声乐艺术中唱法跨界的问题

伴随社会的发展进步,社会文化水平不断提升,人类鉴赏艺术的视野逐步拓宽化,传统演唱形式已经不符合人们的音乐审美需求,为了适应现代文化的发展进步,唱法跨界产生了.当前唱法跨界又视为跨界演唱,属于现代化声乐艺术界时尚的现象,通过唱法跨界突破了单一演唱形式,说明了声乐艺术发展史呈现出多元化的特征,人们的声乐认知得以丰富化.唱法跨界的兴起是社会文化未来的发展方向.文章针对声乐艺术唱法跨界进行具体的研究,希望为声乐艺术跨界演唱提供有益的参考.     

美声声乐艺术的审美特质研究

在美声的演唱过程中需要对美声的艺术进行欣赏,了解美声的艺术内涵和审美特质才能够真正的认识到美声的魅力所在。人们对于美声的艺术特质进行研究和探讨,继而培养自身的审美观,从更高的艺术角度去感受美声的声乐特性。文章主要研究了在美声的声乐艺术中的审美特质。笔者从美声声乐的审美概述角度出发,深入的分析了美声的审美特质。期待通过对审美特质的了解能够感受到美声声乐艺术中隐含的文化内涵。     

浅论声乐教学中民族唱法的教学方法

我国的民族唱法经过几十年的发展，已经建立了一整套科学的演唱方法，如何在声乐教学中搞好民族唱法的教学，本文从对美声唱法的借鉴、歌唱的咬字吐字、作品的演唱风格、演唱曲目的选择等方面谈了有关民族唱法的教学方法。     

唱法跨界问题在声乐艺术中的表现

随着时代的发展、社会的进步,人们的审美水平不断提高,艺术视野也逐渐开阔,声乐领域不断发展,唱法也从单一走向了多元,唱法跨界成为声乐领域的新现象,它打破了声乐演唱固有的演唱形式,成为声乐艺术领域的时尚,为声乐演唱注入了新血液,而且唱法跨界对声乐艺术中声乐创作与唱法的多元化具有很大促进作用,同时使声乐艺术得到不断丰富与发展,它的产生与发展给声乐艺术带来了翻天覆地的变化,为声乐艺术形式的发展以及创新打下了坚实的基础。     

试析声乐中民族唱法和美声唱法的区别

民族唱法与美声唱法既各有不同,又有某种程度上的联系。在本文中将对声乐教学中民族唱法与美声唱法的发音、气息共鸣等几个方面进行比较探究,以便更好的认识这两种唱法,对初学声乐者有一定帮助。     

浅谈声乐艺术民族化

我国是一个历史文化悠久、富源辽阔的国家，人们的文化生活深深植根于民族的土壤里，因此，声乐艺术民族化势在必行，如何寻求声乐艺术的民族化，应以科学的态度去不断的探索、借鉴和发展我国的声乐艺术。     

当代中国民族声乐艺术的美学特征

当代中国民族声乐艺术秉承了我国传统的和谐统一的审美追求的同时,也受到了西方音乐美学思想的巨大影响,是中国古代音乐美学思想与西方音乐美学思想交融的产物,形成了如下的美学特征：“词情、曲情、声情相触合”的情感美学特征;“古为今用、洋为中用相交融”的创造性美学特征;“传统风格、时代气息相共存”的现代性美学特征。     

民族声乐教学中不可忽视的一个问题——谈“字”与“声”之关系及中西歌唱理念的差异

"字"与"声"的关系问题是声乐歌唱中的一对矛盾,也是声乐教学与演唱中所不可回避的重要问题。对于这矛盾的解决,西方美声学派与中国传统歌唱理念不同,解决的方法各异。民族声乐是中西声乐艺术结合的产物。在与外来文化融合的过程中立足于本土。民族声乐教学肩负着弘扬民族文化,培养民族声乐人才之双重责任,故在教学中更应体现出民族特色。     

如何选择民族声乐演唱作品探究

民族唱法简单地说,就是发展、更新、进步了的民间民歌演唱.它是继承发扬了传统的民歌演唱方法,由吸收了西洋美声唱法的先进经验和技巧,融会贯通而成的一种方法.民族唱法是一门独立的声乐艺术形式,它与传统的民族声乐艺术形式有共同之处,也有不同之处,既有联系,又各有特点.     

