浅析舒伯特艺术歌曲的音乐特征

被称为"古典主义音乐巨匠"的舒伯特,又是浪漫主义音乐的开拓者和奠基人之一。他的艺术歌曲具有非常浓厚的浪漫主义色彩,艺术歌曲在其创作领域占有非常重要的地位,被誉为"艺术歌曲之王"。他的艺术歌曲朴实自然、贴近生活、通俗易懂、用歌曲来抒发对生活与自然的无限情感,因此他的艺术歌曲具有很强的抒情性。他的创作有自己独特的风格,一生留下了600多首艺术歌曲、许多钢琴曲和交响曲等。因此我想用我的理解浅谈一下舒伯特艺术歌曲的音乐特征。     

艺术歌曲中音乐形象的塑造与理解——论舒伯特艺术歌曲《死神与少女》

《死神与少女》是奥地利著名的浪漫主义作曲家舒伯特于1817年创作的一首艺术歌曲。这首在音乐史上赫赫有名、舞台上长盛不衰的艺术精品不论是其自身的历史地位,还是对于了解舒伯特乃至浪漫主义早期德奥艺术歌曲风格以及对于声乐教学的训练价值,都是不言而喻的。本文通过对舒伯特艺术歌曲创作的简单回顾,以《死神与少女》为分析对象,以艺术歌曲中的“音乐形象”为切入点,总结出关于如何通过实际音乐作品理解和塑造音乐形象的一些问题。     

论舒伯特艺术歌曲的音乐特点

浪漫主义大师舒伯特多用直觉来表达人的内心冲突、激情乃至噩梦的,舒伯特标志着人类走向自我实现的路途上的一块十分显眼并且抹杀不得的里程碑。     

浅析舒曼艺术歌曲的音乐特征

罗伯特·舒曼是德国著名的作曲家、钢琴家和音乐评论家,它的音乐作品具有很大的艺术价值。罗伯特·舒曼也是浪漫主义的代表人物之一,在他的很多艺术歌曲中都表达了自己的情感和体验,鉴于其作品的浪漫主义色彩,罗伯特·舒曼被人称为"诗人音乐家"。     

浅析舒伯特艺术歌曲美学特征

舒伯特是十九世纪浪漫主义歌曲作曲家,他在短暂的人生中谱写出此领域无人与之比拟的600多首艺术歌曲,在欧洲艺术歌曲史上享有很高的声誉.本文对舒伯特艺术歌曲的美学特征进行了初步的分析和概括,以便对舒伯特的作品有更深入的理解和认识.     

舒伯特艺术歌曲的音乐特点及教学意义

舒伯特是浪漫主义时期杰出的代表人物之一,被称为"歌曲之王"。他一生中创作的艺术歌曲高达600多首,堪称部部经典,具有抒情性强、旋律优美的特点,无论是从声音的控制上还是对作品的理解上,都对演唱者提出了很高的要求,因此是每位声乐学习者必学的曲目,具有着极高的艺术价值。本文以歌曲结构、旋律、和声以及钢琴伴奏等方面进行概述并探讨其在声乐教学中的意义。     

舒伯特钢琴作品音乐形象的美学特征探究

舒伯特是西方古典主义和浪漫主义音乐交锋时期的音乐家,他在继承古典主义音乐风格的基础上,又从个人情感抒发的角度进行了实质性的开拓.这一特点在其钢琴音乐创作中则有着明显地体现,本文从舒伯特钢琴作品音乐形象作为研究的着眼点,对其美学特征进行了分析和探究,并从音乐体裁、呈现形式、表现技术和风格特征四个方面进行了总结.     

舒伯特艺术歌曲风格探析

德奥艺术歌曲作为一种独立的音乐表现形式,是在十八世纪末十九世纪初形成的,奥地利作曲家弗朗茨.舒伯特是这一音乐形式最著名也是最主要的开创者和奠基人。舒伯特艺术歌曲的音乐旋律突破了传统的藩篱,更加注重人性中对美的渴望,最大限度的尊重人性的表达。舒伯特艺术歌曲中的钢琴伴奏突破了其在传统古典主义音乐创作的陪衬地位,而成为一种与声乐平行的音乐表现形式。时至今日,它的艺术魅力仍没有丝毫的褪色,反而历久旎新,焕发出愈发强大的艺术生命力,因此对舒伯特艺术歌曲的研究具有极强的历史与现实意义。     

艺术歌曲《阳关三叠》的音乐特征及演唱处理

王维因送别友人写下的《送元二使安西》经后世配曲,流传至今才有了《阳关三叠》这一经典作品,中华文化源远流长,古代艺术歌曲作为其重要组成部分以其凝练的语言及富有节奏感的音乐表达出生动形象的意境.本文从相关概述入手,重点从音乐特征及演唱处理两方面分析《阳关三叠》,希望能够对声乐表演有所启发并传承与弘扬中华传统文化.     

