色彩的交响 生命的律动——林江东、金京嬉画作选

林江东女士与韩国的金京嬉女士一个从中国传统的水墨起步，一个从西方的油画开始，这两位东亚人，在东、西两个不同绘画的体系中学绘画，在两个不同的绘画“母语”中来完成自己的绘画理念和技能的修练。不可思议的是当这两位早先从无往来的女画家所呈现的系列作品共同呈现在我们面前时。我们会发现她们有那么多的相似，不仅仅是她们在互不相识之时都走向了绘画的抽象，如果说，绘画形式观念上的类似，可以解释为世界艺术发展大潮中艺术走向抽象的一种趋势，但剥离艺术作品形式的表层，在她们作品的内核中，也是如此地相同。     

两国四地农民绘画——侧写《中国三地农民画联展》与《当代加拿大因纽特人绘画展》

《户县、綦江、金山三地农民画展》与《当代加拿大因纽特人绘画展》于春末初夏时节，同时亮相于重庆美术馆。这两个由四川美术学院、重庆市美术家协会联合主办的展览有147件绘画作品，风格自然而淳朴的绘画均出自中国和加拿大的农民画家，创作时间自上世纪50年代至今。画作较完整地表现出中、加两国四个地域农民绘画的风貌，引起了中外艺术家的浓厚兴趣。     

画家的本分——我的艺术感悟

优秀的绘画作品应该同时具备两个因素,一是要有思想引领和高雅的艺术情趣,二是要有技巧的高度和难度。作品所表达的思想和艺术情趣的高低,体现了画家认识与作品水平的高低,而技巧则是区分专业画家与非专业画家的重要标志,这是我的认识。我是1978年考入中央工艺美术学院(今清华大学美术学院)装潢系的,上学期间一直对绘画课程的学习情有独钟。当时尚不能理解绘画与设计艺术之间的有机联系,因     

李永安及其作品

在现代文化大潮中,观众企盼一支富有实验性与创造性的艺术新军。可喜的是,在近日一个绘画展览上,我们见到了这一类型的青年艺术家——李永安及其作品。“实验室艺术”的概念,是西方评论家在后现代信息社会中提出来的。西方的实验室艺术沿着西方的文化传统在20世纪显示翻天覆地的变化。21世纪的今天,中国画家面临极大挑战。如何发展我们的“实验艺术”?如何使中国百姓接纳我们的“实验性艺术”?如何摆脱西方文化中心主义的桎梏,又创作出富有中国民族特色的国际化的“实验性艺术”?青年画家李永安用她的艺术实践回答着上述重大的问题。李永安…     

画家毕加索馈赠礼物的故事

西班牙画家、雕刻家巴勃罗·鲁伊斯·毕加索是现代艺术的创始人,是西方现代派绘画的主要代表,也是。当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家、毕加索是位多产画家,据统计,他一生共创作了近37000件作品,毕加索的一生辉煌之至,他是有史以来第一个在世时亲眼看到自己的作品被收藏进法国卢浮宫的画家。     

阳光即上帝——关于中国美术馆的《透纳绘画珍品展》

4月23日,是英国伟大画家约瑟·马洛德·威廉·透纳234岁生日,而《透纳绘画珍品展》在中国美术馆的举办,借用英国文化协会总裁戴维信先生的话说,“当是献给透纳最好的生日礼物”。来自泰特英国美术馆珍藏的112幅油画和水彩作品,将透纳不同时期和特色的绘画完整地呈现给中国观众。该展由英国文化协会、泰特英国美术馆和中国美术馆合作,共同举办。     

霍克尼巨作展于伦敦泰特美术馆

伦敦泰特美术馆近日展出了著名当代英国画家大卫·霍克尼的巨型画作《水边树林》。该作品是霍克尼创作过的幅面最大的绘画作品,是画家于2007年在他成长的地方——英国约克郡创作完成的。与《水边树林》同时展出的还有该作品的两幅摄影作品版本。     

岭南传人 画坛伉俪

在现代中国绘画百花园中，岭南画派是一朵风姿绰约的奇葩。上世纪初，在时代的感召下，以高剑父、高奇峰和陈树人为代表的一批广东画家，致力中国传统绘画的革新，倡导“折衷中外，融汇古今”，立足传统，积极向日本欧美绘画艺术学习，创作表现时代的新中国绘画。岭南画派绘画突破传统文人画的“逸笔草草，不求形似”、“聊以自娱”个人怡情；台性的局限，主张写实，注重写生，描绘现实生活，在发扬中国画笔精墨妙传统的同时，吸收外来技法，加强了作品的色彩表现力。经历百年的实践，岭南画派绘画生机蓬勃，代有传人，为发展现代中国绘画做出了贡献。     

