类型电影与观众态度

根据电影叙事是否依据一个形式惯例传统，电影理论把电影分为类型电影和非类型电影。事实上，来自于既有惯例的类型经验影响看我们从日常生活到艺术欣赏很多行为中所具有的心理模式；我们的相关态度在很大程度上也以此建立。本文讨论的是在观看类型电影的时候观众的欣赏态度，并将这个态度分为“作为基础的惯例经验”、“欣赏时建构的心理时空”和“态度的娱乐指向”三个部分，从中可以看到三个部分的相互关系和观众欣赏类型电影的心理特征。     

观众审美接受中的电影生产

从以法兰克福学派为代表的否定大众文化到以费斯克为代表的肯定大众文化的嬗变,很大程度上是因为各理论家所处社会环境变化对理论家的影响造成的,大众文化背景下的观众是很具有生产力的,他们的审美接受推动电影人去生产属于观众的电影文本。当前优秀华语电影的观众能动力既决定娱乐也决定电影的生存和发展。电影观众很大程度上是充分狂欢的人,在观众狂欢之时,代表当前电影的观众文化与精英文化发生矛盾,并且在某种意义上获得胜利,开始了＂殖民＂。     

真实的情感是沟通电影与观众的真正桥梁

在电影的世界里,打动观众的往往不是高额的投资拍出的特效镜头、大牌的明星及富有煽动力的炒作,只有讲述人类最基础情感的电影才是沟通观众与电影的真正桥梁,也许只有这样的电影才能激起所有人的共鸣。     

二十世纪五十年代与八十年代主旋律电影特点之比较

主旋律电影作为一门综合性的艺术,本身就集思想性、艺术性、娱乐性于一体,典型体现了电影寓教于乐的功能。不同历史时期的主旋律影片在进行爱国主义思想教育时的形式定位各不相同,它主要受时代背景、政治因素、历史条件和人们的物质精神文化条件等制约。上世纪五十年代及八十年代的主旋律电影在历史上起到过重要作用,无论是思想上还是艺术表现手段上都有鲜明的特色。当今主旋律电影的首要任务就是如何借鉴商业电影和艺术电影的手段和镜语方式吸引新生代的影众,让其教化功能更加完善。     

试论美国电影中的英雄情结

“英雄类”影片是好莱坞制造的最具轰动效应的神话之一。本文拟对美国影片中塑造的各类英雄形象加以梳理与阐释，并进而对这些英雄片背后的英雄情结进行剖析，以期管窥美国影片中一些深层文化心理机制。     

电影中的都市电影院:语境、叙事与风格

电影中的都市电影院是一个较为独特的视觉主题.与这一主题相关联的电影文化问题是电影工业发展的历史、叙事手段的变迁及电影业的当代状况.对电影中的都市电影院影像的研究,能够推进电影文本研究,并将文本研究纳入一个更为广阔的电影文化史语境进行思考,在当代文化研究的背景中具有现实意义和启发性.     

历史空间:当代城市电影中的多重“文革”叙事

中国当代城市电影的空间叙事既指向当下的城市空间,也指向历史的城市空间,其中"文革"这一特殊历史时段的城市是电影作者们不断表述的一类历史空间。通过对杨延晋的《小街》、田壮壮的《蓝风筝》、陈凯歌的《霸王别姬》和姜文的《阳光灿烂的日子》四个文本进行分析,我们发现在"第四代"、"第五代"和"新生代"等不同的电影作者那里,"文革"的空间叙事呈现出象征空间、写实空间、抽象空间和想像空间等截然不同的形式。     

蒙太奇:空间性的时间——电影叙事中的时间畸变研究之二

本文旨在从叙事学角度,探讨蒙太奇作为电影叙事方式的基本特征和主要环节,并侧重于从时间向度上考察它们的时间畸变功能。一、时间与空间——蒙太奇本体论     

电影受众的娱乐与狂欢

电影受众学相对于电影导演学而存在,电影受众的阅读习惯、审美趋势等因素直接受制于导演的表达,作为电影受众,本身拥有自身的娱乐哲学,可以把自己的意见和感悟反馈到导演那里,受众本身是相对于导演而存在的。大众文化背景下的受众是很具有生产力的,电影要力争与受众的心理吻合,满足受众娱乐的期待视野。电影是为了满足受众需要,是为了给那些走进电影院的受众提供逃避或释放狂欢的方式,感情宣泄所能带来的快感,可能是最好的舒缓方式,受众暂时忘记了影院外严酷的社会现实,在影院内与大家一起经历一次心灵的狂欢。在受众狂欢之时,代表当前华语电影的受众文化并非与精英文化友善对话,前者和后者展开冲突,并且在某种意义上获得胜利开始了"殖民"。     