舒伯特的钢琴音乐

提起19世纪奥地利作曲家舒伯特,人们首先想到的是他“歌曲之王”的美誉。的确,艺术歌曲在舒伯特丰厚的音乐遗产中占有重要位置。然而作为浪漫主义音乐的奠基人,除歌曲领域,他在浪漫主义时期的钢琴领域也是代表人物之一。曾有一段时期,舒伯特以自由钢琴演奏家的身份自居,他的钢琴音乐生涯同样具有辉煌的经历。从1815年创作钢琴音乐作品开始至他生命终结,舒伯特从未间断过钢琴作品的创作。更重要的是,他创作了一种新颖的风格——将艺术歌曲移植到钢琴领域,使钢琴“唱”出了令人耳目一新的抒情舒伯特的风格,创作了一批精美绝伦的钢琴诗歌。     

浅谈舒伯特的艺术歌曲

舒伯特是浪漫主义艺术歌曲的创始者,共创作了600多首艺术歌曲--被称为"艺术歌曲之王".本文分别从舒伯特的生平,音乐风格,歌曲的伴奏以及曲式上的特点逐一阐述.     

浅析舒伯特艺术歌曲

作为浪漫音乐奠基人的舒伯特,艺术歌曲是最集中体现了他杰出才华和音乐风格的体裁.舒伯特的歌曲表现出了诗歌的韵味与意境,与音乐水乳交融,具有清新、纯朴的民间风味和自然的气息、丰富的幻想,心理的刻意描写更具感染力.舒伯特歌曲的钢琴伴奏大大超越了前人,不在处于从属的地位,而在扩大和声、丰富色彩、确立氛围、加强意境、描绘画面方面起到重要作用.     

论舒伯特的艺术歌曲创作风格

奥地利著名作曲家弗朗茨·舒伯特的最高成就是他的艺术歌曲.在艺术歌曲中他认识到了诗人和音乐家之间的新关系.从纯粹音乐的角度看,除了舒曼和勃拉姆斯,无人可在这一领域与之比肩.虽然艺术歌曲并不是他所创造的新品种,但他给艺术歌曲注入了新鲜的血液.他的歌曲多取材于大文豪的诗作、音乐结构根据内容的需要而变化、钢琴伴奏具有形象的刻画性,他为艺术歌曲的发展奠定了重要基础.     

舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏分析

分析舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏织体,提出舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的特点,以更好地理解钢琴伴奏在舒伯特艺术歌曲中的重要作用,并对舒伯特艺术歌曲的创作取得更为深入的认识。     

舒伯特艺术歌曲之我见

本文通过对"歌曲之王"之称的舒伯特(浪漫主义音乐创始人之一)创作特点进行研究和分析,使更多对艺术歌曲的热爱者以及学习者对舒伯特艺术歌曲有更深一步的了解。     

舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏研究

在舒伯特的艺术歌曲中,钢琴伴奏占据着重要的位置。舒伯特钢琴伴奏曲的作品,一般会通过很多种手法来烘托作品的整个氛围和意境,通过各种专业的手法塑造出完美的作品形象,整个作品要与被伴奏的乐曲达到完美合一的状态。介绍了艺术诗歌的发展以及舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的特点,并进一步对舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏进行研究。     

舒伯特艺术歌曲管窥

舒伯特歌曲之所以能超越时空被人们广为咏唱,并推崇为艺术歌曲的典范,自然不乏其深邃的艺术内涵。通过对舒伯特歌曲的词、曲、伴奏三方面进行分析,深刻体验到舒伯特艺术歌曲的精美。     

试论音乐艺术的审美特征

音乐是用有组织的乐音来表达人们的思想感情，反映现实生活的艺术。音乐艺术具有强烈的艺术感染力，能够在人们的心灵深处产生强烈共鸣，有感化人心的力量和移风易俗的重要作用。音乐艺术对人的意义不只是对人们精神生活提供美的享受，而且还直接参与改造人的审美结构，提高人的审美能力，激活人的审美自觉。音乐艺术具有与其它艺术不同的独特的艺术魅力和审美特征。探讨音乐艺术的审美特征，不仅对丰富音乐艺术的美学内涵具有理论价值，丽且对实旌音乐艺术的审美教育具有实践价值。     

在渴望与幻灭中升华——论舒伯特的艺术歌曲

该文对舒伯特艺术歌曲的音乐风格与相应音乐技术手段特征进行了整体描述,分析了其时德意志地区的政治文化状况和中产阶级艺术家的生活际遇与审美趣味,考察了作为新音乐体裁——艺术歌曲的基本特征及舒伯特本人的创作个性,包括题材选择、音乐审美趣味、个人自我表达的心里意向及其文化价值。