不同艺术样式之间“身体”转换的多重意义——《戴珍珠耳环的少女》从油画到同名小说、电影的艺术转化

《戴珍珠耳环的少女》从画作到小说再到电影,女孩的身体经过多重转换,具有多重意义。从时间维度和空间维度来看。画作具有的永恒凝固性对应的是身体的仪式化——“被看”;同名小说具有的强烈时间性和人物视点设置的内在性决定了身体的“看”;同名电影,身体则处于“被看”的地位,电影画面的流动性又使这种“被看”与绘画中的凝视有着本质区别。以“身体”作为出发点,恰当解决在转化中所面临的艺术形式冲突问题,在不同艺术样式之问,是存在着转化的可能的。     

小议"看"的艺术

郑老师导语:人生有许多事情都可以归结为“艺术”:吃有吃的艺术,说有说的艺术,唱有唱的艺术,行有行的艺术,看有看的艺术……本文作者从读书中读出“看”的艺术。就以看来说,有“睇”、“盼”、“顾”等等,许多字眼都可以表达看的意思。这是文字的艺术。作者就是从读书中读出“看”的不同表现形式,从中窥视出“看”的不同表达方式,达到不同的艺术效果。可见,“看”字里面大有文章,读出“看”字后面的文章实属不易——看,动词。古往今来,有眼睛的生会看,至于看到的是什么,就在如何去看。许多人都看过魔术,也都曾为它奇与变幻莫测所折服,常常闹…     

论中国美学范畴的特征

中国美学范畴有其独特性；从符号形态看，具有象喻性；从逻辑意旨看，具有浑化性；从动态演化看，具有衍生性；从理论旨归看，具有衍生性；从理论旨归看，具有功能性。这种“范畴特性”典型地展示了中华民族审美思维和艺术把握的独特方式。     

民族艺术的乡土情结及当代际遇

作为本民族生命体验与心中祈愿的表达的各少数民族艺术,无不自然而然深深切切地从本原意义上相系着自己的“乡土”,以至形成独具内涵的“乡土情结”。对于表现当代生活的民族艺术而言,其“乡土情结”则有新的内涵,新的美学机缘。这意味着,从人们的精神期待看,当代城市化的挑战,不但不会远离民族艺术的乡土情结、乡土内涵,反而会使之更加彰显。     

关于艺术性问题:有意味的形式?情感的形式?

本文从贝尔的艺术是一种“有意味的形式”这一艺术论题入手 ,论述了艺术形式的问题。认为艺术是一种关于具体和感性的思维 ,一种情感和形式的思维 ,艺术形式是一种情感的形式 ,只有有了具体的情感形式 ,才能使艺术作品成为“有意味的形式”。     

我为什么倡导“教育是慢的艺术”

“教育是一种慢的艺术”这一观点已经为越来越多的教育工作者所知道、了解、认同并践行。从教育的艰难性、急风暴雨式“教育革命”的破坏性等方面来说,要让教育慢下来,我们教育工作者就要从每一个儿童个体做起,从当下做起,从最基本处做起,一点一点地改变教育的现状,一点一点地促进儿童生命的成长。     

试析康德的"美的艺术"

康德关于“美的艺术”的理论不仅触及了艺术的本质因,也协调了他在对美作纯粹分析时提出的看似矛盾的理论。席勒的“人性论”和李泽厚的“建立新感性”理论更清晰地揭示了艺术与人的深层关系,为人的自由的实现寻到了依托,也使“美的艺术”的探讨更为完整。康德发现了“人——艺术——自由”的艺术本质因,为艺术找到了人性的永恒价值。     

温庭筠词的色彩及艳而不俗的原因分析

晚唐著名词人温庭筠的词有着独特的情趣,色彩艳丽、华美。从视觉艺术的色彩理论看温词的色彩。把握温词“朴色”原则运用的艺术效果,揭示温词艳而不俗的原因在于词中哀伤情感所构成的冷调的映衬。     

小学语文课的导言艺术

导言在教案中又称“引言”、“导入新课”、“课前谈话”等,是一堂课的“前言”。教师的导言,给学生留下的是“第一印象”,从心理学的角度去看,这“第一印象”极大地制约着学生的课堂情绪。导言艺术的魅力能延续小学生兴趣高峰的时值;导言艺术的优劣,往往潜在地影响着整堂课的效率。导言艺术是语言的艺术。苏联教育家苏霍姆林斯基说过:“教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”正因为如此,导言尤显其重要性。导言艺术是课堂艺术不可分割的一部     

劳伦斯的艺术观探析

在劳伦斯看来,创作和审美都离不开情感,即离不开激情。创作的主体——作家必须是一个有着心灵激情的人。文学创作从本质上而言是作家情感的表现,也是人物的情感的表现。劳伦斯认为艺术的真谛在于表达生活的激情,艺术的任务是展现人与其周围世界在活生生之时的关系,同时,艺术的根本作用是载道。如此,小说才能是“揭示我们活生生关系变化之虹的最佳手段”。     

