中国画的传承与创新

世纪之交,人类正以前所未有的包容性和发展性共享着整个人类文明的成果。东西方的政治经济与文化信息交融已成为势不可挡的洪流冲刷着地球的各个角落。于是传统的中国画也面临着改革与创新,以适应时代的发展与变化。于是一些人打着"创新"的旗帜,认为传统的中国画是阻碍其自身发展的最大障碍,提出了"反对传统就是对传统的最好继承"的口号,他们认为只有"反其道而行之"则可带来耳目一新的艺术美感。其实真正的艺术创新并不是要摒弃传统的中华文化。我们创新的动力与源泉应是对传统中国画的继承和发展,应是将西方美术艺术的精髓有机地融合到传统中国画的创新发展之中。中国画是中华民族传统文化的重要组成部分。     

中国画发展之我见

当代中国画从内容,形式到技巧的发展,都处在东西方文化过去与未来的交汇点上,处在艺术传统与现代的巨大位差与时差之中,如果说当代中国画是在古典与现代,东方与西方,迷离混沌困惑中求得发展,更应该尊重多元互补的现实。在比较认识中国古代画家们所表现的灵性与西方绘画精神的差别,把不同的语言结合融合,优势互补,并且不忘开拓创新,对中国画所蕴涵的内在文化精神作到真正的把握。     

如何理解中国画的继承与创新

继承与创新是老生常谈的话题,对于中国画的继承和如何创新这两个问题,目前仍然是中国画问题的焦点。在已有五千年历史上,世世代代总是善于吸收外来文化的优长之处为己用,而不会被外来文化所同化。特别是每当实行开放政策的时期,更是善于吸收外来文化长处以发展继承民族文化。传统中国画,就是在不断吸收外来文化营养的基础上发展起来的。以传统绘画中的线描而论,如果不是印度笈多式的雕刻传入中国,在线描上也就很难产生曹仲达“曹衣出水”,在南北朝,佛教传入我国,以梁代张僧繇为代表的画家,多用色彩,注重晕色,尤其是张僧繇本人,创造了“没骨…     

中国画教学中对传统的传承

文化是民族性的存在,在各民族文化呈现向强势文化趋同的态势下,有必要强调文化的民族性,使世界保持多元文化的丰富性和增强民族的自尊与自信。中国画是中华民族历史发展过程的文化积淀、民族智慧的结晶,又是文化民族的重要组成部分。它经历了几千年的发展、形成了内涵丰富、文化底蕴深厚、形式完美的绘画体系。在教学中继承和发展以“传统笔墨”为核心的中国画对当代中国画的发展具有重大意义。     

浅析中国画的传承与多元

自数千年前开始,中国画所存在和发展的环境就是一直是迟缓、悠闲和与世隔绝的,而中国画也在此环境下逐渐的进行发展、变化以及完善。也正是由于这种无法与其他文化交流的情况下,中国画才有足够的时间来不断的修饰和打磨自己,让自己变得更加的完美,而闭塞的环境也使它寻不到参照物,间接地让中国画独立的成长,发展得自成体系。当然,闭门造车也并非没有发展,相反,五千年的华夏文明让中国文化绚烂多彩,现代生活更是让中国文化千变万化,所以,持续数千年的中国画,不仅传承不断,而且发展多元。     

刘文正中国画欣赏

~~刘文正中国画欣赏@刘文正$宁夏回族自治区科协~~     

传统文化在现代设计教育中的传承与创新

本土艺术设计所承载的文化内涵和民族文化、精神是相辅相成的,只有承认其内在的承接性和发展性,尊重千百年来共同遵循的文化尺度,才会做出具有本土生命的作品。因此,教学中应充分发挥优秀文化传统,建立艺术设计理论教育的框架,将已有的地方文化研究成果进行归纳、整合。     

浅论东西方艺术思想的对峙与融合

我国传统美术在发展过程中,既继承了本民族的优秀传统又不断地吸收、借鉴西方艺术的有益成分,逐步实现了中国美术从传统向现代的转变。     

繁荣后的衰微——论当代中国画的窘境

中国画发展到今天面临的困难不是个体的弱小，而是整体的过于强大。漫长而有一以贯之的美术传统，无论其中的艺术语言还是表达深度，都几乎具有难以逾越的高度。也许，我们在老祖宗的先知先觉下走得太过平稳和长久了，是该我们环顾四周自己走路的时候了。     

