中日小学道德教科书榜样人物塑造的比较研究

道德教科书中的榜样人物是学生在道德课堂上进行观察学习的重要对象，其选择和运用又潜移默化地影响着学校诸多道德榜样建设活动，进而影响学生的道德发展。中日两国小学道德教科书（共四版30册）在榜样人物的内在属性、外在属性、呈现方式和学习活动等四个维度上存在异同，这与两国教科书的编排理念、编审制度及其背后的道德文化关系密切。鉴于此，我国道德教科书的改进思路如下：以多元包容的视角丰富榜样人物资源开发，为完善系统化的道德认知提供支撑；优化榜样人物的叙事方式，实现与儿童经验的纵深衔接；以哲学思维指引，设计有深度的榜样人物学习活动；借助数字手段，促使榜样人物塑造由单一文本式向多元立体式转变。     

《傲慢与偏见》人物的语言艺术

《傲慢与偏见》作为世界十大小说之一，很大程度得益于其人物的语言艺术张力。文章解析《傲慢与偏见》中几个重要人物的成长逻辑，探讨作者简·奥斯汀使用的人物塑造语言艺术：通过其语言模式的前后对比，塑造了一个经典的带有偏见的少女伊丽莎白形象；通过描写对待旁人先后性格上的转变，讽刺了达西的傲慢；利用在不同环境中的语言对比，凸显出了班纳特夫妇的愚昧无知；通过前后的言行反差，一步步夯实了威科姆的虚伪狭隘。     

浅谈装饰人物画

本文力求从四个方面对人物装饰画创作的认识及理解进行浅要说明。其一，神话中人的形成及装饰人物程式化的艺术形象均证明艺术表现的主题是人；其二，人创造了艺术，同时艺术又创造了人，人与艺术存在着血与肉的关系；其三，将人物整体形象分离为基本元素，然后又进行“阿波罗”式的重新组合；其四，简与变在装饰人物画创作过程中至关重要，对人物形象简化提练而变形夸张是创作出优秀艺术作品所必要的艺术实践活动。     

论老舍话剧艺术上的创新

不少当代文学史在评述老舍话剧艺术时多侧重于对他的剧作思想内容的分析，对其艺术成就则论之泛泛，而对他在话剧艺术上的开拓与创新的论析可说是少之又少。为了丰富与强化话剧艺术的表现力，老舍力主创新，其要点有四：一，倡导＂以人为主＂的人物结构模式，突破传统的以事为主的情节结构模式；二，把小说的幽默技巧融入话剧创作，使剧作呈现出不同色调的喜剧意蕴，丰富了话剧艺术表现技巧；三，把小说刻划人物的成功经验运用于话剧创作，以极简洁含蓄生动的语言让人物＂开口就响＂，闻其声而知其人；四，将戏曲、曲艺的语言技巧融入话剧创作，让人物＂唱着说＂，文俚结合，雅俗共赏。     

从人物出走看曹禺剧作的思想蕴涵

曹禺剧作中多姿多彩的人物出走描写体现出剧作丰富深刻的思想内涵。其意义表现在：一、揭示了封建家庭和社会的肮脏丑恶和因后继无人而自行消亡的历史命运；二、批判了封建文化的无价值并把希望寄托于青年妇女；三、表现出作者对黑暗现实的反抗和对光明前途的追求。本文认为，前两方面超过了以往作品，是曹禺的独特思想贡献，后一方面是研究曹禺思想发展的材料。因而曹禺剧作的人物出走描写应引起我们的重视     

人物通讯写作摭谈

该文认为，人们通讯的写作，应着重在五个方面下功夫；用人物行动表现人物；于典型细节中反映人物；在特定环境中再现人物；从语言中见到人们；用情感去打开人物的心扉。     

浅论早期改良派的义利观

早期改良派人物在学习西方、振兴中国的探索过程中，对中国传统的义利观及与之相关的一些道德伦理范畴进行了重新审视，提出了“以利为先、义利统一；民富即为国富；公私相得益彰、私为人之常情”等新观点，批判了传统理学在这些范畴认识上的绝对、片面性及实践中的残酷、虚伪性。这些新思想在当时起到了“吹皱湖水”的作用，还启发了后来的人们，是中国民族资产阶级要求思想解放的先声。他们的这些观点，今天看来仍有意义     

论《水浒传》中蒋门神等次要人物形象及其意义

在《水浒传》七十一回本的框架内扼要论述《水浒传》中走狗与帮凶的形象，其中有因“使得好枪棒”而投靠封建官吏的打手蒋门神；有卑鄙无耻、卖友求荣，靠耍弄阴谋诡计来讨好主子的陆谦和富安；有为了钱，什么样的卑劣行径都可为、什么样的罪恶勾当都敢干的董超与薛霸；有生活在封建社会底层．由受迫害者转化为帮凶，贪婪无比、狠似毒蝎、为虎作伥的王婆；有自觉为封建朝廷消灾除患、充当镇压农民起义军马前卒的曾头市的曾长者等土豪富绅。这些次要人物的笔墨虽然经济，但就艺术形象而言．仍然是非常丰满的。通过对这些人物形象的剖析，可以更好地领会作者在塑造人物形象方面的高超技巧和创作初衷，可以更完整地解读《水浒传》这部经典名著。     

