浅谈歌唱中的“声“与“情“

在声乐演唱中,"声"与"情"是不可分割的艺术整体,"声"为情的物质载体,是歌唱艺术存在的先决条件;"情"是声的表达内核,是歌唱艺术存在的目的。歌唱者只有不断地努力完善自己的歌唱技巧,以心灵去感受,表现出声乐作品的思想感情,才能创造出真正的艺术作品。     

谈声乐教学中的情感表达

表达情感是声乐艺术的重要特征,也是歌唱的灵魂。歌唱者要加强整体歌唱的意识,使歌唱发声与情感表现同时进行,声、字、情成为一体,养成用心灵歌唱的习惯。在歌唱中将吸气训练与作品所要表达的情感结合起来、并通过音色来表现,是情感表达的有效方式。要通过艺术想象创造出无限多样的审美意象和深邃的意境,这样才能做到在演唱中准确地表达歌曲的情感。     

怎样教唱一首新歌

在学习歌唱中，正确理解“情”和“声”的关系是非常重要的。我们所说的“情”，是指歌唱者在演唱时用情感来揭示歌曲的思想内容；“声”是指怎样用气、发声、咬字和行腔，也就是歌唱技术，在歌唱表演中，“情”和“声”是辩证的统一。在“情”和“声”这一对矛盾中，“情”是首要的，起主导作用的方面；“声”是传情的手段，是为“情”服务的，歌唱时要“以情带声”，使用气、发声、咬字行腔，服从于“情”。因此，作为歌唱技术中的基础部分：“怎样学唱和教唱一首新歌”，是我们中学学生及教师亟待解决的一个问题。在实践教学的摸索中，笔者体会如下：     

浅谈歌唱艺术的个性化特点

歌唱艺术是人类心灵对世界感应的产物，是以歌唱声音为物质材料唤醒人类精神及生命升腾的展开形式。歌唱者只有从歌唱声音、音乐感觉、情感表现、艺术形象等方面去领悟和体会歌唱艺术的独特魅力，把关的声音与情感融为一体去揭示作品的思想内涵，才能使歌唱艺术富有生命力，富有个性化，并产生震蟪人心的艺术效果。声乐艺术的个性化，有着不可重复性。     

让歌声更美妙——论“以情带声”

歌唱是优美动人的歌声表达人们思想感情的艺术。歌唱中,声情并茂是其艺术的创作原则。而要做到声情并茂,则需歌者将自己的情感倾注于歌唱之中,用以情带声的演唱达到以声传情,声情并茂的目的。本文通过对“以情带声”内涵及其与歌唱技术、歌唱心理之间关系的阐述,探讨“以情带声”在歌唱技术训练和歌唱艺术表现中的理论意义与实践意义。     

浅谈学生歌唱审美能力的培养

本文对在歌唱中审美能力的构成要素及如何培养、应用方面进行了系统深入的阐述,揭示了审美在声乐演唱中的重要作用"歌唱艺术审美是歌唱者对声乐艺术美的一种心理感受".在歌唱审美中,歌唱者扮演着一个审美主体的角色,他既是审美者,又是美的形象的表演者,音响的创造者.歌唱者只有从歌唱声音、音乐感觉、情感表现、艺术形象等方面去领悟和体会歌唱艺术的独特魅力把所有美的审美感受倾注在歌唱之中,把美的声音与情感融为一体去揭示作品的思想内涵和情绪,才能使歌唱艺术富有生命力,并产生震撼人心的艺术效果.     

简论歌唱中情感的重要性

歌唱作为人类最古老的艺术形式,从一开始就与人的精神相联系．是人情感的自然宣泄的方式之一．是外在形式和内在情感紧密结合的产物。歌唱是以情感表达见长的精神运动技艺,是生理、心理双重活动过程,是“声”与“睛”科学与技术两方面协调的结果。从始到终紧扣一个“情”字。凡是优秀的歌唱者无不声情并茂,“声”是传情的工具．“情”是依靠“声”的调控得以完成的。情感对歌唱技巧和艺术美感的创造起着积极的推动作用。情感因素是声乐教学的动力,调控好教学中的情感状态,对提高教学效率有十分重要的现实意义。     

歌曲演唱中的情感表达

情感是影响歌唱者声音质量、表情动作和演唱效果的重要因素,歌唱者要通过加强整体歌唱的意识,养成用心灵歌唱的习惯,使歌唱与情感表现同时进行.在演唱中通过艺术想象力创造出无限多样的审美意象和深邃的意境,准确表达歌曲的情感.通过深挖词意内涵、准确体验情感基调及正确运用声乐技巧来完成一首歌曲在演唱过程中要达到情真意切的感人效果.     

