浅析米勒绘画现实性语言之形式

19世纪中期,法国艺术中的现实主义倾向已成为不可阻挡的潮流。笔者在本文中主要谈及此时现实主义画家米勒绘画作品的现实性绘画语言,并进一步分析和探索该绘画语言的形成过程,力图还原现实主义画家米勒的真实性。     

浅析米勒绘画现实性语言之形式

19世纪中期,法国艺术中的现实主义倾向已成为不可阻挡的潮流.笔者在本文中主要谈及此时现实主义画家米勒绘画作品的现实性绘画语言,并进一步分析和探索该绘画语言的形成过程,力图还原现实主义画家米勒的真实性.     

克里姆特作品中的分离概念与元素应用

<正>19世纪末20世纪初,奥地利艺术大师克里姆特以其丰富辉煌的作品震惊并影响欧洲甚至整个美术世界,其独特的装饰语言与艺术构思为装饰绘画艺术展开新篇。本文主要研究克里姆特的艺术特点、绘画语言,探究其独特的元素的分离与融合创作应用,并与东方美学结合阐述其作品的价值语言。作为“分离派”最具代表性的大师,他的作品表现出独有的艺术语言与装饰美感。19世纪下半叶,随着工业的发展、社会文明的扩张,东方艺术、原始艺术与非洲艺术涌入西方,撞击了其艺术风格,融合与解构成了时代的回音。     

一场关于摄影术的大辩论

“摄影是艺术还是技术?是工业还是美术的一分分支?”争论始于摄影的最初几十年,特别是19世纪50年代,那时摄影的发展已威胁到绘画,特别是雕刻和平版印刷。1855年,一场关于摄影的地位和用途——一方面涉及摄影与艺术的关系,另一方面涉及摄影与科学和工业的关系——的大争论开始了。在1850年到1870年间,摄影术也导致它作为一种艺术之地位的争论,和它的科学与工业用途的新奇理论的探讨。     

浅析印象派——后印象派色彩理念的演变

产生于19世纪70年代法国画坛的印象派,在库尔贝、巴比松画派等影响下,提出了对传统艺术的大反叛。从1874年—1886年共举办了8次画展,标志着印象派的产生和结束。印象派表现手法创新,重视画面语言的表达,引导绘画艺术向现代艺术过渡;在此基础上,新印象派把光学、色彩学发挥到极致;后印象派从观念上区分传统艺术,要求画面主观表达艺术家情绪、想法,对形式因素做出探索,从而迈向现代主义。     

油画色彩语言的发展

油画色彩属于绘画艺术中较为直接且重要的一部分,它不仅承载着艺术家的精神理念,且表现了艺术家的艺术情感,同时油画色彩也是传达美感的方式.油画色彩语言走过了15世纪到19世纪几百年发展历程,不同时期的色彩有不同的特点,众多经典作品构建了造型与色彩、光与色彩的统一,表达了人的内在精神;同时,这些丰富而生动的色彩语言也表现出了艺术家们的智慧和探索精神.     

论中国现代风景绘画在发展过程中所受的影响

中国现代风景绘画是受西方艺术的影响,特别是西方风景绘画艺术的影响,植根于中国传统绘画艺术于民间美术的沃土,经过近百年的发展与演变,才逐渐的定型,无论是绘画技巧或是绘画风格都既有西画的风采韵味,又有中国传统艺术之精髓。     

浅析居斯塔夫·库尔贝的绘画艺术风格

居斯塔夫.库尔贝是19世纪法国革命现实主义的伟大画家,是写实主义绘画运动的领袖人物。库尔贝以反映生活的真实为创作的最高原则,并肯定了平民生活的重要性和巨大意义。他把自己的创作跟法国人民的革命运动联系在一起。这类言论当时主要是针对学院派艺术的弄虚作假和陈腔滥调而提出的。库尔贝的艺术实践和理论从整个来看具有很大的历史进步意义。     

浅析居斯塔夫·库尔贝的绘画艺术风格

居斯塔夫·库尔贝是19世纪法国革命现实主义的伟大画家,是写实主义绘画运动的领袖人物。库尔贝以反映生活的真实为创作的最高原则,并肯定了平民生活的重要性和巨大意义。他把自己的创作跟法国人民的革命运动联系在一起。这类言论当时主要是针对学院派艺术的弄虚作假和陈腔滥调而提出的。库尔贝的艺术实践和理论从整个来看具有很大的历史进步意义。     

近现代后期印象派对西方现代艺术的影响

后印象派是西方较早的主观绘画,是现代艺术的起源。后印象主义对20世纪西方现代美术流派产生很大的影响。后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统．启迪了两大现代主义艺术潮流。在艺术史上,后印象主义被称为西方现代艺术的起源。     

近现代后期印象派对西方现代艺术的影响

后印象派是西方较早的主观绘画,是现代艺术的起源。后印象主义对20世纪西方现代美术流派产生很大的影响。后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统,启迪了两大现代主义艺术潮流。在艺术史上,后印象主义被称为西方现代艺术的起源。     

