内蒙古新时期风情性草原题材绘画探析

内蒙古新时期草原题材绘画不同于20世纪五六十年代的主题性绘画,主要表现为风情性。一大批优秀的画家创作出了享誉国内外的优秀作品。他们以现实主义为主要创作方式,不断探索新的表现形式和绘画语言,对草原风情及其背后的深层民族文化精神进行挖掘,体现出从民族风情到民族精神的渐趋深化的历程。     

历史题材绘画中的群体性价值观

历史题材绘画是通过艺术家个人以群体性艺术形式呈现着群体的价值观。历史题材绘画作为一个艺术品,通过艺术家个人所处的不同时代、地域．以及所代表的阶级的不同,所呈现作品的表达方式、艺术语言也不尽相同。本文通过历史题材绘画中的群体审美价值观和群体社会价值观,从两方面入手分析了历史题材绘画中呈现的群体性。     

论东西方女性题材绘画的美学差异

女性在母系氏族社会时代就已对人类文明发展起着重要作用,女性美被艺术家普遍认识和关注,因此在人类社会文明中,女性也自然成为人物绘画中的重要题材类别,维纳斯绘画和仕女画分别为西方和东方女性题材绘画的重要代表类型。西方美术史中有众多的绘画大师都曾创作过维纳斯题材的作品,同样以女性为题材的东方仕女画自魏晋南北朝诞生后,经过千百年不断地发展已经成为中国绘画的一支重要类别。作为东西方文明集体无意识的凝结体,东西方女性题材绘画在色彩、构图内涵等方面存在着美学差异。     

论鲁迅的绘画题材观

鲁迅关于绘画取材的主张主要包括三个方面的内容:一是主张选取具有实体性且具有新意的平常而熟悉的题材;二是主张选取反映大众生活具有苦难性质或反映新的社会现实具有新气象性质的题材;三是主张选取具有历史性、风俗性特征的题材。这三个方面的主张既各司其职,又密切相关,较为完整地显示了鲁迅绘画的题材观的内容及相应的个性特点。     

论东西方绘画的色彩

在《论艺术的精神》中第二部分“绘画”的第五节“色彩”的效果和第六节“形式和色彩的语言”中,康定斯基分析了色彩在绘画心理感觉中的作用;在《色彩科学》中何国兴先生提到过色彩感觉是一个主观量而非客观量。文章认为绘画色彩中的主观量是一个更复杂、包含了更多情感的问题。     

西方后现代主义绘画及其与现代主义绘画的关系

西方后现代主义绘画与现代主义绘画有着不可分割的关系，他们之间的关系是一种既相互联系又相互区别的关系，在绘画中表现为创新与继承的辩证关系，对这种关系的探讨，有助于我们理清对现代主义绘画与后现代主义绘画关系的含糊不清的认识，并准确把握西方当代艺术的发展脉络。     

论中国古代女性绘画的题材与技法

中国古代女性由于她们独特的社会地位,其绘画形成了独特的风格。她们的创作,从题材上看,主要以花鸟为主;从表现技法看,大多偏爱工笔和兼工带写的方法。     

《三国演义》的启示——谈谈历史题材创作的“边界”问题

文学的想象与虚构究竟应该在多大程度上受到历史叙事的制约是目前学界关于历史题材文学创作讨论的焦点问题之一。《三国演义》是中国文学史上最成功的历史小说,对这部小说的文学叙事和它所依据的史书《三国志》的历史叙事做一些比较,看看前者在多大程度上超越了后者的限制,对于我们今天的历史题材创作是有重要借鉴价值的。     

论海派绘画对传统绘画题材与审美观的发展

"海派绘画"是中国近代美术史中的重要现象,它是在上海独特的地域环境中,在多元的移民文化与快速发展的商业经济以及西方文化的侵袭等条件下所形成的.海派绘画有其独特的艺术个性,并对传统文人画有很大的发展,主要表现在绘画题材的大众化、世俗化以及设色上的雅俗共赏.海派绘画对后世的中国画影响很大,它在中国画的传统与现代之间架起了一座桥梁,成为现代中国画的起点.     

