油画教学中习作与创作的比较和关系

在高校油画教学中,学生应当透过习作与创作之间的比较,厘清二者之间的关系,增加自身的观察能力、造型能力与审美能力。习作与创作是一个辩证统一的有机整体,但习作的过程直接、简单,而创作则相对漫长,构思更为复杂。习作是创作的基础,创作是习作的精炼与提高。     

网络文学创作主体探讨

由互联网催生的数以万计的网络文学创作主体,其身份特征是网络化、非职业化,在创作态度、创作目的、创作方式、创作题材上与传统作家大相径庭。大众传媒对网络文学产生了深刻影响,传统作家与网络文学创作主体对彼此也有不同的态度。在网络时代,网络文学创作主体与作家应各取所长、互相融汇,共同为我国文学事业作出贡献。     

皖北地区儿童美术创作特色之研究

儿童美术创作是儿童从事美术活动的形式之一,也是开发儿童智力、思维,培养儿童创新意识的有效途径。随着我国经济和社会的快速发展,各领域与世界各国不断的交流,地方文化的传承与发展,在这一时期就凸现出来。儿童是国家的未来,也是民族的希望。在儿童美术创作活动中,儿童的美术创作活动或多或少受到地方某些因素的影响,在题材上、造型上和色彩上出现了地域性特点,追根求源是受到地方文化因素的影响。从儿童美术创作活动的三个方面,儿童美术创作与地方文化,儿童美术创作与地方文化表现,儿童美术创作与地方文化的分析,可以展现晥北地区儿童美术创作与皖北地域文化之关系。     

论“创作介体”对文艺创作的积极统摄作用--以重庆市文艺精品创作为例

从创作学角度提出一个新概念“创作介体”,这是以往文艺创作与文艺研究中所忽略的,却是中国文艺的一大特色,并对文艺创作和研究产生着深刻影响。以近年重庆文艺创作实践与经验为例,来论证“创作介体”对创作主体、创作客体、创作载体、创作受体四个方面的统摄作用。     

"物感说"与"摹仿说"--从主客关系看二者的创作论

“物感说”与“摹仿说”是分别雄霸中西两千余年的文艺理论，它们是在不同的主客关系下产生的。这种不同的主客关系也影响了二者的创作理论，使它们的创作理论在创作客体、创作心态与创作追求这三个方面显示出截然不同的特点，也反映了中国与西方的差异。     

文学作品翻译的矛盾与统一——论《飘》的创作风格和傅译本的再创作风格

文学作品中作者的创作风格和译者的再创作风格是既相互矛盾又融合统一的。译者的再创作风格即译者的主体性,是指在翻译过程中译者对原作的创作性改写。本文拟对《飘》的创作风格以及傅译本的再创作风格进行比较研究,以期分析文学作品中原作与译作在创作风格上的矛盾与统一。文章首先讨论创作风格和再创作风格的定义和实质,接着再从小说《飘》的标题、人名地名和小说中的对话等方面进行对比研究,采用具体的实例来论证文学作品的创作风格和译者的再创作风格有矛盾之处,更是有机统一的结合体。     

文学话语书写与相对性的认同

创作与认同的关系和批评与认同的关系是一个重要的问题。创作中的认同体现的是创作主体的创作姿态,创作主体如果不以认同他者为出发点进行创作,就无法创作出能够为读者接受的作品。就读者而言,如果不求得与创作主体意识和文本所体现的意识的认同,也难以实现对文本的理解或批评;而要达到这种认同又必然面临种种困难：各种意识的不统一性、语言媒介的模糊性等等,意味着在批评视界中应该期待相对的认同,而不能追求绝对的认同。     

演员创作欲望的调控与升华

在演员创造角色过程重,创作欲望是创作过程中的一个动力性因素.本文从创作欲望入手,对演员创作欲望的调控与升华作出理性分析与判断,试对演员的角色创作心理动力的运用提供借鉴.     

论福克纳的生命意志

福克纳的一生是创作的一生。也是坚忍不拔的一生．其创作的动力来源于他坚强的生命意志。坚强的生命意志不断地推动他战胜痛苦与恐惧。从而获得创作的快感。福克纳的坚强的生命意志体现于恐惧与希望、生与死、忍耐与牺牲精神三个方面．这三个方面证明坚强的生命意志是福克纳一生创作的动力。     

中国水墨画“即兴”创作浅识

中国水墨画“即兴”创作与西方流行的“即兴”创作有着本质上的区别，“即兴”创作古已有之。“即兴”创作产生之原因、创作能否取得自由的关键是目的性问题。排除、淡化目的是使创作获得自由的有效手段、梓庆削　的启示。“即兴”创作的成功还需要有高超的表现技巧。     

