元代诗坛巨匠萨都刺族属考略

笔者旨在考证元代诗人萨都刺的族属问题，援用的佐证材料来自两个方面，其一是蒙元时期社会历史背景特别是哈刺鲁等色目部落次第融于蒙古的史实，同时又观照到清代诸儒对萨都刺族属的认定。其二是萨都刺诗歌创作本身，萨都刺洞悉内情，敢于将皇家内部的残酷争斗发为诗歌，痛下针砭，与其族属蒙古不无关系。     

萨都剌诗歌浅说

萨都刺,字天锡,号直斋,回族,也有人说为蒙古族。祖籍西域。元初,祖思兰不花、父阿鲁赤以勋伐留镇云、代,遂为雁门人。有《雁门集》传世,存诗八百余首。在有元一代作家林中,萨都刺以“别开生面”驰骋于诗坛。其诗“流丽清婉”、“风流俊爽”、题材广泛、内容丰富、风格多样、“诸体俱备”,不仅是元代诗歌中的     

元朝诗人萨都剌族别考

萨都剌是元代一位重要的汉文诗歌创作家。长期以来,关于诗人萨都剌的族别归属存在着较大的分歧,尚无定论。本文将从多种角度来证明萨都剌是蒙古族诗人。     

至情至性、至真至善之作——试析《荷塘月色》的美及特征

<正> 朱自清先生的《荷塘月色》以其深邃的艺术,优美的意境,清新、细腻、传神的语言。复杂多变的手法,为我们展示了其独特的美学风格——阴柔美。 有史以来,月亮出现在文这作品中,无不是阴柔的特征,且无不跟女性有关。古人对月亮的诸多称呼,也大都打上女性的烙印。不管是外国神话传说中的月亮女神,还是中国神话传说中嫦娥奔月,都离不开女性,离不开女性阴柔的特征。 朱自清先生的《荷塘月色》,就其所写景物(或者说其所创设意境)的两个主要方面(即“月色下的荷塘”与“荷塘上的月色”)来看,都跟月色紧紧相连,离开了月色,荷塘就索然无味。也可以说,没有月色的主体地位,荷塘的一切便失去了意义,甚至没有存在的必要。从全文内容来看,这样说也并不为过。因此,我觉得《荷塘月色》的艺术风格,从美学欣赏角度看,用阴柔美     

萨都剌诗歌用韵研究

作为元代少数民族诗人,萨都剌的诗歌对考察近代语音有一定的参考价值。本文将萨都刺诗韵作为研究对象,运用穷尽式的系联归纳方法,旨在考求其诗歌用韵系统,为勾勒元代语音发展史提供材料。     

试论中国诗文中阳刚阴柔美的嬗变

阳刚美和阴柔美是我国诗文中“生与俱来”的美的形态,从先秦到近代皆然,从这个角度来看中国诗文,对从总体上把握其美学风格,至为重要。可惜历代论家,对此虽有所认识,但较为零碎、散乱,不成系统,笔者拟对这个问题发表一些粗浅的看法,以就正于方     

郁达夫古体诗歌的美学特征

郁达夫作为中国现代文学史上的著名作家,其旧体诗歌具有独特的美学风貌,即情感的真挚美、诗歌的意境美、语言和音韵律的通俗流畅美。在风格上,其前期诗歌充满忧郁、哀伤的婉约阴柔美,后期诗歌则大多体现出慷慨悲壮的阳刚美。     

传统戏剧唱腔的声韵美

声韵美及其统一的形式和风格韵味是戏曲声乐艺术的独特美学性格．它与欧洲歌剧或歌曲的声乐要求。具有不同的美学风貌和神采。对欧洲歌剧或歌曲的歌唱来说，其最高的美学效果是“美声”。而对传统戏曲的演唱来说，其最高的美学效果是韵味，这是两种具有不同美学性格的“韵味”。[第一段]     

“美”字探源

字形、字义本是文字学、词汇学的研究对象。近年来,许多美学研究者希望从“美”字的起源探讨审美意识的起源、发展的情况,把一个单纯的字源问题引入了美学领域。古今对“美”字的字形起源和字的本义的观点主要有以下几种: (一)“羊大为美”说。此说以许慎的《说文解字》为代表,其核心在于认为“美”字的本义是味美,美即甘。这种观点在美学界得到了朱光潜先生的赞同。日本学者笠原仲二还     

元代诗坛巨匠萨都剌族属考略

笔者旨在考证元代诗人萨都剌的族属问题。援用的佐证材料来自两个方面 :其一是蒙元时期社会历史背景特别是哈剌鲁等色目部落次第融于蒙古的史实 ,同时又观照到清代诸儒对萨都剌族属的认定 ;其二是萨都剌诗歌创作本身。萨都剌洞悉内情 ,敢于将皇家内部的残酷争斗发为诗歌 ,痛下针砭 ,与其族属蒙古不无关系。     

