略论声乐的教与学

声乐是一门歌唱艺术，同时也是一门技术性很强的艺术，在声乐的教与学过程中，教师和学生以“一对一”的形式出现，全部的声乐教学活动，是在师生间的有机配合、协调沟通下完成的，这其中的任何一方面出现问题，都难以取得良好的效果。本试从教师和学生两个方面论述声乐教与学过程中各自应遵循的规律和方法。     

声乐教学中情感调动的意义和方法

声乐教学应以情感作为动力，积极的情感状态不仅是艺术表现的基本要求，而且也是解决呼吸、发声、语言等声乐技术问题的辅助条件。教师应具备良好的情感素养，通过分析作品情感内涵，激情朗诵和艺术实践等途径对学生进行引导和调动。     

声乐教学中如何指导学生运用共鸣发声

声乐是一门艺术，在其发展的过程中，声乐家、声乐教育家们，总结出许多科学的歌唱方法和训练方法。在教学中，通过怎样的方法才能够使学生运用共鸣获得宏亮、圆润、美丽、动听的声音，是声乐教学中值得探讨的问题。     

试论声乐美的欣赏

如何加强和深化素质教育，培养适合21世纪发展的人才，是当前教育工作面临的一个重要问题，声乐教育作为素质教育中音乐教育的一个重要分支，有着与其它音乐形态不同的特征和属性。我们从声乐艺术的特征入手，阐述声乐美的欣赏要素及其审美的特点和步骤。     

探索声乐演唱与教学中的不同观点

由于声乐演唱的机理无法简单地进行科学实证,所以一些著名歌唱家的观点互不相同甚至彼此矛盾.如何看待声乐教学实践和理论发展中出现的矛盾对立的观点,是声乐演唱与教学中不可回避的问题.文章通过列举大量具体实例,针对这一问题提出具体问题具体分析、辩证地看待问题的观点.     

高师声乐课程教学模式发展研究

我国高师现行声乐课程教学模式与原有模式相比已有较大的发展，然而，新的课程教学模式在确立过程中依然存在着诸多问题，需要我们以发展的目光在实践过程中努力加以克服。     

浅谈心理素质在歌唱中的作用

歌唱是心理支配下的一种生理运动，心理素质的高低在歌唱表演或者演出中的成功与否，起着极其重要的作用，因此，心理素质的培养和训练，已成为声乐教学中一个亟待加以解决的问题。     

声乐教学“创新”因素之浅探

声乐教学中，“创新”因素起着十分重要的作用。如何把创新因素融入“教”与“学”的过程，培养学生的创新精神和创新能力，是每位声乐教师肩负的重任，本文通过分析“创新”因素在声乐教学中的内涵、体现与实施方法，对这一问题作一初步探讨。     

简论高师声乐教学创新思维的培养

高师声乐教学是培养学生创新思维铁主阵地。以兴激思，坚持个性发 展和民主教学原则，是培养学生创造力形成的重要心理条件；以疑激思，是培养学 生敢于质疑，积极探索，提高分析问题和解决问题的能力；以形激思，启发引导学 生思维展开丰宫的想象，创造新形象的能力；以情激思，培养学生思维创新的能力。     

声乐美学视角下的歌唱艺术情感表现

歌唱艺术的情感表现问题是声乐表演理论中学者们关注的重点问题。很多学者从自身经验出发给出过较多理论建议。然而,由于声乐美学发展时间较短,从声乐美学的视角审视歌唱艺术情感表现问题的研究还不多见。本文试图以声乐美学理论为研究视角,以歌曲一度创作与二度创作的和谐统一为逻辑对歌唱艺术情感表现问题进行了研究。研究结论对艺术实践具有一定的理论借鉴作用。     

中小学音乐师资培养与高师声乐教学的改进与调整

从中小学基础音乐教育实际需求着想并结合新的《国家基础教育音乐课程标准》，对高师声乐教学中存在的不适应当前中小学音乐新课程教学改革的问题进行思考与分析，以求积极面对新形势给高师声乐教学的挑战。     

声乐演唱专业台词课教学方法探索

声乐演唱专业的台词课教学，对于提高学生的歌唱语言能力、拓宽专业层面、提高综合艺术素质有着积极意义。本文从依据演唱专业培养目标确立台词课教学重点和针对学生情况实施教学等问题入手，对声乐演唱专业台词课教学方法进行了一些有益的探索。     

简议“放松”在歌唱发声中的重要性

声乐教学中有许多关系是对立统一的，尤其是在歌唱训练时，放松和紧张是相对的，因此用辩证法的法则来指导，解决声乐训练中的一些问题，从而提高演唱的技能技巧。     

谈声乐教学中如何引导学生正确地打开喉咙

喉咙是歌唱的核心枢纽，这个核心枢纽能否正确打开是歌唱的关键。在任何时期的声乐教学中都需要解决好打开喉咙的问题，只是不同流派、不同的声乐教师对打开喉咙的认识、理解和采用的方法不同罢了。     

高师音乐专业声乐教学心理分析

声乐学习过程是一个复杂的心理——生理双向互动协调渐进过程，在这一过程中，学习心理占着非常重要的位置。学生在声乐教学实践过程中的初学、练习，演唱这三大阶段里都会发生因心理牵动而产生的许多问题。这种由心理——生理互动趋向而产生的问题，如果不重视和研究它，会极大地影响声乐学习的进度和质量。因此，认识和了解声乐学习心理在声乐教学中的重要作用对声乐学习是十分必要的。     

民族声乐演唱的个性化研究

我国的民族声乐艺术植根于中国辽阔土地之上，具有浓郁民族风情和地域风格。并涵盖多种艺术表现手段和表现形式，可谓是博大精深，一直为中国各民族人民所喜爱，形成了具有中国民族特色的声乐艺术形式。然而，当前的民族声乐演唱风格单一化，这个问题是近年来人们讨论的热点。本文从民族声乐演唱为切入点，正确处理和诠释作品，更好地突出、体现个人独特的演唱风格和艺术魁力。     

改革高师声乐教学模式--培养学生的自主意识和实践能力

声乐教学的任务不仅仅是传授技能知识，更重要的是培养学生自主意识和社会实际所需要的创造能力和实践运用能力。因此，改革声乐教学模式，是高师声乐教学的重要目标之一。下文笔者论述了与学生自主意识和实践能力培养相关的几个问题。     

高等师范院校声乐课程的合理设置

随着教育发展不断的深化，高等师范院校音乐教学面临着自身改革和发展的问题，音乐教育中声乐教学同样也存在许多亟待探索的问题，应从实际出发，优化课程结构，寻找适合高师声乐教学的课程设置，教学方法，挖掘传统教学状态下难以显现的潜在功能，提高声乐教学质量和教学效率。     

如何提高高师声乐集体课的教学效果

高校扩招后，高师声乐课的教学由原来的一对一的授课方式转变为一对多的小组授课方式，在教学时间不变的情况下，如何提高教学效率已成为急待解决的问题。本文通过对声乐小组课特点的分析，从实践基础上对如何提高声乐小组课的教学效率提出了行之有效的方法。     

漫谈声乐艺术中技巧、情感、作品之间的关系

声乐是音乐艺术的一个重要形式，是以人声，歌词为材料，通过有的乐声在时间的流中创造审美情境的表现艺术，在声音－作品－情感共同组成的声乐艺术中，音乐作品是桥梁，是载体，声乐技巧的运用是手段，是方式，思想感情的表达是最终目的，是声乐艺术的灵魂。