由铜版画看技术与创作

在我国,制作铜版画的历史还很短,对很多技术性或技术性与艺术性相结合的问题的探讨刚刚开始,但作为一种特殊的艺术门类,铜版画创作必须将传统技法与作者创作观念相结合.表达特定的艺术内涵。     

铜版画与铜版画教学

本从对铜版画的现代品质的分析入手,论术了在现代艺术师范教育中进行铜版画教学的必要性。     

析中国铜版画

铜版画是版画艺术的重要的门类,在15世纪的中叶在欧洲北部和尼德兰形成。在16世纪左右传入中国,但由于各种原因没得到发展,直到新中国成立,在几代版画工作者的不懈努力下,中国铜版画现在有了极大的进步和发展,在今天的版画艺术中占据重要地位,以崭新的精神风貌开拓未来。     

谈铜版画艺术语言

铜版画是一门即古老又年轻的绘画形式,随着科技的发展,其艺术语言在不断更新。通过线条,黑白对比,光影的自主性三个方面的分析探究,来应对当今铜版画艺术语言的发展趋势,以便更好地发挥铜版画的本体语言,创作出赋予时代特征的艺术作品。     

铜版画创作中技法对情感的表达

版画在中国有着悠久的历史,起先是作为文化传播工具,后发展成一门独立的艺术,也就是现在所说的版画、原创版画。创作铜版画最基本的就是必备准确熟练的技术,但是技术是为表现主题而服务的,受人的精神感情支配,我们往往会过于注重技巧在画面上中的运用而忽视主题思想的表现,从而影响版画艺术的提高。现代版画更重视构思和艺术效果,技术是丰富画面的重要元素,构思是画面的内涵和主观情感,只有把技术和情感更好地结合起来,才能创作出优秀的作品。     

再谈铜版画艺术语言

铜版画是一门古老的绘画形式，随着时代的发展，其艺术语言有了新的表现方法，通过线条，黑白对比，光影的自主性三个主要方面的分析论证，对当今铜版画艺术语言进行探讨研究，以便更好地发挥它的本体语言，创作出富有时代特征的艺术作品。     

铜版画艺术语言探索

铜版画作为版画家族中一个既古老而又年轻的艺术画种,有着其独特的魅力,、铜版画的魅力在于它突出的醇郁气氛与意境．它的表现形式就像它的历史一样深沉。铜版画从早期的干刻、蚀刻、飞尘、美柔汀、刮刻到今天多种多样的技法,主要以变化多样的线条、黑白对比、光影的自主性等细微丰富的表现力来表达丰富的艺术语言,同时还强烈地体现了画家自身的感受与激情。     

浅谈戈雅的铜版画技法

铜版画艺术典雅、庄重,在国际上一直被认为是一种名贵的艺术画种。历代大师都曾热衷于铜版画的艺术创作。戈雅是18至19世纪西班牙最具影响力的艺术大师,他开创了现代艺术的先河,其版画作品被称为西班牙的国宝,生动地反映了民众的生活。     

机械复制与铜版画艺术

本雅明在他的著作<机械复制时代的艺术作品>中分析了现代社会中艺术发生的变化,他较悲观地认为传统艺术类型逐渐让位于机械复制的现代艺术类型,从而将走向终结.但现代铜版画的发展,有可能利用机械复制等现代方式,丰富传统艺术类型的语言和表现力.因此,我们在借鉴本雅明的同时,对他也有所质疑.     

浅释铜版画技法的发展演变

意大利作为文艺复兴的发祥地,大师辈出,在版画方面也有突出的表现.马坎托尼奥·莱芒第是意大利才华横溢的版画家,他创作过大量的场面宏大、情节充满矛盾冲突的铜版画作品,刀法娴熟,刻线精密有力,体积感强.     