穿越:衡量文学作品是否抄袭的重要标准

在著作权司法实践中,要判断两部涉案的文学作品是否构成抄袭,关键看“后续作品”是否对“一次作品”进行了穿越,“后续作品”是否具有不同于“一次作品”的个体化理解。具体来说。可从以下三个方面入手：一看是否发生了创造性转换;二看是否自有境界;三看是否构成了他人作品的替代性作品。     

刘醒龙中篇近作透视

刘醒龙继《村支书》、《凤凰琴》之后创作的中篇小说，是这位著名青年作家在获得轰动效应之后所作的种种艺术努力和思想观念发生嬗变的现实见证。本文从“时代的‘书记员’与‘找回自己的灵魂’”、“典型的缺失与激情的消解”和“故事的痴迷与平和从容的叙事风度”三个方面，敏感而辩证地剖析了刘醒龙走红后的中篇小说的创作主旨、艺术情感、典型观及文本特色，从而较好地把握住了刘醒龙的创作个性。这对观照、审视20世纪末叶的中国文坛或许有所裨益。     

杜诗中“一”字的运用特点

杜诗中有大量的“一”字,从组合功能看,这些“一”可以和量词、名词、动词三类词组合,表现出不同的用法;从语义上看,杜诗中的“一”既有继承其基本用法、已有用法的一面,又有对中古时期新产生用法进一步应用的一面,表现出继承中有发展的特点;从修辞的角度看,杜诗中“一”的运用也颇有特点,主要表现在诗人能巧妙地运用表示少量的数词“一”和其他数词以及表示时间久远和空间广阔的词语构成对比,形成夸张的艺术效果,从而鲜明而准确地凸显了诗歌的内涵。     

拯救生命的艺术——论李黎力小说的审美特征

在当代作家中,李黎力属于“实力派”小说家,他以自己的生命体验、艺术经验与打造手法形成了独特的艺术个性,营造出一个成熟而诱人的艺术世界;如果把艺术划分为寻求与拯救两大类型,那么李黎力的小说属于拯救生命的艺术,他擅长刻画“异化”人物形象,渴望异化、沉沦的生命重新回到奋发的航道;他艺术地再现了各种生命形态和生存方式,阐释了人的多样性、社会的复杂性和世界的兼容性。     

论以人为本与党的群众路线的内在一致性

从价值论的视角看,以人为本坚持“发展为了人民”,是对经济主义“见物不见人”价值观的反正,与“一切为了群众”的价值取向相一致;从动力论的视角看,以人为本坚持“发展依靠人民”,是对科学主义对科技力量盲目崇拜的否定,与“一切依靠群众”的社会发展动力观点相一致;从方法论的视角看,以人为本坚持“发展成果由人民共享”,是对本位主义消极后果的矫正,与群众路线之工作方法的终极目的相一致。可见,在科学发展不断推进的今天,践行党的群众路线与坚持以人为本是内在一致的。     

语言辨析和诗歌鉴赏——从李白《静夜思》的争论引发的思考

读诗，重在把握“诗家语”，从语境进入诗境。解释李白《静夜思》，存在“卧床”说与“井床”说之争，从语境看，两皆“于说有据”，无妨并存。从诗境看，“井床”说比“卧床”说“于义为长”，更具有艺术美感。     

“看”的艺术

新课标明确提出,审美教育是美术教育的重要组成部分,而视觉审美是美术的核心本质。所以培养学生的视觉审美就是美术课的关键所在。视觉审美简而言之就是一门“看”的艺术。可别小看一个“看”字,要学会“看”,在美术中可是一门大学问。如何将一双平凡的眼睛培养成一双艺术的审美慧眼,就要看美术教师怎样有机结合课堂,进行从看到看见、再到欣赏的一系列完整、系统的训练过程。     

建安文人“为艺术而艺术”的本质内涵

对建安文人“为艺术而艺术”本质的理解,学术界还存在着分歧。考察“为艺术而艺术”这一说法的产生、演变、作用及鲁迅先生用“为艺术而艺术”来概括建安文学特征的具体背景,便可看出鲁迅先生所说的“为艺术而艺术”,是指建安文人那种以追求审美、精神娱乐为指向的文学创作潮流和把文学作为纯艺术来欣赏、品评的风尚,是建安“人的觉醒”化的“文的自觉”。     

六十年的选秀（外二篇）

坚毅，乐观，豁达，义气。我们看选秀，我们在看一场“才艺”秀，我们在看一场“人格”秀。从王琦瑶时代看“我型我秀”的红火，选秀始终是个由绚烂到平淡的过程。[编者按]     

论人的全面发展理论

人的全面发展问题是社会发展的根本问题。马克思主义奠定了人的全面发展问题的理论基础。马克思主义关于人的全面发展理论内涵丰富，特点鲜明。人的全面发展从人的本质上看是社会性的，从人的发展过程看是历史的、永无止境的。从人的发展内容看是具体的、实践的，从个人发展看是道德、智力、体力和才能等多方面的，从社会发展看既重“全面”更重“发展”。