略论宋诗“以老为美”的审美追求

从宋代的诗歌创作和文学批评来看,宋人普遍推崇老年之诗歌作品,并以老境为美,"老"是宋代社会公认的一种美学风貌,这种审美趣尚使宋诗凸显人文世界和理性思辨,体现了宋代文化成熟型特征。宋人尚老的美学风尚,一定程度上是学习杜甫其人其诗的结果,又与宋代社会特殊的世相人心不无关系。     

萨都刺生年考述

萨都刺是元代重要的少数民族诗人,其生年问题是元诗研究的一大难题,这一面是因为有关萨都刺的直接可靠资料太少,一面是由于萨龙光在十四卷《雁门集》编注本中掺入许多并不可靠的材料,后人不加考辨就引用,致使萨都刺的生年,出现1272年至1308年的不同说法,前后相差达三十六年。本文在对现行的诸家学说进行详尽辩驳基础上,重新论证萨都刺的生年问题。关于萨都剌的生年,主要有以下八种说法:     

论老庄“大美”的 道境之审美追求

“道”是融宇宙本体和人生之道为一体的形而上的抽象理念。老庄的“大美”是一种微妙玄通、虚形阴柔、静寂空灵、含蓄隽永的审美追求。老庄“大境”以自由心灵感受人生，以审美态度超越人生．以精神自由为审美旨归，是道家美学思想的最高的审美境界。     

华夏美学宫殿的坚固基石——试论儒家美学思想的流变

儒家美学作为华夏美学宫殿的坚固基石,从孔子到宋明理学,有其完整的发展历程。它的思想学说,有其保守的方面,常常过分强调艺术的社会功能而忽视艺术的独立特性,重善轻美,重“理”轻“文”。然而,儒家美学也有刚健、进取的一面,它与道家美学的自然无为的超脱态度成为互补关系,与禅宗美学的顿悟直感观念成为对抗和对立,从而对中国的艺术和社会产生极其巨大的影响。中国艺术理论中的“比德说”、“美刺说”、“中和之美说”以及“文以载道说”等,都直接是儒家美学的体现或从根本上受其影响。     

略论萨都剌的家世与族属

萨都剌(公元12827—?),字天锡,号直斋,至元十九年生,卒年不详。元代干文传在《雁门集》序中说:“若吾友萨君天锡,亦国之西北人也。自其祖思兰不花,父阿鲁赤,世以膂力起家,累著勋伐,受知於世祖。英宗命仗节钺留镇云、代,生君於雁门,故以为雁门人。”由此可知,萨都剌的祖先原为西域色目人,随蒙古军西征后,来到中原,以武功起家,世居雁门(今山西代县),所以萨都剌是雁门人,名其诗集日《雁门集》。萨都剌诗中屡言“朔客”,言其家在     

"尽善"、"尽美"与"文质彬彬"——论孔子的美学思想

本文论述孔子的美学思想。从其哲学思想的基础仁学入手,辨析了以诗教、乐教为中心的文艺观、“兴观群怨”说与“尽善”、“尽美”的美学理想,分析了“文质彬彬”的审美境界与“中庸”的美学标准。     

论丘逢甲诗歌的悲剧美

复杂的悲剧美也是丘逢甲诗歌最基本的美学特征。在丘缝甲的诗歌创作中，他把现实生活的悲剧痛感转化为学作品的悲剧美感；悲壮之美、悲愤之美和悲怆之美使其诗作具有更丰富的美学意义。     

古典诗词的含蓄美

我国古典诗词创作不仅十分讲究形式美、形象美、音乐美等美学特质,还十分推崇含蓄美。因为我国历代诗学评论家都主张辞约而意丰、语忌直而贵曲、含蓄而有味的创作原则。明代谢榛曾言：诗歌创作,“妙在含糊,放见作手,譬如朝行远望,青山佳色,其烟霞变幻,难以名状。”（《四溟诗话》）清代叶燮也言：“诗之至处,妙在含蓄无垠,思致微妙。其寄托在可言不可言之间,其指归在可解不可解之会。言在此而意在彼,泯端倪而离形象,绝议论而穷思维,引人于冥漠恍惚之境，所以为至也。”（《原诗》）清人张谦宜也说：“含蓄二字，是诗文第一妙处。”     

尘世之美与天国之美——论康德美学的两套思想体系

人们说《判断力批判》充满“二律背反”,人们又说康德时常自相矛盾。也许他们是对的,也许他们只是误读了康德:如果他们以为自由美可以发见于尘世,如果他们认为“美的理想”等于“美之大者”,如果他们以为康德美学的核心是“美在形式”。     

关于美·审美·艺术美的思考

何谓美与美的本质,一直是哲学界进行探奥解秘的课题。哲人们以自己的智慧,从“哲学的思辨”到“精神分析”“从行为实验”到“形象地描述”为探索这座神秘的殿堂奠下了一个个基石,筑起一个个阶梯。 作为一个历史回顾,对美本质的探索,可以说众说纷纭。在美学的领域里大致可以分为美在“心灵”说的“在心派”;美在“客体”的“在物派”、美在“主客体统一”的“统一“派”、美在于“实践”的“实践美学”这样几种基本的观点。他们都从不同的方面对美的本质作出了不同程度的探讨。