从中国的美声唱法与民族唱法不同阶段的比较看中国声乐的发展

民族唱法与美声唱法都经历了漫长的历史沿革,二者在截然不同的历史文化背景和其他许许多多的复杂因素的影响下,逐步演变成当今人类社会颇具特色的歌唱表演艺术风格体系和演唱方法体系,中国的民族声乐与欧洲的传统声乐在发声方法上具有一些共同的规律,同时二者也存在着许多不同,如：语言、风格、地域、历史、传统、文化背景、审美习惯及音乐中的调式调性、风格特点等等。比较和研究二者之间的共性规律与个性差异,将有利于我们全面、正确地认识和理解两种唱法艺术体系,有利于推动我国声乐理论研究和歌唱艺术事业的不断发展与进步。     

我国民族声乐新唱法述评

我国民族传统唱法历史悠久,据文字记载可上溯到、秦汉或更早。随着社会的发展,在长期的艺术活动中,人们编唱了大量题材广泛和形式多样的民歌,它们风格浓郁,情真意切。在世代相传的演唱活动中,艺术家们总结出了符合科学规律的多种用嗓方法及特点。民族唱法发展到今天,形成了既继承中华民族几千年来智慧的结晶,又借鉴了西欧科学的歌唱发声方法的一种新唱法,使传统的唱法更科学,更具有民族感和时代感,更能发挥其艺术效果。现在我们称这种唱法为民族新唱法。     

浅谈民族声乐艺术的音乐美学因素

民族声乐艺术从产生到发展经历了一个漫长的历史过程,以明显的地域性和很强的民族性为背景,由于人们生产生活方式的转变和对文化精神的不同追求,共同形成了民族声乐艺术的基本美学因素。而今天的民族声乐艺术在借鉴了西洋美声唱法的先进经验和技巧后,其表现方式和不同类型就得以丰富,作品本身所蕴含的文化思想和音乐内涵得到升华。歌者的演唱技巧、文化素养、精神追求、价值取向也直接决定着对作品本身的诠释。所有因素共同作用,从而形成了民族声乐艺术的美学因素,这种因素也决定了民族声乐艺术既要注重表现方式上内在与外在美的兼顾,又强调作品本身所蕴含的艺术美。     

从中国古典声乐论著看民族唱法之特点

我国历代声乐家们对民族唱法的特点和规律作过非常精辟的论述 ,显示出我国民族唱法具有极高的审美标准、丰富内涵和民族唱法方法论上的科学性和实用性。只有深入了解这些优秀的传统 ,并对其进行悉心的分析和研究 ,才能使我国的民族声乐不断发展和提高     

探讨民族声乐唱法元素

我国民族声乐的发展植根于民族发展。本文探讨了民族声乐发展的基本现状,反映现代社会声乐方面的具体内容,对从内涵及民族特性谈到唱法元素进行了论述,旨在为有中国特色的民族声乐探索出有益途径     

刍议声乐艺术心理学在声乐教学中之应用

声乐教学绝不是单纯的技能训练,而是要对学生进行全面素质的培养与训练。声乐艺术心理学正是以此为目的,从艺术教育的本质出发,拓宽知识广度,增进知识深度,改善知识的结构,为培养才华出众的声乐人才提供精神食粮。所谓“以情传声”、“以情带声”来达到“声情并茂”,正是体现了声乐艺术心理与心理创造的辩证关系。     

浅析民族声乐演唱中的艺术表现

想要使民族声乐演唱的艺术表现得到进一步提高,至关重要的一个环节就是分析其内部所涵盖的多种艺术特征,对我国民族声乐演唱风格的多样化进行学习与掌握,了解语言、风格上的特点,进而对我国民族声乐演唱的艺术表现展开全面而系统地探究,使我国民族声乐得到良好的发展。     

“花儿”演唱风格与民族声乐艺术

“花儿”在长期的演唱实践与发展过程中，形成了本民族多姿多彩、各具特色的演唱艺术。本通过对回族、撤拉族及土族“花儿”的演唱方法进行分析与研究、借鉴与发展，把不同民族的演唱风格，用科学的演唱方法融汇贯穿到演唱中，使“花儿”这一民族声乐艺术取百家之长，不断丰富和完善，逐步向多元多样化发展。     

我国民族声乐男声的高音唱法

要掌握我国民族声乐男声的高音唱法，必须掌握好气深、点低、声假、腔细、位高、心坚诸方面的要求，并在演唱中反复实践，掌握高音的发声规律。