《三国演义》塑造人物的技法探析

《三国演义》塑造了近千个人物，作者在塑造人物的技法方面有突出的成就，这些技法主要有：运用“性格强化法”，突出人物性格的一个方面，使其个性鲜明；通过人物周围的环境、人物来进行衬托、泻染，于“无”处写人，突出人物的精神人格；用“正衬”“反衬”等对比手法，突出人物的个性差异；用“略貌取神”的方法，表现人物内在的精神状态，突出其神韵风采。     

论西方文论中人物论的五种模式

西方文论中的人物论大致有五种模式：功利主义模式注重人物形象的认识功用和教育功能；审美模式重视人物形象的审美功能，主张塑造性格内涵丰厚的圆形人物；自然主义模式轻视人物形象的道德价值和审美价值，忽视人的社会属性，把人的本能、动物性、潜意识看作是文学的表现对象；象征主义模式把人物作为传达哲理的符号和代码，强调人物形象抽象性；印象主义模式对人物的体貌特征和性格毫不关心，只与人物对外界的感觉和印象。本文对以上五种模式人物论进行了详细评述。     

"经典与时尚"话题作文写作示例

阅读下面的文字，根据要求作文。 《小马过河》中的小马一生下来就在视频聊天室认识了一位美丽的小母马；司马光搬起大石头砸缸，救出的却是青蛙王子、流氓兔、西瓜太郎；白雪公主穿高叉泳装；与少年抗日英雄王二小同名的人物成了《狼来了》中的牧羊娃；卖火柴的小女孩高喊：“卖——火柴喽!最后三天平价销售，折扣折扣再折扣了!”这是目前一本彻底颠覆经典语文教材的书《Q版语文》中的一些搞笑内容。     

《世说新语》人物形象塑造小议

《世说新语》虽以记载魏晋名士清谈为主，但在人物形象的塑造上对文学史有突出的贡献。其手段主要有：重视对人物神明的品鉴；直接运用流行的人物口语；使用个性化的人物语言；注意人物的动态描写。     

论小说阅读必须重点把握的形象与意象

小说以形象思维的方式把握世界，蕴含着作者对社会人生的某种理解和评价，阅读小说必须把握形象与意向：在摹状想象中感受人物的特点；在细节比照中体味人物的情感；在多方联想中感悟人物的处境；仔细领会作品的人文意味与精神价值。     

语域分析与戏剧人物性格刻画

人物对话是戏剧文学的主体文本；剧作家为不同戏剧人物选择不同的语体或语域；对戏剧人物对话的语域分析有助于正确把握戏剧人物的社会地位和性格特点，准确地理解剧作家的创作意图；语域变异则会增强文学作品的感染力。     

抑恶扬善：荀子和亚里士多德的诉求

荀子和亚里士多德是东西方抑恶扬善论的代表人物。他们在衰颓混乱的社会和与前人的思想对垒中，洞悉出人性之恶的根源。他们诉求于教育，并通过审美，达到改造人性的目的。他们的理论本旨相似，观点逼肖，但表现形式各有千秋。荀子采直接论证的方式，扬善为了抑恶，抑恶是教育的出发点；亚里士多德则用思辨推理的方式，通过政治学、伦理学等宏富而浑厚的著述阐示人避恶。     

简论中国古代人物类型理论

文章论述了中国古代文艺理论中的人物类型理论。认为中国古代人物类型典型的美学特征有三：一是在形神统一的基础上相对地重视人物的类型化，忽视人物的个性特征；二是追求经验性的普遍性、类型性，而不是本质规律的普遍性；三是追求古典式的和谐整一，相对地忽视人物性格的复杂性揭示     

中国现代人物画随想

随着改革开放政策和艺术自由的提倡、个性苏醒，文艺领域出现了思索的一代，其绘画领域中最令人瞩目的是一批青年画家的油画和连环画。相比之下，中国画人物就有些单薄了，国画人物画家应把自己的情感和意向的表现放在第一位，以这个核心目的为出发点去勇敢寻求与借鉴新形式、创造新形式，不解决形式的适应与创作这一关，内容的丰富性就是一句空话，这是当前中国人物画家的神圣使命。     

再论《林兰香》的死亡叙事

《林兰香》中的死亡叙事在推进情节发展、串联人物关系等方面起到了重要作用，主要包括：联属人物，推动情节；收结人物，减少枝蔓；埋下伏笔，预示下文；善善恶恶，暗含报应；怀念往事，营造气氛。《林兰香》是从《金瓶梅》到《红楼梦》发展链条中的重要一环，从死亡叙事中也能看出《林兰香》的桥梁作用。《林兰香》死亡叙事更多的来自感伤、追忆、梦幻。     

论古典情诗中情感与人物关系--从《西洲曲》谈起

诗歌是抒情的艺术，诗中有情。诗中也有人。但在艺术表现上，情感与人物的关系相当复杂微妙。就中国古典爱情诗来说，大致可划分为四种类型：着眼于人物表现内心情感；着重情感刻画，人物形象较为模糊；通过情感抒写刻画出鲜明的人物形象；情感抒写与人物刻画的相得益彰。     

小学品德课程 史地内容教学难题寻解——2011年浙江省品德与生活、品德与社会专题研训活动成果专题——品德与社会课程史地内容教学存在的问题与对策建议

千年前的人物、万里外的景致——如何使其与学生的生活产生联系？ 学科知识讲多了，课程没了德育味；讲少了，学生又难以理解——如何把握知识学习的“度”？