奥地利和抽象绘画

奥地利的埃尔文·勃哈文、赫伯特·布兰德、贡特尔·达米希、胡伯特·沙伊贝尔、瓦尔特·沃帕瓦和奥托·奇特科等6位艺术家今年夏天在中国美术馆展出了他们的近期作品。这些画家1948～1959年间出生,上世纪70年代就读于维也纳两所艺术大学。正是他们的老师,二战后的那代奥地利艺术家们,将西方艺术世界已具规模的抽象艺术和非具象绘画带回祖国,而影响了年轻一代抽象艺术家的创作思想和实践方向。抽象绘画在20世纪20年代的巴黎、慕尼黑和莫斯科所激起的第一次浪潮擦肩而过,与奥地利艺术家失之交臂,当时兴起的两个绘画方向在奥地利都未留下显著…     

乌托邦：缅怀·噪音？

如果说“绘画的危机”在上个世纪90年代仅是耸人听闻的论调的话,那么进入21世纪后,这个论调正在成为事实。尹朝阳正是在这个转折点上进入中国当代艺术视野的。伴随其2001年第一次个展“神话”在北京首都艺术博物馆的举办,他那些具有明显的心理学特征的绘画开始为人们所熟悉。在这些具有表现主义色彩的绘画中,出现了一种特有的“青春期”美学特质。恐惧、暴力和莫名其妙的感时伤怀是其作品的共同特征。在视觉上,艺术家取消了外部环境在画面中的存在,一切都出现在一个没有维度的空间中,所有的行为和对象似乎都被人工的光线照耀着,让人看不到行…     

不务正业的画家——郎世宁和声梭

当今社会,我们总是会在画家的头衔前面加上“职业”两个字。也正如称号一样,现在的大部分画家就是以绘画为职业的,而业余画家很少能跻身艺术家之列。其实中国自宋朝之后,由于受到文人画思想的影响,大多名垂画史的画家几乎都是官员、名流,“非职业的”,在他们眼里职业画家只能算是“匠人”。恰巧有这么两位外国人,郎世宁和卢梭,也很非职业,而且有些“不务正业”。     

从仿生色彩看绘画中色彩美的创造

色彩是绘画的重要语言,在绘画中色彩的美能增强作品的艺术效果。绘画色彩美的创造,可以从仿生色彩中得到启示;自然界中动植物的色彩无比丰富,又具有较好的形式美感,成为创造绘画色彩美的依据;画家用心灵去感受,去研究,就能发现潜藏于动植物中的色彩“能量“,获得色彩创造的灵感,把仿生色彩创造成为美的绘画色彩。     

明代中期绘画意象创构论

绘画创作过程,是使无生命的自然物溶心、主体无形的"情"铸形,形成心物一体、情景交融的意象。绘画创作是一个完整的意象思维过程,涉及到绘画意象的发生、形成和传达三个阶段。明代中期画论家绘画意象创构思想有其特点,在绘画意象发生上,主张绘画意象是心物适然相遇的物我冥合、是主体受对象"感兴"触动的神会心得,突显主体审美感知在绘画意象发生中的基础意义;在绘画意象孕育形成上,主张"外静内定"观,突显绘画意象与画家"性情"的本源性关联,强调画家"士气"与"博古"修养对绘画意象创构的作用;在绘画意象传达上,主张画家"即兴"作画,突显绘画意象创构的灵动自由和不受羁勒。明代中期绘画意象创构思想,较比于明代前期重"教化"与"师造化"观,表现出重"墨戏"与"师心源"的转向;相较于元代文人画重"寄兴"一路,表现出对体物象形的强调和世俗趣味的留恋。     

米开朗琪罗不为人知的故事

<正>意大利文艺复兴三巨头之一米开朗琪罗以雕塑家、建筑师、画家和诗人闻名于世。他是个性格多变,喜怒无常,令人敬畏,难于相处的人。具有讽刺意味的是,最容易让他动怒的就是称他为画家,他认为自己是个雕塑家,在给人写信签名时他也要特意写成"雕塑家米开朗琪罗"。他认为雕塑才是他真正的事业,也是艺术的最高形式。可是,这样一个不认为自己是画家的人,却画出了令人高山仰止的绘画作品。在任何一个艺术史家的眼中,意大利西斯廷教堂的壁画都是文艺复兴繁荣时期的最伟大的杰作。可米开朗琪罗对此辉煌的杰     