论声乐的唱情艺术

声乐是由人嗓发出声音用以表现人类感情的艺术。这里从声乐的原始粗犷期和声乐的艺术演唱期两方面的情感表现以及歌唱对语言的强烈依附性等角度，论证唱情是声乐艺术的灵魂和核心，声乐艺术是在唱情中完成二度创作的艺术，以冀对歌唱者有所裨益。     

用心体会 用情歌唱

一、情感是歌唱艺术的灵魂 歌唱是用声音艺术来表达人类情感的一种方式．光有正确的发声．清晰的咬字、吐字是不够的,要使歌唱动人．更需要动之以情。人们常说：“以情带声．声情并茂”的理想状态．是值得歌唱者深入研究的。     

用心体会 用情歌唱

一、情感是歌唱艺术的灵魂 歌唱是用声音艺术来表达人类情感的一种方式．光有正确的发声．清晰的咬字、吐字是不够的,要使歌唱动人．更需要动之以情。人们常说：“以情带声．声情并茂”的理想状态．是值得歌唱者深入研究的。     

论声乐的唱情艺术

声乐是由人嗓发出声音用以表现人类感情的艺术。这里从声乐的原始粗犷期和声乐的艺术演唱期两方面的情感表现以及歌唱对语言的强烈依附性等角度,论证唱情是声乐艺术的灵魂和核心,声乐艺术是在唱情中完成二度创作的艺术,以冀对歌唱者有所裨益。     

谈歌唱艺术的情感

长期以来，在学习唱歌艺术的过程中，为了强调歌唱发声的方法，掌握更好的发声技术，往往导致“重声轻情”的现象，忽视了歌唱艺术最为关键的环节——情感体验。一个没有感情的声音，即使歌唱者有再高的技艺，也不会感动人的，只能给人留下遗憾。那么，歌唱艺术的情感体验从何而来？     

简论歌唱艺术风格

歌唱者是通过歌唱艺术来表达作品的内容和人的情感的。为了更好地达到歌唱艺术的审美目的，必须使歌唱具有一定的风格。歌唱者将自己对生活和作品的感受、体验和理解融入到演唱之中，对作品进行独特的艺术处理，并形成独树一帜的艺术风格，就能大大提高表演质量，丰富演唱的表现力，从而发挥出艺术审美的作用。     

浅谈声乐教学中的情与声

本文论述了歌唱时“情”在艺术表现中的重要性。声乐演唱作为艺术的一种表现形式,是用“声”与“情”的结合来体现艺术审美感情的,且“情”是起重要作用的。通过列举一些实际的例子并结合笔者的心得体会,来探索如何在歌唱中实现以情带声。     

平静与兴奋——歌唱心理探微

声乐不仅是听觉艺术,也是视觉艺术;不仅是歌唱的技法展现,更是作品听舞台情感艺术表演,因此良好的歌唱实际上就是在演唱中建立各种平衡关系,主要体现在声与情、字与声、强与弱、唱与演等之间的平衡协条。而歌唱者内心的兴奋与淡定的平衡是最为根本的,它是获得其他各种平衡的保证,也是成功歌唱的保证。     

浅论歌唱的情感表现方式

歌唱艺术的魅力取决于情感的运用和表现。以声传情,声情并茂是歌唱者追求至善至臻表现具体声乐作品舞台艺术创作表演的最终目标。要充分昭示歌曲的情感,其表现方式:一是要用心表达歌曲的意境美,表现要如身临其境;二是要用技艺创造声腔美,以丰富的音色变化作为表现不同情感的手段;三是要用情演绎音乐美,恰到好处地使用各种音乐语言要素,充分表现作品的思想内容和艺术美的内涵。     

浅谈声乐表演中个性化情感表达的重要性

声乐艺术是情感的表达,是人们情感的体现和抒发,在声乐表演活动中歌唱者都有着自己独特的艺术个性,给艺术增添了无穷魅力。情感表达对音乐很重要,为能更精准更好的诠释和表达声乐意境,声乐演唱艺术中的情感可通过以情带声、以声传情。表演者要技巧与文化素养并重,才能将作品的内在情感在演唱的过程中充分表达出来。     

歌唱艺术中的再创造

歌唱艺术是不断创造的艺术，歌唱者不仅要解释、再现原作，将无声的作品变为有生命的歌唱，而且还要尽可能地将自己的审美和演唱个性融于作品中，对原作进行补充、丰富，才能使所演唱的作品焕发出光彩和个性特征。     

论歌唱的艺术表现

声乐艺术要求歌唱者既要唱声更要唱情,感情真挚,声情并茂,才能生动感人,扣人心弦.即学习声乐不仅要学习技能枝巧,而且要善于感受、体验歌曲的情感,领悟其内涵,只有这样,才能使歌唱富有艺术表现力.因此,在高职音乐表演的声乐教学中,对歌唱的艺术表现--表演,就显得尤为重要.