浅谈文化创意产业对传统文化的传承与创新

中华传统文化博大精深、内容丰富,而文化创意产业作为一种植根文化、立足创意的21世纪新兴产业,要使其发展就应当与中华优秀传统文化结合起来,并在传承的基础上创新发展。     

莫把丹青等闲看——浅谈中国画在传承中的发展与创新

素有"丹青"之美誉的中国画,在其数千年的发展历程中,通过批判、继承与创新,形成了"以形写神"的艺术特色。进入新世纪,吸取传统文化的精髓,合理吸收外来文化的长处,丰富中国画的表现语言、体现时代精神,是时代赋予当代中国画家的巨大责任,同时也是推动中国画发展与繁荣的必由之路。     

繁荣后的衰微——论当代中国画的窘境

中国画发展到今天面临的困难不是个体的弱小,而是整体的过于强大。漫长而有一以贯之的美术传统,无论其中的艺术语言还是表达深度,都几乎具有难以逾越的高度。也许,我们在老祖宗的先知先觉下走得太过平稳和长久了,是该我们环顾四周自己走路的时候了。     

繁荣后的衰微——论当代中国画的窘境

中国画发展到今天面临的困难不是个体的弱小.而是整体的过于强大.漫长而有一以贯之的美术传统.无论其中的艺术语言还是表达深度,都几乎具有难以逾越的高度.也许.我们在老祖宗的先知先觉下走得太过平稳和长久了,是该我们环顾四周自己走路的时候了.     

中国画的教育现状

国画作为中国历史流传下来的一种特殊的艺术形态,是画家的情感宣泄与表情达意的一种绘画语言,是画家的自我情感世界的对象化。今天,国画教育似乎进入了一种停滞不前的境地。我们该如何让中国的这门传统艺术得到更好的继承与发扬,成了一个摆在面前亟需解决的问题。本文从美术教学研究的目的出发朔本求源,并结合几位在美术教育事业上做出突出贡献的教育家,再结合当前的社会状况进行分析;特别是针对美术院校里出现的一些现象进行剖析,从而提出了自己的一点建议。     

试论中国画高等美术教学的改革

在社会急剧转型的时代,中国画高等美术教学出现滞后趋势。文章对当前中国画高等美术教学存在的弊端进行分析,并提出一些改革措施,以便使中国画教学在开放的语境中获得合理的发展。     

中国画的教育现状

国画作为中国历史流传下来的一种特殊的艺术形态,是画家的情感宣泄与表情达意的一种绘画语言,是画家的自我情感世界的对象化。今天,国画教育似乎进入了一种停滞不前的境地。我们该如何让中国的这门传统艺术得到更好的继承与发扬,成了一个摆在面前亟需解决的问题。本文从美术教学研究的目的出发朔本求源,并结合几位在美术教育事业上做出突出贡献的教育家,再结合当前的社会状况进行分析;特别是针对美术院校里出现的一些现象进行剖析,从而提出了自己的一点建议。     

潘天寿大师的绘画艺术及贡献

潘天寿原名天授,字大颐,别号雷婆头峰寿者等,现代著名画家、美术教育家。他和吴昌硕、黄宾虹、齐白石并称20世纪“传统中国画四大家”。在上世纪中国文化受到西方文化强烈冲击的大环境下,他们仍固守着中国画的笔墨传统。从笔墨深层次的寻求突破发展,成为并峙的4大高峰。我们就潘天寿的卓越贡献和杰出成就,从他创出具有民族派的又有独特个性的代表作品和西方文艺复兴时“三杰”之一的巨匠米开朗基罗代表作品相比较。     

中国画现代转型浅论

中国画发展至今,面临着严峻的挑战,是继续沿着传统的轨道发展下去,还是另辟蹊径,亦或如某些极端反传统者所主张的"末日论"、"死亡论"、"穷途末路论",或干脆抛弃而以西方现代艺术取代中国画,本文简要分析中国画发展所面临的困境,并就其发展取向叙述了作者的观点.     

浅议中国画创作

创作所涉及的面很广,很复杂,不是三言两语就能说清的,那么什么是创作？它有什么规律,如何着手？这些问题又会牵涉到很多艺术思想,美学原理,创作方法等等,在这里,我们就从中国画的学习入手,来说说创作实践的有关常识和方法。     

浅议中国画创作

创作所涉及的面很广,很复杂,不是三言两语就能说清的,那么什么是创作？它有什么规律,如何着手？这些问题又会牵涉到很多艺术思想,美学原理,创作方法等等,在这里,我们就从中国画的学习入手,来说说创作实践的有关常识和方法。