别林斯基论历史题材创作

我们的时代主要是历史的时代。历史的观照渗透到现代认识的一切领域,要赋予艺术以历史倾向。艺术的历史倾向应当是对于过去历史的"现代看法",是社会的和人类的"现代兴趣",而不是迁就狭隘和低俗的"现代兴趣"。历史小说不叙述历史事实,只表现和个人事件连结在一起的历史事实,既要表现历史的必然性,也要关注人的命运,并在两者之间构成一种弹性和张力。以虚构为基础的艺术作品高于任何史实之上,历史题材创作要达到高于史实的艺术真实,不能从理念上出发,要从生活出发,并把历史事实提高到普遍的、典型的意义上来。民族性也是历史题材创作的重要内容,它包含在对民族生活场景的忠实描绘之中,更体现在表现本民族特有的对事物的看法,表达思想、感情的特殊方式,以及民族性格和民族精神。     

东方绘画和西方绘画再比较

在人类源远流长的造型艺术发展中,绘画形成了以中国画为代表的东方绘画和以油画为代表的西方绘画两大体系,两者各有自己的基本特征和历史传统,从而形成各自不同的表现形式与审美特点。     

论西方现代主义美术

西方现代主义美术是在特定的历史条件下产生的,如何去正确的看待西方现代主义美术以及从什么样的角度去欣赏西方现代主义美术成为一个值得关注的问题!本文尝试结合我国的实际情况,探讨现代主义美术的本质和发展方向.     

借助绘画作品 丰富历史解释

历史解释是指以史料为依据,对历史事物进行理性分析和客观评价的态度、能力与方法。教师可以深挖绘画作品中的历史因素,提升学生的历史解释能力,发挥历史课程的育人价值。     

透过成荫电影看革命历史题材影片的历史价值

成荫以善于导演革命历史题材影片而著称,他的作品对上世纪八十年代后兴起的重大革命历史题材,以及史诗意味浓厚的革命历史题材影片产生了重要的影响。本文即对此进行了分析。     

历史形象与历史题材创作

为比较方便地将文学作品(包括影视剧)中的历史题材与历史著作中的“历史”概念进行区分,可用“历史形象”一词来概括文学中表现出来的与历史相关的因素。中国当代文化中的“历史题材热”与我国当代消费文化的出现与发展息息相关。在这里,历史是被作为“形象”来消费的,它不是“资治通鉴”的对象,而是作为一种虚幻的“形象”变成了供大众进行消费的对象。     

东西方绘画色彩简略比较

在人类两大绘画体系中,绘画色彩起着举足轻重的作用,有着各自的发展轨迹和异同。这与两大文化体系有着很深的历史关系,因此,有必要对两种绘画色彩的发展过程进行纵横的比较,以获得较为全面的认识,紧随着时代的发展,迈进绘画色彩新世界。     

论中西方绘画中"点"的差异性

无论在东方还是在西方,“点”都是构成绘画的最基本的元素。在绘画发展过程中,中西方绘画逐渐形成了各自独特而又相对稳定的艺术风格,绘画技法也各具特色。尽管中西方绘画中的“点”在世界文化交流中不断地发生交叉和融合,但由于地域、文化、审美习惯的差异和对绘画功用的不同理解,中西方绘画中的“点”始终呈现出很大的差异性。     

论线在东西方绘画中的运用

线在东西方绘画中的运用十分广泛。线是既古老又现代的艺术表现形式。无论是原始的人类还是每个人的童年，都选择线作为造型的基本手段。东西方画家都十分注重用线造型。中国艺术家对线的运用达到极致，最突出地表现在线描、线刻和书法三方面。不同的线在绘画中产生不同的艺术效果，主要有：线的空间感、线的质量感、线的情感、线的韵律感。     

绘画中的蒙古族女性形象解析——八十年代蒙古族题材绘画作品中女性形象的特征研究

20世纪80年代,蒙古族题材绘画作品中长期占主体地位的男性形象被女性形象所替代.这些女性形象呈现出与其他时段其他民族所不一样的特征并且备受关注.本文就这一现象进行解析.文章将这个时期蒙古族题材绘画作品中的女性形象置放于两个环境中进行对比,发现这些“女性”呈现出较明显的男性化特征,同时折射出改革开放初期独特的具有文化反思气息的区域性文化面貌,给人启示.