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相似文献
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1.
钢琴教学,在注重技巧训练的同时,应该把音乐情感的表现与能力的培养、音乐理解力的培养,贯穿于教学中的每一个环节。其中包括对学生音乐感受力的培养、音乐理解力的培养、音乐想象力的培养、音乐创造力的培养、音乐表现力的培养、基本弹奏能力的培养等。情感表现是音乐学习的动力,只有情感因素表现得淋漓尽致,音乐才会永恒。  相似文献   

2.
《音乐课程标准》提出要通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣。发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。音乐课属于美育范畴,音乐课的教学既要培养学生具有美的意识、美的观念,也应该培养学生具备表现美的方法和技能,也就是说既要注重培养学生对美的感受力、判断力、想象力和理解力的训练,又要注重表现美的知识和能力的训练。音乐课的教学过程,教师都必须贯穿对美感的训练,让学生多从音乐中获得美的感受和体验,使学生在音乐知识的学习中情操得到潜移默化的陶冶和提升。  相似文献   

3.
音乐欣赏课是培养学生审美情趣,提高学生音乐感知力与鉴赏力的重要途径。在教学过程中,教师需巧设课堂导入,增强课堂吸引与感染力;注意表演实践,培养学生表现与创造力;渗透情感教育,丰富教学艺术与情感性;整合课内课外,提高音乐感知与理解力。  相似文献   

4.
当前,成人音乐教育中普遍存在着整体性落后、观念落后的现象,并且已严重影响了成人音乐教育改革的突破。重视专业知识和技能,忽视审美能力和音乐素质的培养,这些都偏离了音乐教育的方向,不利于人才的培养。成人音乐教育旨在培养和提高学生的素质和能力,通过注重情感训练、培养音乐理解力等音乐教学的手段,达到对学生实施审美教育的目的。  相似文献   

5.
在音乐课程中,“感受与鉴赏”这一教学领域所以被视为培养学生音乐审美能力的有效途径,是因为音乐鉴赏具有最直接、最具体的审美教育价值。它以一定的音乐为审美对象,以参与欣赏活动的人为审美主体,形成一种特殊的审美观照,提高对音响的聆听能力,实现对音乐美的感受和鉴赏。其审美价值主要体现在:培养审美感知,包括音乐辨别力、音乐感受力和音乐记忆力,这是音乐审美的基础;培养审美情感,包括音乐情感辨别力和音乐情感表现力,以及音乐情感理解力,这是音乐审美的发展和深化。  相似文献   

6.
音乐教学是对学生实施美育教育的重要途径,其教学目标在于丰富学生的情感体验,提高学生的审美情趣,从而做到以美育人、以情感人,这就要求教师应在音乐的教学过程中侧重对学生情感表现能力的培养.基于此点,本文对音乐教学中情感表现能力的培养方法进行分析.  相似文献   

7.
对幼儿进行音乐特长的培养是幼儿音乐教学的任务之一。它以幼儿进行主动的探索、发现和理解音乐的意义为特征,以提高幼儿对音乐的敏感性和充分发挥幼儿的创造能力及兴趣为宗旨,以达到激发幼儿喜欢音乐、热爱音乐的情感,增强幼儿对音乐的理解力和表现力,让幼儿增加审美体验为目  相似文献   

8.
音乐交际能力是主体在音乐实践过程表现出的人际沟通和协调能力,其具体可细分为情感触动能力、思想沟通能力、行为协同能力等。基于此,在教学中,教师可以在音乐感受中培养学生的情感触动能力,在音乐欣赏中培养学生的思想沟通能力,在音乐表现中培养学生的行为协同能力。  相似文献   

9.
音乐教学是一种声音艺术的活动,是音乐审美活动的一种实践形式.高职音乐教学的本体目标就是要通过音乐知识和技能的学习,提高高职生对音乐美的发现、感受、鉴赏、评价以至创造的能力,发展高职生对音乐美的感受力、想象力、理解力.概而言之,也就是培养高职生的音乐审美能力.改进音乐教学内容,培养高职生对音乐学习的兴趣;积极创设音乐实践教学情境,培养高职生的音乐表现能力;创新音乐课程的教学模式,提高高职生音乐审美创造能力;提升音乐教师自身音乐审美素质,加强高职生音乐审美能力的培养.  相似文献   

