论中国画的用笔与用墨

中国画的精髓在于笔墨之美,关于中国画的用笔与用墨的理论与实践研究,从古至今已有许多。笔墨两个字的含义已经不仅是工具的名称,它已成为中国画技法的代名词。该文通过对中国画宏观概念的梳理与认识以及自己的艺术实践,重点探讨了用笔与用墨的表现手法。从中不难看出,学习中国画先要学会怎样用笔和用墨,笔墨所具备的独特审美价值是不容忽视的。     

浅议中国画的用笔与用墨

笔墨是中国画创作表现的艺术语言,它凝聚着中华民族博大深远的理念意识与审美追求,在中国画不同的时期里,它以骨法用笔,化墨彩风韵,呈千姿百态,构成了我国历代的经典之作,中国画笔墨两者相辅相成,密不可分,其用笔用墨无不在法度之中,具有笔墨的共性和独特的个性,是中国绘画艺术表现的瑰宝.     

论中国画的用笔与气韵生动

笔墨运气力，气力驱笔墨，笔墨生精采，以笔墨运气力就是势，气力驱笔墨就是运。所谓的精采就是由笔墨所生发出来的气韵生动的艺术效果，这种效果必须是以气力运笔而产生出来的。     

领导干部要学会“用笔领导”

“用笔领导”在党和国家的领导活动中具有不可替代的重要作用,因而它是合格领导干部的必备素质,历来受到我们党的高度重视。文章论述了“用笔领导”的特殊重要作用,提出了提高“用笔领导”能力的基本途径。     

浅析石涛绘画理论体系的核心：“一画”论

“一画”论是《石涛画语录》绘画理论体系的核心。本文从创作过程,创作主体的心理状态,以及与宇宙的关联三方面进行分析,认为“一画”是一气流行表现于绘画与宇宙万物的根本起源与基本因素。     

水彩画用笔浅谈

用笔是造型的基础,不同的用笔方式可以表现出不同的艺术效果,因此能够了解和掌握水彩画的用笔对水彩画的创作起着至关重要的作用.从水彩画用笔的重要性着手,重点探讨了水彩画用笔的基本方式、方法以及实际作画中的运用技巧,水彩画用笔的技法应当借鉴中国画用笔.     

用笔与感情

有一种感情像钢笔,写下来的错误很难被更正,若涂涂抹抹,就一塌糊涂。必须练一手漂亮的字体,想好才能写,要非常之小心。深了会洇散。淡了又不足。 如果尝试圆珠笔,干净随意,即使不能够正式,看起来也很真。即使有些敷衍,但又有谁会在意。只要你写下来给我,错误也不是那么重要。     

传统工笔画中线的书法性用笔

工笔画是以线造型的艺术,线是工笔画的骨骼。书法,作为纯线条艺术,对传统工笔画的发展有着重要的影响。     

水粉画的用笔研究

水粉的用笔看似简单,其实是较为复杂的问题,任何风格的形成都与用笔有关,怎样用笔反映了画者的成熟与否,事关画面的效果。画水粉画应当随形体结构用笔,用笔要果断、准确、概括简练,用笔要活泼、自然、统一,讲究用笔的动作与速度,要有先后次序、追求变化,注意用笔的继承与发展。     

略论“骨法用笔”在“没骨画”中的体现

没骨画的主要特点是＂直接以色图之＂,但这种＂以色图之＂并非是不讲究＂骨法用笔＂的平涂,而是在用色方面对笔法的新要求。对＂骨法用笔＂和＂没骨＂两个概念做了分析比较,并结合实例,简要说明了＂骨法用笔＂在没骨画中的体现。     

毕业情意浓——用笔“说”出惜别情

一、现场直播 光阴似箭,一转眼,六年的同窗生涯即将成为过去。教室里,还回响着我们朗朗的读书声;操场上,还留着我们矫健奔跑的身影。草坪里、泳池旁、走廊上……校园的每一个角落,都还有我们的欢歌笑语。可是,明天我们就要暂时分开了。临别时,该如何用笔来表达我们心中的千言万语呢？     

