古诗中的“杨柳”

南北朝乐府诗《折杨柳歌辞》,其一云:上马不捉鞭,反折杨柳枝。蹀(dié)座吹长笛,愁杀行客儿。诗中这位行客为什么不拿马鞭,反而折下杨柳枝来,下马后坐在那里吹笛子(古人把嫩柳枝掐断,抽掉茎中的木质干,留下茎皮,在一端略加修整即可吹响,犹如笛声,也叫柳笛、柳哨)?而且“愁杀”呢?原来古人有个习惯,即是常用谐音来寓意。“柳”与“留”同音,因此,借杨柳表示挽留的意思(古人所谓的杨和柳其实是一种植物)。所以上面诗中的“行客儿”上马后看到杨柳,就会想到“留下”,对故里的留恋之情油然而生,折下柳枝下了马,吹起柳笛来,滞留在原地不走了,但是…     

20世纪魏晋南北朝乐府歌辞研究历史与现状

20世纪乐府歌辞研究始于“五四”时期“平民文学”的号召,经历建国前、建国后到1976年、1977年到2000年、2000年以后等四个时期。每个时期的研究各有侧重,显示其时代特征。第一期研究从文学、文化、音乐等角度全面展开;第二、第三期重在主题学、风格学研究,适当引进了一些新方法与文化学视角;第四期在前三期基础上全面拓展与深入,突出了文化学、历史学、音乐学对乐府歌辞研究的意义。     

唐宋诗词中的“笛”

在唐宋诗人的笔下 ,有许多写笛音的诗词。唐代有许多边塞诗写笛声的。寄托了边疆戍卒的思念家乡、思念亲人之情。“烽火城西百尺楼 ,黄昏独坐海风秋。更吹羌笛关山月 ,无那金闺万里愁。”这是唐代诗人王昌龄的七律《从军行》 ,全诗刻画了边疆戍卒怀乡思亲的深挚感情 ,在寂寥的边塞 ,传来了阵阵呜呜咽咽的笛声 ,就象亲人在呼唤 ,又象是游子的叹息 ,这缕缕笛声 ,恰似一根导火线 ,使边塞征人积郁在心中的思亲感情 ,再也控制不住。终于来了个大爆发 ,引出了诗的最后一句。这一缕笛声 ,对于“独坐”在孤楼之上的闻笛人来说是景 ,但这景又饱含吹笛…     

唐宋诗词中的“笛”

在唐宋诗人的笔下，有许多写笛音的诗词。唐代有许多边塞诗写笛声的。寄托了边疆戍卒的思念家乡、思念亲人之情。“烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。”这是唐代诗人王昌龄的七律《从军行》。全诗刻画了边疆戍卒怀乡思亲的深挚感情，在寂寥的边塞，传     

乐府“行”题本义新考

自初唐以来,学人们对乐府诗题"行"的涵义做了种种解释,但由于都没有找到"行"题的本义,所以至今没有得出令人信服的结论。本文通过对"行"的辞源学调查后发现,"行"与"永"通,而"永"与"咏"通,因此"行"具有"歌咏"之义。这一结论在《乐府诗集》不收"咏"诗上得到了印证。     

论温庭筠的“乐府倚曲”及其文学史意义

《乐府诗集》收录温庭筠32首"乐府倚曲",它们既区别于温庭筠的相和、横吹等七类乐府诗,亦不同于元、白新乐府。郭茂倩专设以"乐府倚曲"之名,隶于"新乐府辞"类下。根据唐人"倚曲"的创作特点,"乐府倚曲"即温庭筠倚声而作的乐府诗。倚曲通常限定为某种特定场景倚声制曲,辞乐结合紧密,二者相谐,要求创作者具备全面的音乐、文学素养。温庭筠所倚之曲并非古题乐府旧曲,亦非隋唐燕乐之曲,而是作者自创新曲。曲辞遵循乐府传统,或采前世可叹之事补充新辞,或讽兴现实以贻后世审音者采入乐府。郭茂倩"乐府倚曲"的设立,明确了其乐歌性质及创作方式,还原了其独特的艺术生态。"乐府倚曲"对乐府诗传统辞乐关系作出了新的拓展,其文学史意义在于,它与中晚唐时期诗、歌、词、令等音乐文学的创作情境具有相通性,提供了理解与阐释晚唐艺术经验及文体生成、演进的又一视角。     

唐宋诗词趣话“最”

最快的船——两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。最害羞的人——千呼万唤始出来,犹抱琵琶半遮面。最瘦削的人——帘卷西风,人比黄花瘦。最忧愁的事——抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁。眼力最差的人——众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。     

例释唐宋诗词中的“柳”

唐宋诗词中,写到“柳”的很多。综合这些诗词,柳可以归为七种意义和用法,即状写自然中的①早春②老春③秋冬;扩展意义上的④美好女子⑤浪漫生活⑥离愁别绪⑦广泛意义上的忧愁。它们之间又有着紧密的联系,体现在两条意义扩展链上。(如下图所示)     

《乐府诗集》中的赵文化

宋人《乐府诗集》是专门记述古代宫中音乐歌辞的总集，录有大量的赵文化内容，涉及文化影响、赵人形象、赵乐器、赵音乐服饰及歌舞，是研究赵文化不可或缺的重要文献，可补先秦文献资料之不足。今就其中的分散所见加以整理成篇，以作参考。本文并对赵文化在秦统一后的发展环境及条件做了初步总结，指出作为春秋战国时期形成的赵文化的发展下限至多应在唐朝。     