铜版画技法教学新模式探究

铜版画是版画主流版种之一,由于其在现代艺术中的独特魅力而受到关注。版画是艺术院校教学中的重要内容。为适应现代艺术教育的发展和需要,针对美术学院的条件及现状,我们对版画教学的传统模式和结构进行了调整,制定了从普及教育入手,以铜版画为切入点进行实践,在泛读的基础上进行个案研究实践体验的教学思路,形成了铜版画技法教学新模式;普及教育,以点带面,理念更新,丰富手段,互动沟通,创新实践。在教学中收到很好的效果。     

康斯太勃尔铜版画的由来及艺术特点

本文吠康斯太勃尔的个人经历及其作品出发．研究其铜版画作品的由来及艺术特点。     

试论创作原动力对美术创作的影响

影响创作活动的一个重要因素是原动力．美术创作的原动力不外乎主动和被动两种，或称有意识和无意识。主动创作的美术作品其艺术表现力有一定的局限性，被动（无意识）驱动下创造出的美术作品（被动创作作品）其艺术感染力更强烈、震撼，艺术韵味更深远、悠长，是美术创作领域的灵魂。     

论语言艺术在歌唱中的重要性

语言艺术在歌唱中十分重要。日常语言表达与歌唱有着密切联系,本文从语言表达如何对歌唱技巧的提高,如何对歌唱表现力的提高等方面进行了探讨。     

音乐表现力在声乐教学中的重要性

声乐教学不同于一般学科的教学,教师不仅要传授声乐演唱技巧,更重要的是要培养和发展学生对音乐的感受能力和表现能力;使学生能正确地、有创造性地塑造音乐形象;技术是手段,表现音乐才是最终目的。本文试图探讨在声乐教学中如何培养提高学生的音乐表现能力。     

浅析范唱在声乐教学中的作用

范唱是歌曲教学中的表率性活动。它作为声乐教学的重要一环，对一堂课的成败起着举足轻重的作用。同时激发学生学习新歌的兴趣和欲望，那么，如何在声乐课中做到“范唱美”，使新歌范唱能更好地服务于教学，受益于学生呢？我认为教师好的范唱，可以帮助学生准确地感受歌曲的艺术形象，直接感染教育学生，使学生对新歌的内容，思想感情、风格等形成初步的印象。     

放松技术在短跑中的重要性

随着短跑成绩的不断提高,提高短跑成绩的技术也越来越显得尤为重要。掌握正确的短跑技术,不仅能加快肌肉的收缩速度和增大肌肉的收缩力量,而且还能提高速度耐力,节省能量,增强技术的节奏感和加速运动技能的形成。目前许多短跑教练和教师对放松技术在短跑中的重要性还不太重视,造成运动员和同学们短跑成绩没有显著的提高。所以正确认识短跑放松技术的重要性,既是搞好短跑训练教学的基础,又是提高成绩的重要前提。     

形式美在油画创作中的重要性

本文主要论述了形式在油画创作中的重要性,分析了学生毕业创作中对形式概念内涵认识模糊的现象,指出了艺术创作的过程是一个从思考到实践的过程,从成效上来说形式对于创作起的积极作用应当引起足够重视。提高艺术的形式美感可以增强油画创作的视觉效果,而探索形式美的内涵对油画主题的表现有一定的促进作用。     

节奏在表演创作中的重要性

"节奏"在《电影艺术词典》中的定义是这样表述的:"表演的速度节奏"源于斯坦尼斯拉夫斯基表演体系,是表演技术诸元素之一。是帮助演员激起正确体验和情感的技术。速度是节奏的构成部分和外在表现之一;节奏则是贯穿在表演过程中的一种交替出现的有规律的现象,一般指内外部动作的强弱、长短、张弛等。     

浅谈美在歌唱艺术中的表现

揭示了歌唱艺术的四个重要方面－声音美、语言美、表演美和意蕴美的内涵，着重论证了它们的重要性，同时指出了歌唱者怎样才能达到四个方面的要求以便使自己的歌唱具有较高的艺术表现力。