深奥的物理,启发了这个画家

正对绘画艺术的初始启发古时候,自然主义者观察到植物和动物都有双侧对称结构,冰雪有六边形对称结构。近代以来,科学研究加强了这种认识。19世纪,透过显微镜,科学家观察到大自然的基本构造单元(细胞、晶体)也呈左右对称结构。20世纪,爱因斯坦发表广义相对论,证明了物质可以转化为能量,能量也可以转化为物质。这使科学家又观察到新的对称结构——物质和能量的对称。进     

"禅文化"下中日绘画艺术之对比

中国文化由于人文精神的过早觉醒,又因其人文精神的基本内涵是以礼乐教化为中心的道德理性.因此,在中国历史上,"禅文化"思想影响下的文人都追求一种宁静恬适的艺术情趣和一种平淡朴素的艺术情调,并把这种情趣和情调带到生活中,使生活艺术化.每当中国历史上的一个朝代望迭,胜衰之变也常会体现在绘画艺术的题材上,而禅道的盛行要求画面之笔墨简而淡、寄托物象、抒写意绪.日本画家在学习中国绘画艺术时,对汉学、汉诗、中国绘画理论都下过一番功夫,不仅能充分理解中国明清、中国绘画艺术之要谛,更能在消化日本古典艺术的基础上充实其精神和技法,因而创造出了不少优秀作品.本文试对"禅文化"下的中日绘画艺术进行了一番分析.     

浅析居斯塔夫&#183;库尔贝的绘画艺术风格

居斯塔夫&#183;库尔贝是19世纪法国革命现实主义的伟大画家,是写实主义绘画运动的领袖人物。库尔贝以反映生活的真实为创作的最高原则,并肯定了平民生活的重要性和巨大意义。他把自己的创作跟法国人民的革命运动联系在一起。这类言论当时主要是针对学院派艺术的弄虚作假和陈腔滥调而提出的。库尔贝的艺术实践和理论从整个来看具有很大的历史进步意义。     

新媒体的艺术力量——“完美幻觉·中国比利时媒体艺术交流展”掠影

历史上人类的每一次技术进步都会带来艺术上的巨大变化。就像透视学和几何学的发展影响了文艺复兴时期的绘画,20世纪,图像技术则改变了艺术语言的诠释方式。20世纪80年代,多媒体互动的艺术作品突破了艺术实践、展览方式和体验艺术的边界,人们因此从被动旁观的角色转变成主动的参与者。     

从艺术直觉到科学证明：迷人的霍克尼一法尔科论题

自15世纪开始,无论是在内容、形式还是风格上,欧洲绘画都经历了一次空前的转变,这一转变通常被视为文艺复兴运动的伟大成果之一。人们无需具备任何艺术鉴赏理论,就足以被这些画作中前所未有的视觉冲击力所震撼：栩栩如生的人物、逼真的细节刻画、精确的光影处理、严格的空间表现等等。以至于在这些绘画面前,很多人会脱口而出：“画得就像照片一样!”——这一赞叹并非完全是外行的无心快语。从历史上看,与相机密不可分的光学研究,恰在文艺复兴时期时开始孕育、发展,这与自然主义绘画出现的年代基本重合（19世纪照相机的诞生得益于化学显影剂的发明,是化学的胜利而非光学的胜利）。     

新媒体的图像观念艺术

媒介艺术作为20世纪后期科学技术发展的产物,在现代艺术中被使用,对于传统绘画艺术的反叛,以及反电视艺术的综合产物所产生的一种新型艺术媒介形式,它具有绘画艺术中的图像观念,以及传播图像所产生的声音与时间的艺术,具有了另一种文化语境的解读方式的大众文化图像艺术。     

陶瓷绘画与瓷上装饰

中国瓷器在历史上曾经创造过辉煌灿烂的陶瓷装饰文化和美妙无比的陶瓷绘画艺术。瓷器有中国第五大发明之称,陶瓷装饰艺术在中国艺术史上地位也是极其重要,特别是瓷上绘画艺术,它以其精美的画面、丰富的色彩、独特的工艺、奇特的创意以及全新的观念形成了独特的工艺绘画形式,并在长期实践中形成了独特的陶瓷文化。     

浅谈中国画的线描艺术

中国传统绘画有数千年的历史,在独特的民族文化精神的孕育下不断地发展和完善,成为世界画坛上一朵耀眼的奇葩,有着独特的审美价值和审美意义。线是中国绘画造型艺术的基础,是人们对自然形态最概括的表现形式。结合理论与实际对中国画中的线的特点进行阐述。线作为中国绘画的重要表现方式,深深地扎根于我们的民族绘画艺术之中,并将以一个民族的绘画艺术风貌继续傲立于世界绘画艺术之林。     

现当代文化语境下的中国现实主义绘画艺术

现实主义最早产生于19世纪30年代的法国,它作为一种与＂浪漫主义＂相对立的创作方式,其主要特征是以写实风格为代表的绘画,强调艺术的社会功能与教育作用,艺术创作都应遵循现实客观世界规律,并按照生活的本来面目精确描绘它的外在形式及内在本质。它具有时代性、真实性、典型性、批判性的特点。