修辞学视角下的电影演讲双重受众

电影艺术作为能够直接面对大众的艺术形式本身有着很独特的社会功能。电影在放映的过程中对受众进行教化,传播意识形态理念。而电影中出现的演讲对电影这一功能的发挥起关键的影响。电影演讲通过对目标受众的理念灌输,获得受众认同感并最终达到改变他们的思想行为的目的,而能够准确划分电影演讲所面对的双重受众有助于这一最终目的的实现。     

从影视传媒中教师形象的变迁透视受众心理

影视传媒中的教师形象反映了受众对教育、文化的心理表达。传统影视传媒中塑造了"红烛""园丁"型的教师形象;当代影视传媒中塑造的一批"麻辣教师"新形象深入人心,深受观众欢迎。教师形象的变迁反映了受众心理的变化。将影视传媒作品中传统的教师形象与当代新教师形象进行对比,以此分析和透视受众在不同时代的心理发展变化。具体阐述了受众心理从崇尚单一的正统形象到求新求异的心理,从对模式化教师形象的顺从心理到寻求凸显个性的逆反心理,从求美求崇高的幻象心理到求真求实的心理,从求教化到求娱乐的心理变化。     

电视受众心理面面观

受众是电视消费的主体。受众心理的定位主要有三个层面：受众的主体性是一种人本的心理行为；受众的心理行为因其社会属性产生了变异；受众心理行为的高级形态表现为“审美”及美感升华。在此基础上，受众心理在中观的形态上表现为“求真、求知、求美”以及“参与”和“选择”。     

体验经济与电影文本转型

体验经济时代,观众收视心理正经历着从感官“服务”到“游戏”、再到“心理体验”和“审美体验”这个逐步深化的过程,并由此引发了电影文本的转型.电影本身顺应经济形态产生了巨大变化,电影产业的发展又进一步推进了体验经济的前进.     

试论演讲受众

受众是演讲活动的重要要素,在演讲中决定演讲的内容和方式,影响和参与演讲的过程,是演讲目的的实现者;演讲者只有树立正确的受众意识,认真把握演讲受众接受信息的方式,把握受众的基本特点和心理,积极与受众进行现场互动,才能实现演讲的目的,增强演讲的效果。     

"新兴电影运动"时期的电影审查制度

30年代“新兴电影”所体现的知识分子的忧患意识、源自社会理想的现实批判意识,使此前的电影创作无法企及,但它又处处与统治当局的正统意识形态相悖,受到种种限制与迫害。因而这个时期,也正是国民政府电影审查制度颁布最稠密、实施最严厉的时期,充分体现出国民政府国家机器对电影业的强权干预。     

中国大众的观影心理、群落构成初探

随着人们生活水平的不断提高，中国的观众越来越希望通过电影来与同样处在转型时期的其他人同享迷惘、欣悦与渴望，通过电影来理解、面对、解释我们所遭遇的现实。而中国商业电影对此却缺乏把握。本文较详尽地分析了中国观众的传统观影心理和当代娱乐文化心理，认为在当代，商业电影是一种时尚消费，中国商业电影的观众消费群落由“领潮人”中产阶级和“赶潮人”普通大众构成。     

传播者、受众、渠道:博客传播的深层机制

博客世界不仅是一种传播媒介,更是一种复杂的社会构成,从多种学科视角去认识博客,才能更深入地认识博客世界的本质,以及它对社会产生影响的内在规律。文章试图超越传播学这种单一维度,更全面地透视博客传播中的传播者、受众和传播渠道这三个要素及其作用机制。博客虽然有分权的作用,但这并不意味着权力的平等,在博客世界,将出现新的权力关系。     

北京市不同职业者假想观众与个人神话的比较研究

采用自编的自我中心量表对北京市296名不同职业类型个体的假想观众和个人神话状况进行调查,发现成年群体中存在一定程度的假想观众和个人神话现象,并且存在性别差异,表现为男性的假想观众观念弱于女性,而个人神话观念强于女性。同时,性别和职业类型对成年男性的假想观众观念存在交互作用,男性中以人为主要工作对象的职业工作者的假想观众观念显著高于以物为对象的职业工作者。