绘画艺术风格之我见

我们知道．每一个真正意义上的画家或艺术家．都有一套自我的艺术风格，其追求的风格并不是一朝一夕或是偶然形成的．而是靠成年累月的技巧训练和自身修养．不断的学习和创新长期以来才形成的。大体来说．绘画艺术风格是在一定条件下产生的，它包括时代、社会、民族、政治、文化及人们的素质修养等因素．具有主观和客观两个方面的内容。主观方面是艺术家的创作追求；客观方面是时代、民族对艺术创作的审美要求：有风格的作品才具有生命力，风格愈鲜明，其作品的生命力也就愈强，风格的特性越经久．艺术“永恒性”的程度越大．越会被后人所接受、认可。但也有一些画家、艺术工作者，他们的创作不是在画画，更不是写画，而是在做画，揉一团纸，加点浆糊、矾水、沙子、洗涤剂等等。     

画入东瀛

暮春时节,中国绘画大师傅抱石的女儿、著名旅日画家傅益瑶在中国美术馆举办了她去国25年的首次画展。傅益瑶,1947年生于南京。此次画展向观众展示了她的150幅水墨画作品,其尺幅之大、题材之广、构思之宏伟、布局之巧妙、笔墨之精妙,令人叹为观止。中国水墨画自12、13世纪传入日本后,经15世纪雪舟等杨的大力提倡,曾一度风行;近代,水墨画在日本的影响却日渐式微。傅益瑶以弘扬水墨画为己任,承继并实践其父当年的努力,以创作水墨画为终生使命。在她的系列佛教艺术绘画中,长卷《佛教东渐图》、25幅的《圆仁入唐求法巡礼图》、36幅的《祖道传东》…     

卡拉瓦乔杰作《弹琴者》

卡拉瓦乔(1573～1610)是意大利早期巴洛克画家,原名为米开郎琪罗·梅里西,后来他把自己的出生地卡拉瓦乔当成了笔名.他的作品具有强烈的戏剧性和真实性,并且富有浓郁的感情色彩以及鲜明的个性.他十几岁便师从米兰画家西蒙·彼德扎诺,几年后来到罗马,此时他的绘画技巧已相当熟练.在罗马期间,卡拉瓦乔又掌握了伦巴第和威尼斯画派的艺术风格,并很快得到枢机主教费朗西科·德尔·蒙特的重视和庇护.那一时期他创作了大量的绘画.     

信息传真

世界汉语大会即将在京召开《奥地利新抽象绘画展》热京城欧洲抽象绘画的最新成果——《奥地利新抽象绘画展》近日在中国美术馆展出,展览在开幕的当天便吸引众多慕名而来的参观者。200余幅油画和版画作品是当今国际抽象绘画领域极具声誉的6位奥地利画家的杰作,这些作品无论在观念还是在技巧方面,均充分体现其成就和各自的艺术风采。《奥地利新抽象绘画展》由中国文化部和奥地利总统府共同主办,维也纳路德维希基金会当代艺术博物馆、中国美术馆、上海美术馆、陕西省美术馆、广东美术馆共同承办。展期内还举办有题为“抽象艺术与中国视角”的学…     

“伯尔挖窟,古干安佛”──中德画家合作作画、联合办展

1999年5月4日,在德国波恩市莱法州政府代表处的大厅里,一个题为《感悟空灵》的不寻常的画展隆重开幕。画展上展出的中国书法家古干和德国画家雷内·伯尔各具特色的作品以及两人合作的作品深深吸弓叮前来参加开幕式的500多名各界人士,使他们一饱眼福,过足了享受艺术美的痛。两位艺术家合作作画,这在中国屡见不鲜上有着悠久的传统。但是人们会问,来自完全不同的文化背景下的中国书法家和德国画家,他们是怎么走到一起来的呢？古干,现代中国艺术、特别是现代中国书法的代表人物之一,“现代中国书法和绘画协会”的创始人,受过系统的中…     

待开采的当代绘瓷

在中国瓷器漫长的历史演变中,聪慧睿智的匠师将同样是国粹的中国画引入其中,极大地增加了瓷器的美感。恽南田、八大山人等古代国画大家的作品,均为绘瓷样式而被大量复制模仿,使瓷器身价陡增。在现代绘画中,被古代文人视为“匠者所为”的瓷器,与剪纸、皮影、年画等均受到画家重视并被吸收借鉴。