唐宋诗词趣话“最”

最快的船一两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。 最害羞的人——千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。 最瘦削的人——帘卷西风，人比黄花瘦。     

唐宋诗词中的色彩美

客观景物有不同的色彩,赤橙黄绿青蓝紫;人的情感也有色彩,或热烈,或淡泊,或悲凉。唐宋时期的诗人深入细致的观察生活,用色彩来描画客观景物的美,现实世界的美;运用不同的表现手法,通过对色彩的不同组合,来表达不同的情感。     

“蒙太奇”手法在唐宋诗词中的应用

蒙太奇是电影艺术最重要的表现手法,它的运用大大加强了电影艺术的表现力,使得电影更加简洁明快、精炼含蓄、节奏快捷,以有限的时空表现更丰富复杂的内容,使电影真正成为一门艺术(第七艺术)。有趣的是我国古典诗词尤其是唐宋诗词,非常注重画面、声音乃至对白等的有机组合,与作为电影语言的蒙太奇非常相似,其达到的艺术效果也极为类似,加强了作品的形象性和容量,使得作品蕴藉含蓄,言有尽而意无穷,它是唐宋诗词富于意境美学特征的一个重要组成部分。     

唐宋岭南诗词中的“芭蕉”意象写作

唐宋岭南诗词中的"芭蕉"意象有侧重外在形态描写而不注重内涵寄托的特点,较为常见的有"蕉林""蕉和荔""红蕉"这三种表现内容。造成唐宋岭南诗词中"芭蕉"意象数量少且内涵没有进一步拓展延伸的主要原因,一是这一意象在唐宋时期的泛南方化倾向;二是受到南贬文人复杂内心感受的影响。     

探赏唐宋诗词中的“雨”意象

唐宋,是古典诗词最为灿烂辉煌的时期。在唐宋纷繁的诗词意象中,让人涵咏不尽的是多姿多态的“雨”意象群。打开唐宋诗词作品,到处听得到沙沙雨声。杜甫诗中“雨”意象出现了246次;李商隐也是写雨高手,诗中有关“雨”的意象出现了73次;柳永也对雨有所偏爱,作品中通过雨的意象运用,从而营造出万千情愁的手法不下15处。真可谓雨意信手拈来,秀外慧中、以柔为美的民族个性被融贯在纤柔的境界之中。本文试将唐宋诗词中的“雨”意象分为喜悦之雨、愁苦之雨、清雅之雨、禅理之雨四类,并就其各自蕴含的人生意义进行分析探讨。一、喜悦之雨在喜雨诗中…     

唐宋诗词名句的“古为今用”

(一) 在古代的文学史上,我国是个“诗国”。早在两千五百年前,就出现我国第一部诗歌总集——《诗经》。春秋战国时代,“不学诗,无以言”,列国间交往,经常引用《诗经》中的句子,作为外交辞令,以表示愿望和情意,而达到微妙的说服和劝告的效果。这种“断章取义”的做法一直延伸到后代,历代文人学士在状物、抒情、叙事、说理和辩论时,也喜欢引用诗句以加强语言的表达能力。有的诗句已逐步演变为成语了。我国诗歌源远流长,发展到唐诗,形成空前未有的高峰。到了宋词,后浪推前浪,又开拓波澜壮阔的新天地。如果说,唐诗和宋词象红花,那么,相比之下,在艺术成就上,唐词     

“碧”字在唐宋诗词中的艺术表达

＂碧＂字有美玉和青绿色的意思。＂碧＂字频频出现在唐宋诗词文中,惟令人惊异的是＂碧＂字绝大多数都出现在写愁的诗句中,更甚者,＂碧＂字直接成为愁的代名词,有不少的作家用＂愁碧＂、＂凝碧＂、＂怨碧＂等字眼。仔细研究,＂碧＂与作家表现之＂愁＂有很深的关联,且随作家风格个性之差异,其艺术性表达又各有不同。     

唐宋诗词中的哀怨美

唐宋诗词中相当一部分是以女子哀怨为题材的,它们写尽了中国女子哀婉优柔的一面,展现了印刻着中国传统封建礼教的"温柔敦厚"和"怨而不怒"。这些诗词多以女性情感的哀怨为对象,最常见的两大类是闺怨和宫怨。这些往往成为唐宋诗词中最脍炙人口和最有感染力的一部分。     

六朝乐府民歌中的妓女之歌

六朝时期特殊的政治、经济和文化思想背景,使一些妇女沦为妓女,在六朝乐府民歌中有一部分妓女之歌.这些民歌从多方面反映了妓女的生活和情感,有助于我们认识当时的社会现实.     

《乐府诗集》:集大成的乐府诗总集

正初识经典《乐府诗集》是继《诗经》之后,一部总括我国古代乐府歌辞的著名诗歌总集,由北宋郭茂倩所编。该书集录了先秦歌谣,汉朝至唐五代的乐府诗,全书共一百卷,共五千多首,是现存收集乐府歌辞最完备的一部。《乐府诗集》搜录宏富,分类精当,根据音乐性质的不