书法用笔的轻重缓急

书法通过用笔轻重缓急的自然对比来表现笔画的张力和态势。书写者是否能正确把握运笔的节奏感,很大程度上影响着整幅作品的最终效果。梳理书论中的相关书法用笔知识,有助于学书者更好地理解不同书体对"轻重缓急"运笔节奏的要求,这对于书法的临习和创作都会有所帮助。     

试论传统中国画朴素的审美观

中国面在发展过程中受到过我国古代各种思想化的影响，尤其是道家朴素自然等思想对其影响深远。本主要从作画贵在“图真”，运色力主“玄化”，创作重拟“虚静”，品画崇尚“自然”这四个方面阐述了道家朴素、自然这一思想主张对中国画的审美追求与价值取向的影响，旨在说明道家朴素、自然思想观与国画审美之“亲情”关系。     

中国画的理论解密和体系建构——评张强主编的“中国画学丛书”

面对张强主编的“中国画学丛书”，我产生了这样的感受：（1）在我此前的阅读中，“中国画”的概念差不多是我接受系统中最彻头彻尾的概念，而现在摆在我面前的七部书却是“中国画学丛书”，正是其中的一个“学”字，完全改变了我对中国画的整个记忆和全部印象；（2）这次出版的七部书中，有五部书是张强自的，这让我深感震惊。不管具体写作情景如何，它给我的阅读所带来的震撼都是持续不断的。因而，我将“中国画学丛书”的阅读提到自己2005年的第一阅读计划和关注视界之中。     

石涛“一画”理论所蕴涵的“道”

石涛的"一画"理论一直受到艺术家们的关注,就是因为他用道家的思想来丰富自己的理论,在认识上更进一步接近了艺术的本体。同时,在怎样对待"成法"以及如何做到"脱俗"两方面,石涛本着"无为"的思想,强调了人的主观性,要求艺术家自由发挥,不能拘泥于成法,必须自主创作,否则会出现"法障"。     

论元人山水画的造景与用笔

元代山水画在中国山水画史上占有重要地位.其作品既是宋画的灵活再现,又有其独到之处.在元代,由于政治,民族,社会等原因,山水画成为文人士大夫抒发情感的一种方式.为了在画中营造出他们所向往的“世外桃源“般的幽雅意境,在具体的绘画过程中,他们将对物的真实描写转为对物与物组合关系的描写上,同时运笔更注重毛笔的艺术表现性.本文力图从中国山水画重意境的审美追求入手,通过与宋画进行比较来分析元人山水画的造景与用笔的特点.     

石涛“一画”论初探

石涛的“一画”论博大精深，自成体系，在中国美学史上影响深远。其所说一画是万物生成演化的根本法则。作为法则，它是充满灵气之法，自由之法，变化无迹之法。而其实质则是形神统一体、天人合一体、内在生命力及其表现统一体。石涛将其引申为审美创造法则，以指导人们如宇宙创生那样创造出活生生的第二自然，对中国美学理论建树甚巨。     

用笔聊架起沟通的桥梁

在学习和生活中,学生难免会遇到一些不顺心的事,遇到不顺心的事便会心生烦恼,烦恼得不到发泄,就有可能出现心理问题,不利于他们的健康成长。     

作文不是用笔写出来的

我问过一些同学：你用什么写作文？都回答说：用笔写呀。我说：作文不是用笔写的。大家惊奇：不用笔写,那用什么写呢？哈哈,我在批阅作文时,发现有一些优秀作文可不是用“笔”写的呀,听我细细说吧——     

浅谈书法用笔

书法用笔属于方法问题。无论做任何一件事情,都要讲究个方法。方法正确与否,往往决定着事情的成败。书法用笔,也是这样,它犹如解牛用刀,断木用锯。而如果不知道书法用笔的方法,就好像断港中航行,枉费力气,不能登岸。