独特的审美特性来分析美术作品中"线"的重要性。     

美术比较欣赏法教学初探

美术欣赏教学是学生通过对美术作品进行感知、体验、分析、判断，从而获得视觉审美享受和美术文化知识的过程。其目的是使学生掌握欣赏美术作品的方法，对古今中外的美术作品有所了解，提高他们的审美能力和审美情趣。美术欣赏的方法多种多样，这里探讨的是在小学美术欣赏教学中运用的比较欣赏法。     

美术作品的形式与风格初探

美术作品的形式，就是内容的存在方式。而风格则是美术作品内容与形式相统一而在整体上呈现出的独特的艺术特征。对美术作品艺术风格的把握，是美术欣赏和接受中的重要内容。从审美角度把握作品风格，需要结合一定的美术发展史、美学思潮、艺术观念、创作方法流派演变等知识。     

浅析在初中美术课堂中如何正确引导学生的审美取向

美术教学中学生审美的培养即素质教育中的美育,美术课堂中除了教材内美术知识的教学,更应该重视学生对美术的理解、感受,用艺术的眼光看待美术作品,拥有用艺术语言表达美术的能力。审美能力的培养体现在学生对美术的兴趣、对美术作品的欣赏、美术作品的设计中,还体现在发现生活的美好中。教师应在课堂上将学生的注意力引导到对作品的赏析、品味和感受上,启发学生动手、动脑等感官,逐步提升初中生对美术的审美能力。     

《米洛的维纳斯》的审美属性

美术作品其精神内容和物质实体融而为一，自然物象的塑型和人的精神情感舍一，在《米洛的维纳斯》中，维纳斯的瞬间态势最能表现出她的“一般性格”，即爱与美。断臂维纳斯，也更符合人们的审美想象空间，体现了美术作品在艺术审美中的作用与地位。     

音乐的美与审美——培养音乐审美能力

七音十二律以其无穷的变化组合,构成色彩斑斓的奇妙音乐世界.音乐在各类艺术中以其独特的表现形式,传达出震颤心灵的情感语言,音乐的审美作用,在音乐作品中是普遍存在的.但是,有些作品的认识作用、教育作用比较突出和强烈;有些作品的审美作用比较突出和强烈.那么音乐美是什么?它的审美对象是什么?音乐内容、形式?是音乐美存在于它的形式.     

关于多元化幼儿美术欣赏活动的开展

幼儿美术欣赏活动是教师引导幼儿感受美术作品、自然景物和周围环境中的美好事物．体验其形式美和内容美．增强审美情趣和审美能力的活动。它是幼儿美术教育的一个重要组成部分．它在发挥艺术的情感教育功能，丰富幼儿的审美经验，促进幼儿健全人格的形成方面具有独特的作用。在开展多元化幼儿美术欣赏活动中，如何选择适宜的内容和组织形式，是开展美术欣赏活动的关键点。[第一段]     

浅谈美术课的作品欣赏

美术作品的欣赏，在美术课的知识结构安排上是颇为重要的，它对于激发学生的求知、创作欲望，以及提高学生的绘画水平，提高学生的审美能力发挥着不可替代的作用。为了使作品欣赏教学的重要性得到充分的发挥，美术教师在教学过程中要认真选择适当的欣赏作品、欣赏角度，同时还应特别注意教学过程中的一些细节问题。     

学会欣赏 培养能力

他山之石,可以攻玉。欣赏别人的作品能提高人的审美能力,练就一双发现美的眼睛。如果研究得深的话,还能学习经典作品背后的创作背景、历史典故等知识,对作品增强理解能力并产生共鸣。美术欣赏课在素质教育中有着重要的地位与作用。开展美术作品欣赏教学,可以发展学生的全面思维,激发学生对美的爱好与追求,塑造学生健全的人格与健康的个性。面对众多的美术作品,教师如何做好审美教育的“导游者”呢？     

摄影欣赏与学生审美素质的提高

为了提高摄影作品欣赏的水平，提高学生的审美素质，本文从摄影构图的视觉语言、画面的平衡和光线的运用三方面论述了如何欣赏一幅摄影作品，理解其所表达的感情，感受它的艺术美。     

美术作品中人体题材的双向审美效应

人体题材的美术作品，具有双向审美效应，既有人体的美，也有作品的美，既有瞬间的美，也有永恒的美。人体的美刺激美术家的创作欲望，人体艺术品又对人体的审美具有极强的指导意义。它们的结合具有美术其它题材无法替代的美学价值。     

美术比较欣赏法教学初探

美术欣赏教学是学生通过对美术作品进行感知、体验、分析、判断,从而获得视觉审美享受和美术文化知识的过程。其目的是使学生掌握欣赏美术作品的方法,对古今中外的美术作品有所了解,提高他们的审美能力和审美情趣。美术欣赏的方法多种多样,这里探讨的是在小学美术欣赏教学中运用的比较欣赏法。一、美术比较欣赏法概述     

潘天寿花鸟画构图审美意蕴的现代性解读

潘天寿先生在20 世纪初的激烈思想变革中,主张中西绘画拉开距离,汲传统文化之精华,用现代绘画的观念改造了中国传统花鸟画,强调艺术创作的民族性与时代性.文章对潘天寿花鸟画作品构图的立意、用笔、墨色、审美意蕴的现代性进行了探讨：其画作构思独特,构图生动,蕴动于静,造型形式多样,作品笔墨空灵,拙趣横生,他成功地实现了传统花鸟画构图审美范式的突破.今天对潘天寿先生花鸟画构图审美意蕴的现代性解读,更应继承其精神性,注重对其思想性的解读.对当今花鸟画的创作而言,更应超越传统图式的束缚,极力寻求拓展画面的表现新空间,使当代花鸟画呈现出多样化的表现新形式.     

国画空白(虚与实)意境与摄影构图

国画特有的空间意境表现方式就是对空白的经营位置处理,摄影构图中空白（虚与实）同样是画面构图处理的主要表现形式,借鉴国画构图中空白应用所产生的意境能使摄影作品更具审美价值。     

谈美术教学中作品的“深度”欣赏视角

作品欣赏教学的主要功能是——认识、教育、审美。美术作品的欣赏是通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动。我们应正视在美术作品欣赏中的各类心理体验,充分调动审美者的主观参与意识,同时提高审美者的人文素质和艺术修养,真正学会从形式优美、内容博大的美术作品中感受、欣赏到无限丰富内涵的真谛。