书法创作略论

书法是一门综合艺术，书法创作是书法艺术的最高阶段，它是在继承传统的基础上创作出来的自成面目。文章就如何实现书法学习的创新，谈了一些看法。     

略谈书法创作

<正>书法创作作为近现代书法理论中出现的概念,从字面含义来看,它由"创"与"作"两个方面构成。所谓"创",有"首创""独创"之义;所谓"作"则有"操作""书写"等解释。因此,笼统地讲,书法创作是指书法创作者生产、制造独特书法作品的活动过程。而在中国传统书法理论中,并没有"创作"这一概念,古人更多的使用"书""写"或"作字"来指称今人所谓的"书法创作"行为。其实,这两种不同的概念有着不同的内涵,昭示着古今不同的书法立场与追求。传统书法理论更多使用"书写"这一概念,     

试论书法的临摹与创作

临摹是学习书法的基本途径 ,创作是书法临摹的根本目的 ,它们相辅相成 ,相互促进。     

书法创作略论

书法是一门综合艺术 ,书法创作是书法艺术的最高阶段 ,它是在继承传统的基础上创作出来的自成面目。文章就如何实现书法学习的创新 ,谈了一些看法     

论书法的创作与创新

书法创作的本质是一种冲动,是一种表达的需要,也是一种书法理性的思考.只有当书法创作者具有创作意识、审美意识、创作热情、文化修养,以及在好的创作状态时,书法创作才会有好的开始.而书法创新是书法创作的进一步升华,只有当书法创作者有自己的个性风格,在书法创作中不流俗,不媚俗,不庸俗,能够积极汲取书法历史中的有益养分,才有可能进行书法创新.     

书法创作中的补救

在书法创作过程中,不管是多有名的书法家,要使作品写成字字珠玑、行行满意、篇篇妙品,是绝对不可能的.历史上许多著名书法家的作品,如<兰亭序>、<寒食帖>、<自叙帖>等在创作时,都存在这样那样的缺陷.然而书法家运用创作中的"补救",使作品发生了意想不到的"质变".细细研究各个时期书法家在创作名作时对"补救"的运用技巧,无疑对提高自己的书法水平很有帮助.     

书法创作中的形式美

书法是以线条构筑文字、表达意象、抒发情感的一门抽象艺术,也是一门视觉形式艺术,有其独特的属性和内涵。在书法创作中,丰富的点线是基础、完美的结体是重点、合度的形势是特征、生动的情韵和高雅的意境则是灵魂和核心,所有这些都是书法创作形式美的具体体现,也是书法艺术唯美的标准。     

探究古代文人书法在当代书法创作中的缺失现象

古代文人书法作为中国书法艺术的重要传统流派,具有独特的审美魅力和文化价值。然而,在当代书法创作中,古代文人书法的元素和风格已经出现了一定程度的缺失。针对这一问题,探讨当代书法创作中存在的古代文人书法缺失现象,提出加强古代文人书法传承和融合、增强当代书法创作的审美教育和文化自觉等解决方法。同时,分析当代书法艺术家采用的新的表现形式和技法,以及如何融合传统文化和现代审美,实现对传统文化的传承和创新。     

浅谈书法与情感

人动情,其书作才有情,观者才会动情,这样的书作,才是成功的书作,才能称其为佳作。     

苏轼书法创作观略论

苏轼的书法创作观在创作主体上强调技道两进的境界;在创作理念上提倡不践古人、自出新意的创新精神;在创作传达上讲究书以意造、任其自然的心态.苏轼的书法创作观充分关注创作主体的主体性的发挥,突出书法创作活动的自在性,提升了书法艺术创作的境界.     

从创作入手教少儿书法

书法创作,是书法教学的高级阶段。把这样一个高难度的课程下放到少儿书法的初级启蒙阶段,看起来有些不可思议,实则大有优势可寻。第一、能够全面树立中国书法的整体形象,调动少儿的学习热情。我从启蒙阶段的第一堂课开始,教师在学生面前演示用纸、调墨、书写、题款、落印等书法创作的整体过程,再辅以必要的基础知识介绍,萌发学生对书法的浓厚兴趣。第二、较快进入创作阶段的教学,促进少儿书法基础提高。当学生具有了一定的基础后,教师便可引导学生进行创作的学习。一方面,向学生灌输大的布局、章法、气势等知识,加深学生对神韵、情感等深层…     

书法的临帖与创作

中国书法作为一种纯审美性或纯美学思想的视觉外传,在学习和掌握书法技法及有关知识的同时,更应借其创作过程体验中国书法的抽象审美内蕴,从中生发美学联想.     

论书法创作中的审美选择

书法创作行为及书法风格的形成是由书家审美趣味决定的，从创作到风格语言确立这一过程中，书家时时面临审美选择取舍，影响书家审美趣味及创作指向的因素是多方面的，主要有时代风尚，地域文化图，物质因缘，利益驱动，从众心理和心路历程。     

论思维在书法学习和创作中的作用

书法作为一门高级艺术,有其内在的规律性,能否掌握书法规律是我们进行书法学习和书法创作之关键,而科学思维又使人们提炼书法规律成为可能.     

试论书法的临摹与创作

临摹是学习书法的基本途径，创作是书法临摹的根本目的，它们相辅相成，相互促进。     

书法创作形态和高校书法创作教学论

结合高校书法教学的实际和艺术创作所应有的一般规律,提出了书法创作中存在的"自然形态"和"艺术形态"两大形态理论,以及书法学科化具体进程中,创作范式和相关研究的重要性,藉此展开对书法创作教学及其现状的思考。     

展厅文化与当代书法创作

近几十年来,中国书法发生了重大的历史性变革。在过去,书法只是作为学问修养的一种表现,如今的书法艺术已经被社会公认为一门纯艺术。从过去的书斋文化走向展厅文化,是当代书法创作的一个重要标志,书法成为一种＂竞技＂项目。文章围绕着＂展厅书法创作＂这一主题,对当今书法创作存在的一些问题进行分析及思考。     

浅析晋唐书法创作及审美差异性

晋代书法与唐代书法作为我国书法发展史上的两上高峰，在创作及审美追求上都各具特色。晋人书法呈现出平和自然、含蓄蕴藉的美的境界；强调情理统一，崇尚刚柔相济、骨肉相称、骨势与韵味和谐统一的“中和”之美，以“尚韵”著称。唐代则推崇雄强肥硕、豪放飞动的阳刚之美，以“尚法”见长。而这种创作及审美的差异性，则主要是由社会文化心理、时代风尚以及创作主体的情感好恶等主、客观因素造成的。     

书法:在实用的基础上追求形式美——书法创作的本质特征

书法创作,流派林立,异彩纷呈。但本质上是在实用的基础上追求形式美。这不仅有其历史渊源,更有现实依据,而且对于未来书法创作的有益探索具有一定的意义。     

书法创作中的"目空"与"忘形"境界谈

书法创作的心理要求以“目空一切”为前提，通过“得意”构思，再而“忘形”挥写，完成创作。