谈声乐生理知识在声乐课堂中的运用

声乐就是人体自身产生的音乐,人体既可以进行演唱,又可以充当乐器。在学习声乐时,学生必须充分了解人体这件乐器,才能对其加以有效利用;同时学生对基础的声乐生理知识的掌握,可以帮助其合理地开展声乐训练。在声乐课堂中,教师对声乐生理知识进行深入地讲解,能够有效激发学生,从而使声乐教学的开展更加顺利。     

声乐教师美化“嗓音乐器”的工程师

声乐教学不同于器乐教学，其困难之处在于，声乐学习的过程也是制造嗓音乐器的过程。而人的嗓音乐器是唯一的且不可复制的，这就给声乐教师提出了更高的要求。     

论大学声乐教学的现状与改革

声乐包括乐器和发声,通过乐器演奏或声音聆听给人以视觉和听觉上的美感,从而提高人的音乐素养。声乐教学作为高校的必修科目,在提高学生音乐素养上发挥重要作用。通过声乐教学,使学生具备一定的声乐技能,掌握乐器的弹奏方法是大学声乐教学的主要目标。新课程的不断深化改革要求在声乐教学上更加注重对学生音乐素养的提升,要求高校针对当前教学现状进行分析,并提出有效的改革策略,以提高大学声乐教学质量。     

试论高师声乐教学中的钢琴伴奏问题

在高师声乐教学的过程中,绝大多数的声乐学生练习演唱时的伴奏都是通过钢琴这一乐器完成的,钢琴作为声乐演唱的伴奏乐器具有优越性与不可替代性,因而声乐学习者在日常的学习与表演中如何将钢琴伴奏利用好无疑是一个值得探讨的问题。     

声乐教学初探

声乐的教学与学习是一个由来已久的话题,在古今中外的音乐书籍中,介绍和总结声乐教学法的文章与专著可谓是汗牛充栋。但是由于声乐艺术是以人体为发声乐器的特殊学科,其学习方法常常是只可意会而难以言传的。尤其对于初学声乐者,要改变人体生而俱来的种种生理习惯,使之适应于歌     

浅谈情绪与声乐教学

在声乐教学中，由于人本身就是演奏的乐器，这就决定了声乐教学的复杂性和综合性，其中心理因素之一的情绪对教学有着重要的作用和影响，正确把握教师、学生的情绪在教学过程中有着重要的作用。     

声乐教学方法初探

歌唱活动不仅是一个单纯的技术活动,还是人的大脑皮层高级神经系统在运动中综合处理的复杂心理活动,所以声乐教学要重视学生的心理研究.在声乐教学中侧重学生演唱技能的培养,必须通过准确、协调的动作训练来达到训练声音的目的.声乐演唱有很强的时间概念,必须让学生达到下意识的状态,才能在实际演唱中游刃有余.声乐教学的"乐器"是声带和与其相关的发声器官.基于这些特点,声乐教学中可采取心理调节法、直观对比法、启发想象法、因材施教、循序渐进法等方法,同时还要注意教学成果的巩固,重视信息的反馈.     

钢琴伴奏艺术在声乐表现艺术中的魅力

钢琴作为乐器之王,其可以为人声,或是对任何一种乐器进行伴奏,尤其钢琴伴奏在声乐表现中承担了渲染及补充音乐情绪的重要作用。本文首先简述了钢琴伴奏在声乐表演艺术中的地位,进而对钢琴伴奏在声乐表演艺术中的作用进行了探讨,最后总结了在钢琴伴奏与声乐的完美配合上需要注意的几个方面。     

试论声乐教学的特殊性

声乐教学中特殊乐器建造、学生状况以及师生关系等几个方面能体现声乐教学的特殊性,对此问题研究,旨在有助于声乐教师能准确地把握其特殊规律,提高声乐教学水平。     

简述声乐表演中钢琴伴奏的地位

一个完整的声乐表演需要演唱者和乐器伴奏的有效配合,而钢琴作为"乐器之王",其在声乐表演中的地位和作用十分突出。明确钢琴伴奏的特点和优势,并正确认识其在声乐表演中的地位,才能为钢琴伴奏者提供正确指导,确保最佳的声乐表演效果。本文首先分析钢琴伴奏的特点和优势,指出其在声乐表演中的重要地位,并提出声乐表演当中钢琴伴奏应注意的要点问题,以期为相关表演和研究者提供有效借鉴和参考。     

声乐教学中演唱的审美实践分析

声乐教学中的审美实践不是单一的、抽象的,而是与许多学科内容相互关联和交叉的、具象的实践历程。通常来说,声乐审美隶属于声乐美学,但同时这种审美又与心理学有着密切关联。毕竟,审美是一种极具主观性的心理过程,一旦人的审美意识觉醒,能够自然地意识到音乐美的时候,就开始了对美不由自主的自然探寻。本文主要解析声乐教学中的审美实践与美学、心理学的紧密关系,并在此基础上分析了在其引导下的声乐审美教学的实践开展。     