书法教学中从临摹到创作之断想

书法教学中，从临摹到创作是一个颇难过渡的阶段和环节，临摹与创作是一对互相依赖，互有渗透的矛盾关系，在临摹过程中应体现创作意识，创作过程中应再现原碑风范。写实性临摹中要抛弃自我，写意性临摹中要寻回自我，张扬自我，通过集字法创作和再度创作，寻找创作灵感，走上创作道路。     

理解与感受:朗读教学活动的起点——以《再别康桥》为例

朗读是语文教学中的重要活动,是有声语言基于文字语言的再创作。理解与感受是朗读教学活动的起点。在朗读教学过程中,通过理解创作背景与创作目的把握作品感情基调,通过体验作者的创作活动感受作品中的情感变化,通过提高对文字的感悟能力领会文字的内在意蕴,从而使朗读创作进入情声和谐的理想境界,实现理想的教学效果。     

小学美术课创新浅谈

小学美术创造课包括绘画创作课、图案创作课和立体造型创作课等多种课业。创作课是实施美育，开发智力，陶冶情操，培养能力，促进学生全面发展的重要课型。新时期的小学美术教学有必要加强创作课的设计与研究，重视形象思维的开拓和智能的开发，强调创造能力的培养。创作课不仅是“命题创作”，“记忆画创作”和“想象画创作”，还有很多种创作课型，提出来敬请专家指教。     

日本私小说的创作方法——在“创作的我”与“被创作的我”之间循环往复

日本私小说就是"我写我"的文学。追求"如实描写",实现"创作的我"与"被创作的我"完全一致是私小说作家的创作理念。然而,通过对比大正末年、昭和初年私小说的内、外文本,发现"事实"与"我"是模糊的、不确定的,"创作的我"与"被创作的我"之间经常产生偏离,因此私小说"如实描写"的方法只是一个神话。私小说在"创作的我"与"被创作的我"之间循环往复的过程中,述说着"自我"探求的故事。     

关于山水画创作观念的传统回顾与现代发展

山水画的传统创作观与现代创作观受它所处时代的政治、化、哲学、美学、宗教等直接影响。当中国山水画家进入创作时，最重要的并不是技法层面上的问题。而首先是创作观的问题，创作观是指导画家艺术创作的思想核心。     

《阿里河哟,母亲河》的创作与演唱分析

《阿里河哟,母亲河》是一首鄂伦春族风格的创作歌曲,在声乐教学与演唱时如何把握好和演唱好这首歌曲,了解这首歌曲的创作背景与创作特点是非常重要的。     

中国书画作品边款的形成与美学意蕴

附着在书画作品创作主体边缘对创作作者、创作时间、地点、创作所采用的艺术手法以及书画家对于书画艺术创作的独立思考一类介绍性文字我们通常称之为书画艺术作品的边款。广义的边款还应包括书画家的用印在内。中国书画作品的边款是对三代时期金属器物铭刻处理形式的借鉴，边款的起源与早期人物画创作中的题名与造像碑中的造像题记息息相关。边款的形成是一个长期的过程，他与篆刻艺术的发展，文人的参与密不可分。中国书画作品的边款不仅是创作作者的介绍，同时具有补白、平衡画面、深化作品创作意境的作用，也是文人书画艺术家抒发志趣、抱负、人生理想，展示诗文才华的重要场所。     

如何激发学生的创作情感

通过美术教学培养学生想象能力与创造能力。是教学大纲中所提出的重要目标之一，也是美术教育的最高境界。在想象与创作之间，想象是创作的基础。想象意识和创作情感的培养，必须从想象能力的培养开始。如何激发学生的创作情感，是我在美术教学中着重思考并逐步实施的课题。     

民族艺术歌曲的探索者——浅议王志信歌曲的创作特点和艺术特色

民族艺术歌曲创作是一个崭新的园地，王志信老师是其中一位探索。笔从其创作形式与内容以及创作手法与技巧两方面对其作品的特点及艺术特色进行了一些简单的探讨。     

古代文论中的创作迟速与作家才性问题探讨

创作迟速与作家才性的关系,是中国古代文论中创作论和作家论的一个重要问题。从刘勰开始,古代文化就把作家才性看作一个由多因素构成的复杂的整体,决定、影响着创作过程和作家作品的质量、成就;创作迟速又与感兴现象关系密切。但是,创作的迟速并不等同于作家创作质量和成就的高或下与大或小;作为作家才性独特性的表现之一,创作迟速应以作品优劣为衡量标准;能兼取迟速二者之长是更理想的选择