10.
创造良好的音乐环境、培养学生的音乐想象力和理解力,是钢琴教师训练提高学生钢琴表现能力的重要组成部分。  相似文献   

11.
中专音乐教育是进行美育教育的重要手段。中专音乐教育学习,可以使学生初步了解我国的民族音乐语言,更加热爱祖国的音乐艺术。多多接触与了解外国的优秀作品,合理初步掌握基本的音乐常识就是识谱视唱能力与演唱技巧,合理培养基础的歌唱表现能力,还有对音乐的知觉能力和鉴赏水平;不断培养优良品德,提高陶冶高尚情操,培养活泼乐观的情绪,深刻发展形象思维技能,使学生的身心得到健康向上的发展。  相似文献   

12.
浅论钢琴教学中音乐表现力的培养   总被引:1,自引:0,他引:1  
在钢琴教学中应注意对学生音乐表现力的培养。强化正确的读谱能力,强化听觉能力,强化各种练习中的表情体现,强化弹唱结合与重视姊妹艺术的学习等,都是培养学生音乐表现力的重要手段。  相似文献   

13.
近十几年来,随着认知神经科学和脑功能检测技术的飞速发展,音乐与大脑之间的关系日渐引起神经科学家的关注。越来越多的研究表明,音乐学习和训练对人的影响不止于情感,它对脑的发育、认知发展确有一种积极效应。对这一问题的深入研究,不仅可以帮助人类解密大脑"黑匣",而且还能深化人们对音乐教育价值的认识,使音乐教育在更加广义的人类发展和人类潜能开发方面表现出更大的作为。  相似文献   

14.
在音乐欣赏教学中培养学生民族音乐欣赏能力、审美能力具有重要意义,能增强学生民族自豪感,有利于促进学生身心健康。在民族器乐曲欣赏教学中,教师可采取五部曲:多“听”——知音乐内涵;多“想”——展音乐翅膀;多“说”——抒音乐真谛;多“唱”——悟音乐情感;多“动”——仿乐器奏法。  相似文献   

15.
钢琴专业对技术性要求很强。钢琴教学是一门表演艺术,这是一门即深奥又复杂的艺术。演奏是要把音乐作品中清晰的思维、强烈的感情表达出来,意境要像诗一样,生动形象的展现出来,同时,要表现出这种意境,教师也要对学生进行乐感的启发,在教育的过程中培养学生对美的理解,注重技巧训练,在教学的每一个环节中,培养学生对情感的理解,音乐情感应该表现在各个环节中,情感表现是学习音乐的一种动力。  相似文献   

16.
音乐源于生活,生活中的一切情感都能够用音乐来表达;音乐是一门情感表达的艺术。"以情动人,声情并茂"的歌唱艺术,是每一个演唱者不懈追求的目标。在声乐教学过程中,学生过多的追求声音和演唱的技巧技能,而忽略了对音乐作品的思想感情表达。因此,老师应该多注重学生对音乐作品的情感理解,对学生进行启发和培养。  相似文献   

17.
在视唱练耳课的教学实践中,读谱训练是其中重要的一个环节。而在读谱训练中,应紧紧把握对乐音的高低、长短感受等能力的培养,重点解决学生读谱训练中的节奏、音准和音乐的理解与表现力。因此,笔者结合亲身的教学实践谈谈如何就这几个方面进行读谱训练。  相似文献   

18.
音乐的内容与文学、戏剧、绘画等那些大量地描述生活中的具体事物情景的艺术门类不同,音乐所直接呼唤和激发的是情感与意志。表达情感是音乐艺术最基本的表现功能,是音乐的灵魂。离开了情感的体验与抒发,感知与表现也就不是音乐了,音乐艺术博大的情感魅力,使它成为与人的心灵最能直接相通、耐人寻味的一门艺术,人类的情感赋予音乐艺术无穷的生命力,并推动音乐艺术不断地向前发展。  相似文献   

19.
情感是歌唱艺术的精髓灵魂。美好的声音离不开情感准确的抒发和表达,声乐教学中提高学生对声乐作品情感的表现力无疑是声乐教学中所要关注的重点。本文就声乐教学中如何培养学生的情感表达进行探讨。  相似文献   

20.
情感的宣泄是艺术最重要的功用之一,音乐艺术是最能拨动人心弦的艺术,音乐艺术的意象也直接与人的生命情感相联系。音乐是表现情感,诉诸情感的艺术。关于音乐风格的表达与情感相关。对于音乐风格与情感的研究古已有之,钢琴对诠释音乐风格的范围更具广泛性;对情感的表达更丰富。同时,在钢琴演奏中的情感在表现音乐风格方面意义重大。  相似文献   

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