浅谈声乐教育的特殊性

要想学好声乐,了解它的特殊性是必需的。声乐是自己铸造＂乐器＂,以人的身体为＂乐器＂,它没有乐器必须有的基本性能,包括音高,音准,音量等方面的属性。在声乐学习的过程中,声乐学生要在老师的精心指导下,掌握正确的发声方法与发声技巧,引导学生从音乐出发,帮助学生分析作品,理解其内涵,唱出自然嘹亮,优美动听的歌声。     

从声乐教学特点谈声乐学习的方法

声乐是最方便学习的一门课程,张口便可唱,但要真正唱好一首歌,达到要求,并非易事。因为,声乐的学习既是一种复杂的体力活动,又是一种在精神状态中进行思维、创造的高级神经活动。它牵涉到方方面面的问题,而每一个问题对声乐学习都有很大影响,尤其是声乐学习的方法。本文旨在就声乐教学的特点联系学生实际谈点声乐学习的方法。一、以模仿打破神秘声乐教学的特点之一是声乐学习的“乐器”是声带与其他发声器官,它们存在于教师与学者的身体内,有些器官是看不见、摸不着的。而大多数发声器官是非随意肌、半随意肌,它们不能完全受人的意愿所支配,…     

论钢琴伴奏与声乐演唱的合作性

钢琴是现阶段重要的乐器代表,也是使用较为普遍的一种乐器,在声乐合唱的过程中,如果最大程度的发挥钢琴的伴奏优势,会使声乐演唱的艺术表达效果更上一层楼,所以,针对这一问题,笔者对现阶段的钢琴伴奏和声乐演唱的合作关系进行了切实的分析,而后又对提升两者的协调和配合关系提出了针对性的建议。     

浅析艺术职业学院声乐测试改革

艺术职业学院音乐声乐教育专业的声乐测试采取学期测评机制,在对学生声乐水平的测试中,由于声乐考试的主观性较强、测评内容重理论和轻实践等导致音乐教育专业声乐测试的不合理。要真正改善声乐测试中的不完善需要从声乐测评内容、评定标准等方面入手寻求原因,从根本上提高声乐测试水平。     

浅谈当今社会青少年声乐基础教育

声乐基础教育是一门十分专业的学问。随着＂声乐热＂的逐渐升温,越来越多的人加入到了这支庞大的队伍里,青少年则是这支队伍中的主要力量。然而随之而来的问题就是学习的盲目性和教学的随意性。因此,声乐的基础教育就显得尤为重要。     

走出声乐的误区

声乐是一门采用人的发声器官为乐器,既简单又复杂的艺术,人声的魅力巨大,有非常好的旋律性。由于这个乐器结构的不稳定性,工作状态抽象性,给人们带来很多的主观意识,很容易产生很多误区,使得很多的人为欢喜为之苦恼。我们必须对声乐歌唱这门艺术有个清晰的认识,走出声乐的误区,展现声乐的魅力,达到身心健康。     

加强作品赏析,提升艺术素质

声乐是师范院校音乐专业的一门必修课,实践性较强,通过让学生学习和继承我国民族声乐艺术及学习吸收西方声乐艺术,为全面提高学生的综合音乐素质奠定坚实的基础。长期以来,师范院校声乐教育以声乐小组课为主,沿用较传统、较陈旧的教学方法,重视歌唱技巧,而忽略了作品的艺术处理、对作品创作历史背景的理解和对作品词曲的深刻艺术内涵的理解。理论和实践脱节,导致学生在学习声乐时存在一定的盲目性。仅侧重提高声乐演唱技巧,没有全     

浅谈声乐教学中歌唱想象力的重要性

在教与学的相互依赖和作用下,我认为声乐教学是极其富有技术含量的,声乐是听觉的艺术,是旋律与语言科学的相结合的艺术,特殊性复杂性极强,摸不到也看不到。因此,在声乐课堂上教师要准确而及时的挖掘学生的想象力,特别是技巧上的掌握,更需要学生的想象力,不同的教学对象、不同的声带结构以及个性化的不同等等,这些因素都将影响着声乐学习者,声音是靠气息对声带的冲击而产生的,要想让学生理解和感知声音作用在各个生理器官上,除了科学的发声技巧外,还要抓住学生发声的正确位置,在此基础上,让学生发挥想象力去感知什么是正确的发声,想象力的发挥也可避免声乐学习中的盲目性与机械性,可见想象力在声乐学习中的重要性。     

钢琴伴奏在声乐艺术中的作用分析与研究

钢琴属于乐器之王,能够为任何乐器、人声伴奏,在声乐艺术中,不同风格、流派的作品采取钢琴伴奏具备较强的补充性、渲染性、衬托性,能够将作品的内涵展现的淋漓尽致,进而引发与听者之间的共鸣。本文主要探讨的是钢琴伴奏在声乐艺术中的应用,首先分析了钢琴伴奏在声乐艺术中的作用,同时阐述了钢琴伴奏与声乐演唱者之间的合作,最后总结了全文。